Simbiosis. Mi Proyecto del curso: Retrato ilustrado en acuarela

Buenas tardes @anasantos y a todos/as.
Comparto con esta comunidad de aprendizaje mi proyecto “Simbiosis” para el curso “Retrato ilustrado en acuarela”, de Ana Santos. Un magnífico curso al igual que el de “Técnicas experimentales de acuarela para principiantes” que ya he terminado. Los dos son muy completos, inspiradores y he aprendido mucho. Ana S. transmite los contenidos de forma profesional y al mismo tiempo libre y cercana.

Voy a intentar explicar el proceso creador del proyecto, consciente de que es complicado porque la técnica tiene sus tiempos y sus idas y venidas. Ilustrar con acuarela empleando capas sobre capas es laboriosa y muy personal. Yo he procurado seguir paso a paso sus indicaciones, porque creo que es la mejor manera para aprender y poco a poco ir cogiéndole el pulso. Luego es cuestión de tiempo, dedicación, esfuerzo, interés, apetencias, fines, objeticos….

Centré la temática en la naturaleza. busqué un retrato que me la evocara. Lo encontré en Pinterest y lo que más me gustó fue la mirada de la modelo, una mirada dulce y que creía que podía encajar con elementos como flores, campo, hierba, animales, agua … Hice varias carpetas con las imágenes que encajaban con el tema y posteriormente elaboré el mooBoard.

Para “envolver” el retrato busqué preferentemente ideas en Pinterest y referentes de ilustradores/as que Ana tiene como favoritos sobre todo para detener la mirada en la composición general, la distribución de los elementos, aunque he visto otros referentes hasta tener una idea de lo que podía encajar. Me dispuse a dibujar con mis acuarelas, con grafito (el pájaro), con lápices de colores y se me ocurrió también hacer algunas texturas por si necesitaba algún fondo y eché mano de algunas que tenía hechas con la plancha de silicona, muy divertido e inspirador porque salen abstracciones preciosas y versátiles.

Los materiales que utilicé fueron los siguientes:
Blog para acuarela: Mix – Media de Cnason 300 gramos (para los motivos) y Canson Basik de 370 gramos (para el retrato).
Pinceles de Winsor&Newton y Princeton (nº 0,1 4, 6 y 8).
Acuarelas Cotman de tubo
Acrílico blanco
Grafito, portaminas 0.5 mmm y lápices de colores: acuarelables de Caran D´ Ache y Polycromos de Faber-Castell
Afilalápiz
Goma maleable
Ordenador con Photoshop, escáner y tableta gráfica

Al principio imprimí el retrato en blanco y negro para poder visualizar mejor las luces y las sombras, los claros/oscuros de la fotografía, porque para mí es más fácil distinguirlo. No tengo mesa de luz así decidí dibujar el rostro siguiendo la técnica explicada por Ana. Dibujé sólo el contorno con un lápiz 3H, situando posteriormente las zonas sombreadas. La primera capa la pinté con un azul cerúleo muy diluido con un pincel nº 8 en las zonas oscuras del rostro, en los labios y en las orejas. Esta primera capa es muy importante porque hay que ir dando poco a poco, pero con la rapidez necesaria para que no se seque (si se seca quedarán manchas o líneas un poco raras) y con el pincel siempre húmedo hay que ir arrastrándolo (de arriba / abajo). Se me fueron haciendo cortes en algunas zonas por no aplicar esto debidamente y lo que hice fue una técnica simple: mojar el pincel en agua limpia e ir suavizando esa línea). Dejar secar entre capa y capa es fundamental. Paciencia, mucha paciencia.

En la segunda capa apliqué el tono que me gustaba para la piel. Seguí la mezcla de tres colores que sugiere Ana: blanco (para apastelar el tono) + amarillo limón + rojo carmín o un ocre (a mí me gusta muy suave por lo menos al principio). Lo pongo en varios pocillos para ir añadiendo normalmente más amarillo.

Conseguido el tono y probándolo en un papel de pruebas, humedecí bastante el pincel nº 8 y fui aplicándolo a todo el rostro, aunque dejando las zonas más claras sin pintar (los puntos de luz). A veces me paso y le doy a zonas que quería reservar y para corregir esto le voy dando con el pincel bien limpio y seco. Dejar secar de nuevo.

La tercera capa es para reforzar las zonas de sombra como los ojos, nariz, boca, cuello y orejas con los mismos tonos que preparé para la segunda dando un poco más de color, pero todavía muy transparente. Dejar secar.

