Periodista, Madrid
by Manuel Jimeno Parejo @manueljp
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Licenciado en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid. Especializado en Periodismo Digital y nuevas tecnologías.
En Febrero de 2012, trabajé como becario para un diario digital (Portaldelsur.es) donde finalicé mis prácticas con excelentes resultados.
Dos años después, regresé para ampliar y mejorar mis conocimientos ya como periodista titulado. Entre las nuevas funciones, me centré en la práctica de reportajes audiovisuales y entrevistas a personajes de interés informativo. Mientras tanto, compaginaba el puesto de periodista con el de ayudante de almacén para Zara, adentrándome en el mundo de la moda. En esta misma línea, conocí de primera mano las colecciones que llegaban cada temporada.
Debido a motivos estrictamente profesionales con la dirección del medio, cerré mi etapa en Portaldelsur.es para seguir en Zara.
En sí, concibo el Periodismo como algo plural, transparente, rigurosa y objetiva.
Blog personal: correctoperiodismo.com
Algunos de mis trabajos como periodista:
Entrevista a Nena Daconte
“El mundo puede seguir girando que yo me voy a quedar aprendiendo muchas cosas”
Con más de 400 conciertos a sus espaldas, tanto en España como en Berlín, Paris, Londres o Buenos Aires, Mai Meneses, “Nena Daconte” para su público, vuelve con su último álbum titulado “Sólo muerdo por ti” donde hará su presentación en Getafe este viernes 14, coincidiendo con día de los enamorados.
Hace más de siete años, conocíamos a este grupo con su primero trabajo “He perdido los zapatos”. Tras la publicación del disco, el dúo se convertía en uno de los grupos más prometedores del pop-rock comercial de España. Posteriormente, su single “Idiota” entro de lleno en los primeros puestos de la listas de éxitos de la música española para desembocar, una vez consolidado el grupo, “En que estrella estará”, convirtiéndose en la canción oficial de la vuelta ciclista de 2006.
Dos años después regresaron con “Retales de carnaval” convirtiéndose en su segundo disco. Kim, miembro de la banda, decide partir sin el resto de los componentes, colocando a Mai (Nena Daconte) al cargo donde decide sacar su penúltimo trabajo “Una Mosca en el cristal”. “Sólo muerdo por ti” es el título de su último disco donde será presentado mañana en el Teatro Federico García Lorca de Getafe a las 21h de este viernes.
Pregunta: ¿Cómo surge este cuarto álbum?
R: Bueno, la verdad que tenía muchas canciones en los últimos dos o tres años y finalmente tuve la necesidad de ocuparlas con el público, siguiendo un poco con el tema de Nena Daconte. Hablé con Manuel Colmenero y Jabibu Carretero y nos pusimos en marcha. Son productores muy diversos donde ha trabajado gente muy experimentada. Conseguimos encontrar un sonido "pop-rock" un poco agresivo y ellos han incorporado una cierta oscuridad aplicando la electrónica.
P: ¿Por qué el título “Sólo muerdo por ti”?
R: Pues estando embarazada (risas) compuse una nana para mi hijo y la verdad que me pareció muy bonito el hecho de acordarme de todo ese momento que es pasar por ser madre. La verdad que es de los más mágico que me ha pasado y quise titularlo igual q la nana que le compuse.
P: ¿En qué temática enfocas este último trabajo?
R: Sigue siendo lo mismo de siempre: amor, desamor, la vida en general, el paso de los años, como se pueden ir perdiendo las ilusiones o intentar transformarse para no convertirse en un viejo o una vieja (risas) y en este sentido, no intentar perder el entusiasmo y esa especie de "visión infantil" de la vida.
P: Parece que Nena Daconte vuelve a sus orígenes con “Sólo muerdo por ti” ¿Es cierto?
R: Intento, con este cuarto disco, volver a un sonido con arreglos “pop-rock” pero volviendo al sonido del momento actual. No es tan sencillo como el primero disco que saqué pero si siguiendo esa misma línea. Lo nuevo es que hay más electrónica por ejemplo, cuando voy con toda la banda de concierto, se contempla la electrónica. Hay detalles “vintage” en el sonido pero son bastante sutiles.
