I fiori dell'isolamento

Las flores del aislamiento
I fiori dell'isolamento
Vídeo del proceso

Un cianotipo es un recuerdo.
El astrónomo inglés Sir John Herschel inventó este procedimiento en 1842. Aunque Herschel lo ideó, fue la botánica Anna Atkins, la que lo puso inmediatamente en práctica. Atkins publicó una serie de libros documentando helechos y otras plantas, cuyas ilustraciones eran copias azuladas o cianotipos, lo que le permitía documentarlas sin tener que dibujar. Por su serie British Algae, de 1843, Anna Atkins es considerada como la primera mujer fotógrafa.

Cuando comenzó la pandemia Covid19 me quedé aislado en la Real Academia de España en Roma. En ese tiempo todos los artistas residentes tuvimos limitaciones de cara a investigar, documentarnos o incluso adquirir materiales para realizar nuestros proyectos.

En mi caso no podía visitar Bomarzo, el tema central de mi proyecto, pero sí tenía flores secas de ese Bosque. La pandemia nos hacía reflexionar sobre las necesidades, sobre lo perdido, sobre las limitaciones. En paralelo en Roma los quioscos de flores y plantas se secaban, ramos que me habían regalado se marchitaban en mi estudio y me planteaba cómo algo tan sencillo y normal como regalar flores se había acabado, al menos, durante un tiempo.
Creo que esta era la reflexión de todos, cómo algo que dábamos por hecho nos era arrebatado, salir, pasear, tocarnos.

Como las plantas, las personas también se estaban marchitando, desapareciendo. Frente a esta idea pesimista inicial, comencé a experimentar con la técnica de la cianotipia, pintando con luz a diferentes horas y jugando con las plantas, desde formas más figurativas hasta formas más abstractas, las flores secas de Bomarzo, las flores que se marchitaban de los ramos regalados en Roma, y algo nuevo, las plantas y flores vivas del jardín de la Academia.

Así se mezclaba pasado, presente y futuro. Si yo me hubiera limitado o centrado en todo lo que no tenía o no podía hacer, no hubiera visto esas flores que me rodeaban. Ese también ha sido parte de mi aprendizaje en este aislamiento.

Lo que muestro es solo una parte de toda una exposición creada durante este periodo.
Las cosas vuelven a estar complicadas. Y por mi experiencia siempre siguen existiendo dos caminos, quedarnos en lo que nos limita, o buscar y proponer, a pesar de las dificultades, nuevas fórmulas…

A cyanotype is a memory.
The English astronomer Sir John Herschel invented this procedure in 1842. Although Herschel devised it, it was the botanist Anna Atkins who immediately put it into practice. Atkins published a series of books documenting ferns and other plants, the illustrations of which were bluish copies or cyanotypes, allowing him to document them without having to draw. For her British Algae series, from 1843, Anna Atkins is considered the first female photographer.

When the Covid19 pandemic began, I was isolated at the Royal Academy of Spain in Rome. At that time, all resident artists had limitations in order to investigate, document or even acquire materials to carry out our projects.
In my case, I couldn't visit Bomarzo, the central theme of my project, but I did have dried flowers from that Forest. The pandemic made us reflect on needs, on what was lost, on limitations. At the same time in Rome the flower and plant kiosks were drying up, bouquets that had been given to me wilted in my study and I wondered how something as simple and normal as giving flowers had ended, at least for a while.

I think this was everyone's reflection, how something we took for granted was taken from us, go out, walk around, touch each other.

Like plants, people were also wilting, disappearing. Faced with this initial pessimistic idea, I began to experiment with the cyanotype technique, painting with light at different times and playing with plants, from more figurative forms to more abstract forms, the dried flowers of Bomarzo, the flowers that wilted from the bouquets given in Rome, and something new, the live plants and flowers from the Accademia garden.

This is how past, present and future were mixed. If I had limited myself or focused on everything that I did not have or could not do, I would not have seen those flowers that surrounded me. That has also been part of my learning in this isolation. What I show is only a part of an entire exhibition created during this period.

Things are complicated again. And from my experience there are always two paths, stay in what limits us, or seek and propose, despite the difficulties, new formulas ...