Continúo igual que la anterior, pero aplicando el color con más precisión y cuidado. Cogí el pincel nº 6 con las mismas mezclas de color anteriores, aunque aclarándolas u oscureciéndolas. Para los ojos hice una mezcla con los primarios para apagar el azul. Y azul con marrón para los puntitos alrededor del iris. Dejar secar.

Le di un poco más alrededor de los ojos matizando más oscuro la mezcla del rojo y amarillo. Es importante ir arrastrando el pincel hacia el pómulo para seguir sombreando la zona. Seguí alrededor de la nariz y en los orificios nasales y también el interior de la boca. Los labios los pinté con un rojo de cadmio al que le añadí un pelín de rosa. Para que no queden bruscos los bordes del labio hacemos como antes, limpio bien el pincel y voy aplicando un difuminado (esto lo hace más natural). Dejar secar

Al final, apliqué algunos detalles y con los tonos rosados fui dando matices muy transparentes a ojos, nariz y labios para crear el efecto de volumen siguiendo con el pincel nº 6. Luego en la oreja, y de nuevo en la pupila, incluso le di un toquecito de negro. Dejar secar.

Los últimos toques los hice con lápices acuarelables y con un pincel húmedo fui dando toques muy suaves en los párpados. Compré unos lápices color carne no acuarelables de Faber – Castell para dar en zonas de sombras de forma muy muy suave (técnica circular y técnica de línea).

He utilizado también grafito 3H y 2B y un portaminas 0.5 mmm en zonas de contorno y líneas precisas (pestañas, cejas, ojos, comisura de los labios).

Para el pelo primero apliqué el azul cerúleo muy transparente a todo el pelo y después de secarse di un fondo de ocre amarillo. Volví a dejar secar y posteriormente, un marrón haciendo efectos no uniformes. Por último, con el grafito 2B dibujé líneas para crear más matices. En Photoshop y con la tableta gráfica intensifiqué los ocres – marrones y el negro para crear un poco más de volumen.

Los retoques finales consistieron en dar brillos en los ojos, nariz, labios con acrílico blanco y con el pincel directamente del bote.

Desde el principio tuve claro la fusión de retrato con motivos figurativos relacionados con la naturaleza: flores, hojas, plantas... Utilicé todas las técnicas explicadas e ilustré estos motivos con tonos que encajaran con el retrato, aunque quería darle contrastes que fueran vivos y alegres.

Para fusionar el retrato con otros motivos, he elegido un gorrión y una garza azul. El pájaro lo he trazado con grafitos, un portaminas y carboncillo en polvo.

En primer lugar, tracé la forma del pájaro con el portaminas, pero de forma muy sutil y suave. Cogí mi barra de carboncillo y deshice un poco con un cúter y después con un algodón distribuí manchas generales suavemente. Luego volví a aplicar más manchas sólo en determinadas zonas y en las direcciones adecuadas para seguir la forma del pájaro y también para darle volumen. Con un lápiz le di intensidad al pico y toquecitos en alguna zona, pero procurando dejar atmósfera alrededor. Con un lápiz 2B volví a aplicar alguna sombra y, finalmente, saqué luces con la goma maleable. ¡¡¡Me encantó esta técnica!!!

Para completar con otro protagonista dibujé 2 garzas, aunque elegí esta que os muestro de líneas simples, pintadas con las acuarelas y los lápices acuarelables. Apliqué la técnica de húmedo sobre seco con tres capas de azules variando su intensidad para ir delimitando las zonas más oscuras dejando en blanco otras.

Hacer manchas y texturas con acuarelas, gouache y mezclando con las ceras, rotuladores, lápices, por ejemplo, es una de las actividades más divertidas que hay. Las manchas y texturas las hago de formas varias formas: poniendo encima film transparente hasta que se seque, echando sal por zonas, también con tinta, en una plancha de gel con gouache o acrílico, pintando encima con rotulador dando las formas que me sugieran o simplemente dejando que la acuarela fluya moviendo el papel en distintas direcciones.

En este caso, hice unas cuantas a pesar de que al principio no tenía claro cuál de ellas serían las adecuadas. Siempre es bueno hacer a mayores y utilizarlas en otros trabajos porque, además, es algo muy divertido y muy relajante.

Para finalizar he creado una presentación en un Mockup: un póster para tener en el salón y relajar la vista.

Para finalizar, dar las gracias a la profesora Ana Santos por hacer tan atrayentes sus cursos. Los he disfrutado muchísimo y también gracias a la plataforma de Domestika que permite volver a los cursos cuando lo necesitas, así
que acudiré a ellos a menudo para repasar la técnica y seguir avanzando.
Un saludo atlántico