P: Los fans os pedían a gritos un nuevo trabajo y por fin les habéis hecho caso ¿Cuesta mantener a ese público fiel?
R: La verdad es cuando compongo o me preparo para sacar un disco casi no pienso en si les va a gustar o no a los fans. Hago música que llevo dentro, que me sale por necesidad y que de manera natural conecta con mi público, siendo normalmente el mismo.
P: En “Sólo muerdo por ti” ¿Qué canción/canciones te han marcado más a la hora de componer?
R: La verdad es que muchas. Este disco es bastante personal y lo he trabajo mucho. “Disparé” me parece una canción bastante original para hablar de un desamor con un lenguaje peliculero. En cambio, con “La vida vieja” me encanta cantarla en directo porque habla de un bache malo en la vida hasta que vuelve a salir el sol; me trae muy buen rollo esta canción. “Voy a tumbarme al sol” va por la misma línea. Y con “Solo muerdo por ti”, me salió una nana muy honesta; lo que sentía en ese momento. Quería ser la más valiente en ese instante y si tenía que volverme mala, me iba a volver (risas). Sentimiento de protección, ya sabes... ese sentimiento de las madres.
P: “Causas perdidas” es el título de una canción donde hablas del “destino jugándolo todo”, “perder la inocencia” o “dejar las lecciones de desconocidos” ¿Refleja lo que está pasando la sociedad actualmente?
R: Tampoco tenía yo esa intención. Yo quería hablar de un desamor ubicado en un contexto social determinado. Aunque la gente joven viene pisando fuerte y venimos marcando el ritmo, si es verdad que venimos un pelín anquilosados en el pasado y poco tolerantes, poco respetuosos con lo que opinen otros que no sea igual que lo que opines tú. En otros países sucede de manera radical, pero me parece que en España no somos muy modernos en ese sentido.
P: Con el videoclip “Voy a tumbarme al sol” incorporas el pop de los años sesenta, quedando un efecto visual espectacular ¿Cómo se te ocurrió renovar este estilo?
R: La verdad es que quería una canción fresquita y veraniega, sin olvidar el verano, ya te digo. Busqué referencias de gente mexicana. Hay videos mexicanos que me recuerdan a este en particular con mucho color, baile, etc. Quería recrear eso; un entorno lúdico festivo. Todo muy superficial...¡Pasarlo bien y olvidarlo todo!
P: Volviendo al disco en general ¿Habrá colaboraciones de otros artistas en próximas canciones?
R: Por ahora no creo. Tengo el concierto mañana y a partir de entonces, voy a seguir componiendo poco a poco. No quiero tener prisa de ningún tipo. El mundo puede seguir girando que yo me voy a quedar aprendiendo muchas cosas.
P: ¿Qué tal es trabajar con la producción de Manuel Colmenero y Jabibu Carretero?
R: Muy bien. Ha sido una experiencia muy intensa desde el primer momento. Hubo confianza para trabajar con honestidad y la verdad que ha salido un trabajo genial. Me han hecho escarbar mucho a la hora de componer y no quedarme con la primera canción que salía, sino buscar más, tanto con la guitarra como con el piano. Ellos me han dado el empujón para sacar la guitarra al escenario y ahí estoy. La verdad es que la visión me la han dado de una manera muy especial.
P: ¿Cómo ha sido la gira por media Europa y en parte de Latino América?
R: Ahora, con el crio, hubiera sido más complicado. Viajar, conocer sitios y poder tocar tu música es un sueño hecho realidad; mis dos pasiones es viajar y tocar mi música.
P: En una frase, ¿Qué le dirías al público para que vaya a verte este viernes a Getafe?
R: Creo que es un concierto íntimo en acústico que si no lo han visto nunca, es una oportunidad para poder verlo en directo. No hay mejor manera que celebrar el día de los enamorados que escuchando a Nena Daconte cantar del amor y del desamor.
Entrevista a Manuela Velasco
"Si tienes un gran deseo, tu voluntad de hacerlo tiene que ser cada vez más fuerte"
Manuela Velasco, que pronto volverá a las pantallas con REC 4, la última entrega de la saga en la que recupera el papel que le otorgó el Goya a la Mejor Actriz Revelación, ha concedido una entrevista a Portaldelsur.es. La joven artista nos ha mostrado su enorme simpatía dedicándonos unos minutos de su ajetreada agenda, para presentarnos la década que lleva sumergida entre guiones y focos de luz.
Original del autor Alistair Beaton, “Feelgood” es una sátira teatral de temática política que ha sido rescatada por un grupo de actores españoles a la cabeza del director Alberto Castrillo-Ferrer. Actores de la talla de Manuela Velasco, más conocida por sus interpretaciones en la mítica serie “Médico de familia” o en las últimas como 'Águila roja' o "Aída" llega a Fuenlabrada este sábado 8 de Febrero para llevarnos a un mundo cargado de humor y compromiso con el espectador.
¿Qué pretende reflejar “Feelgood” en la sociedad actual?
En la política, concretamente en el sistema político que está funcionando en este momento, parece que hay algo que “huele a podrido”. Hablo del sistema en general, de cómo está organizada la política en todos los terrenos. En “Feelgood” asistimos al discurso de campaña del Presidente del Gobierno que será reelegido y contemplamos como se pretende maquillar la realidad para conseguir que muchas personas voten a favor de un político o partido. Es como una campaña publicitaria es decir, que resulte apetecible al consumidor y éste acabe comprando. Es una obra muy ácida, muy precisa, que tiene un humor muy inteligente. Toda la crítica entra a través de la risa. La gente que va a ver la obra se ríe mucho pero luego piensan “¿Qué están haciendo con nosotros?”.
La sinopsis de la obra está categorizada como sátira política ¿Refleja la situación que actualmente vivimos?
La obra no va enfocada a ningún partido en concreto y menos a un país concreto. Refleja el sistema político; como está organizada y conectada la política y sobretodo las campañas políticas que afectan a la gente de la calle. “Feelgood” pone en marcha toda la maquinaria para vender al ciudadano un partido con el fin de hacerles sentir bien pero distorsionando la realidad. Eso es lo que va a descubrir el público y de una manera muy divertida.
¿Por qué la relación del hombre y el poder en esta obra de teatro?
Hay una frase que resume esta pregunta “Qué somos capaces de hacer por conservar el poder”. Esto lo encarna el personaje de Fran Perea, Edu, el director de comunicación de esta campaña política donde vemos como este personaje acaba vendiendo hasta su madre (risas), a su amor, su dignidad, de pasar por encima de su mejor amigo, etc. Pasar por encima de la sociedad entera a toda costa. Es como: “Cuánto más puede llegar hacer un hombre para conservar el poder y aferrarse a lo que tiene”. A veces habría que bajar la cabeza y decir: “Me he equivocado”, “Lo he hecho mal” o “Que vengan otros que lo sepan hacer mejor”. Edu es un loco que con tal de ganar y no perder, pasa por encima de todo.
En “Feelgood” no hay cargas familiares o no existen momentos cotidianos pero si tuvieras que resumir a los espectadores ¿Qué valores ensalzarías de la obra?
Creo que fomenta el espíritu crítico es decir, la obra plantea preguntas internas al espectador del tipo “Piensa”, “No te creas todo lo que te venden”, “Siempre mira más opiniones”, “No compres fácilmente lo apetecible porque probablemente haya algo feo detrás”. Pero también ensalzaría valores tales como la independencia en Elisa, mi personaje.
Enlazando la pregunta anterior, tu papel es el de Elisa ¿Qué es lo que quiere transmitir al espectador?
Cuando me dieron el papel de Elisa, pensaba que no podía hacerlo. Ella es una periodista castigada, con problemas de alcohol, donde el editor del periódico la pegaba. Es una chica guerrera es decir, monta muchos pollos, confronta mucho a la autoridad. En medio de este papel, yo decía: “Pero chicos, (risas) ¡Yo no doy mucho el perfil!” En cambio, mis compañeros fueron los que insistieron en que lo hiciera. ¿Cómo una chica como yo puede hacer este papel? Al final, me decidí y acabe haciéndolo. Mis compañeros me dejaron explorar otros papeles, nada que ver con lo que habitualmente hago ¡Confiaba menos en mí que ellos! (risas). Y ahí estamos, luchando con Elisa que cada día me gusta y admiro más.
¿Se reconocen las situaciones y los personajes?
¡Claro! Se reconoce perfectamente la corrupción, la manera de engañar, la caradura de la gente que está en el poder, no asumiendo que están cometiendo un error. La gente lo identifica enseguida y muchos dicen: “¡Es cómo lo que está pasando ahora!”. Son cosas que son conocidas por todos aunque no se haya escrito aquí o allí. Cuando algo huele mal en política, es como genérico para todos. La gente lo entiende en cualquier país.
Alberto Castrillo-Ferrer, coincidió contigo en el Teatro Español en 2010, durante la producción de “Todos eran mis hijos” ¿Qué se os pasó por la cabeza cuando os pusisteis hacer este proyecto?
La mayoría de nosotros trabajamos juntos en la obra “Todos eran mis hijos”, estrenada en 2010. Estrenamos en muchos sitios y como nos llevábamos tan bien y nos gustaba tanto trabajar juntos, quisimos seguir haciéndolo. A partir de ahí, nosotros fuimos los que nos pusimos a buscar obras interesantes, tanto fuera como dentro de España , dando finalmente con ésta.
Fran Perea trabaja en Feelgood ¿Cómo es trabajar con actores como él o Jorge Bosch, Ainhoa Santamaría, etc?
Este proyecto sale de todos nosotros. Hemos hecho una producción; una cooperativa. No sólo somos compañeros de escenario sino que también, somos los productores y en general hemos hecho esta “criatura”, involucrándonos más allá de lo artístico. Estar con ellos en el escenario es estar con los más generosos que te puedes encontrar; es como estar en familia. Siempre te sostienen; nunca dejarán que te caigas. Nos entendemos muy bien, tanto que con una mirada ya sabemos lo que nos pasa. Además, algo particular que tenemos, es que un grupo muy divertido. Nos reímos mucho, mucho…Cada día que estamos juntos nos cunde como si lleváramos una semana trabajando. Aprovechamos cada segundo ¡Es un privilegio y un gusto estar con ellos
En terreno personal, hoy en día ser actriz no es sencillo y más en los tiempos que corren ¿Existen vías para relanzar las nuevas generaciones de artistas?
Siempre he oído en casa, ya que mi familia se dedica a ésto, que este mundo está mal pero siempre hemos seguido adelante. Pero más allá de esa afirmación siempre se encuentran vías. Precisamente este grupo nos conocimos en un momento de bastante dificultad económica y rápidamente nos ofrecieron nuevas propuestas. Aquí creo que está surgiendo algo parecido. Un ejemplo son los “Microteatros” donde están cogiendo a gente para trabajar. También es verdad, que en Televisión hay mucha ficción y ojalá cada vez haya más y por ahí también se abren puertas. Hoy en día los artistas se buscan la manera de salir y expresarse. Me gusta ir por Madrid y encontrar sitios donde la gente escribe y cuenta su obra de teatro y digo: “¡Está funcionando!, ¡Las salas están llenas!” Si tienes ese gran deseo, tu voluntad de hacerlo tiene que ser cada vez más fuerte.
Después de una larga gira por muchos rincones de España, ahora os toca representar en Fuenlabrada ¿Qué les dirías a los fuenlabreños o a los vecinos de alrededor para que vayan a ver Feelgood?
No se me ocurre un plan mejor y encima es a las ocho de la tarde. Yo les aseguro que se lo van a pasar muy bien (risas). Se van a reír muchísimo y además, si van acompañados de su pareja o de sus amigos, para cenar todos luego, van a tener tema de conversación… para la cenita, las copas y todo el fin de semana. Se van a reír cerca de dos horas pero ¡De verdad! No hay nada más bonito que comunicarse y expresar con tus amigos o pareja que les ha parecido “Feelgood” ¡El plan perfecto!
Contacto: manuel89jp@gmail.com
Gracias por ver y seguir mi portafolio
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