VOLCANO

VOLCANO

by Juanma Carrillo @juanmacarrillo

661
8
0

(Automatically translated from Spanish)

TRAILER

TECHNICAL SPECIFICATIONS
Spain 2020 SHORT FILM AS AMBASSADOR OF LA RIOJA FILM COMMISSION
Aspect ratio / 1.77. -Color Duration / 3' 30''
Genre / Drama 2020 Language / Spanish subtitled ENG

THE STORY
When I receive the commission to make a short film to promote LA RIOJA as a film set, the first thing I think about is the whole list of locations that I still have to explore in the community where I grew up, and where I have filmed on so many occasions.
But I think this summer of 2020 is not like the previous ones; everything has changed, and I discard all the first ideas that come to my head, as has been happening to me in recent months since the arrival of the pandemic, which, in addition to violently stealing many lives and jobs, in my case even robbed me of my creativity.
And it was then, on a stormy summer day, while listening to a song by Icelandic musician Kjartan Sveinsson called VOLCANO, that it all came to me. My head filled with images, and I finally understood; I must share, even if it's only in a short film of just over 3 minutes, what we've been suffering through these past six months. How many times have we all thought it was all a bad dream?
And the first thing I think is that the hackneyed phrase "reality always surpasses fiction" has never made more sense than in these turbulent times we're living through. I think, no matter how much I exaggerate in my film, I'll never be able to capture the anguish, fear, and sadness that COVID has brought into our lives. And that's when I see it even more clearly: The story has to be "less is more," and I must use the locations as another character in the story and let the desolate landscapes help the viewer imagine the rest of the plot.
I realize that I've always been drawn to the "off-screen" in cinema, and I think the protagonist of my story should be that: the character we don't see, who doesn't have a virus name, because it's about absence, loneliness, an urban desert?...
At those moments, I'm clear about it, but during the pre-production process, I'm assailed by countless doubts related to reality itself and the paradox of telling a story where masks are a terrifying element, but I have to film it myself, wearing one on my face. And although it's not metafiction, I do think the great paradox of the moment we're living in is that all the advertisements and commercials that surround us speak of this "new normal," assuming the old normal will return. They speak of family unity, all with a clear positive message, and I think it's normal, because reality is already harsh and stark enough for the media to create more concern. And that's when I understand that the only message my story should convey is one: THEY'VE STOLEN OUR HUGS. And again, doubts assail me: But then, is it a drama? Is it science fiction? What if I make a short documentary, telling how our families have changed their lives? And I realize that without even looking for it, I have in my hands a short film that swims between an infinite number of narrative styles: since what I'm telling is actually happening, and the camera asks me to follow the character with a shoulder-mounted camera as if it were a documentary program showing me firsthand what's happening.
But at the same time, I need to poetically show that loneliness and emptiness that we all felt every time we went shopping during quarantine, and allow myself some aesthetic license like some pictorial shot and a rare photograph that brings me closer for the first time to the desert sunsets of the WESTERN, but at the same time I think it's a drama, and I remember the sadness of having to move away from a neighbor or seeing all the doors closed...
In the end, I think it's pure terror, or is there anything more terrifying than not being able to hug your own mother, having her right in front of you?

EXPECIFÍCACIONES TÉCNICAS
España 2020 CORTO COMO EMBAJADOR DE LA RIOJA FILM COMMISSION
Aspect ratio / 1.77. -Color Duración / 3’ 30’’
Genero / Drama 2020 Idioma / Español sub ENG

LA HISTORIA
Cuando recibo el encargo de hacer un cortometraje para promocionar LA RIOJA como set de cine, lo primero que pienso es toda la lista de localizaciones que aún me quedan por explorar en la comunidad en la que crecí, y en la que he rodado en tantas ocasiones.
Pero pienso este verano 2020 no es como los anteriores, todo ha cambiado, y desecho todas las primeras ideas que vienen a mi cabeza, como me ha ido pasando en los últimos meses desde la llegada de la pandemia, que además de robarnos violentamente muchas vidas y trabajos, en mi caso me arrebató hasta la creatividad.
Y es entonces en un día tormentoso de verano, mientras escucho una canción del músico islandés Kjartan Sveinsson, llamada VOLCANO, cuando lo veo todo claro. Mi cabeza se llena de imágenes y por fín lo tengo claro; debo contar, aunque sea en un corto de poco más de 3 minutos, lo que llevamos sufriendo en estos últimos 6 meses, pues cuantas veces hemos pensados todos, que se trataba de un mal sueño.
Y lo primero que pienso, es que esa trillada frase de que “la realidad supera siempre a la ficción” nunca ha tenido más sentido que en estos convulsos momentos que vivimos, y pienso, por mucho que exagere en mi película, nunca podré reflejar la angustia, el miedo, y la tristeza que el covid ha traído a nuestras vidas. Y es cuando lo veo aún más claro: La historia tiene que ser “menos es más” y debo aprovechar las localizaciones como un personaje más de la historia y dejar que sean los paisajes desolados los que ayuden al espectador a imaginarse el resto de la trama.
Me doy cuenta que siempre me he sentido atraído hacia “el fuera de campo” en el cine, y pienso que el protagonista de mi historia debe ser ese: el personaje que no vemos, que no tiene nombre de virus, pues se trata de la ausencia, la soledad, un desierto urbano?....
En esos momentos lo tengo claro, pero durante el proceso de preproducción, me asaltan una infinidad de dudas que tienen que ver con la propia realidad y la paradoja de contar una historia donde las mascarillas son un elemento terrorífico, pero debo rodarlo llevando yo mismo, una en mi cara. Y aunque no se trate de metaficción, si que pienso que la gran paradoja del momento que vivimos es que en la actualidad todas las publicidades y anuncios que nos rodean, hablan de esa “nueva normalidad” dando por hecho que volverá la antigua normalidad, hablan de la unión familiar, todos con un claro mensaje positivo, y pienso que es normal, pues la realidad ya es sufi- cientemente cruda y dura, como para desde los medios de comunicación crear más preocupación. Y es ahi cuando entiendo que el único mensaje que mi historia debe transmitir es uno: NOS HAN ROBADO LOS ABRAZOS. Y de nuevo las dudas me asaltan: ¿pero entonces es un drama? ¿Es ciencia ficción? ¿ y si hago un corto documental, contando como nuestras familias han cambiado su vida? Y me doy cuenta que sin buscarlo, tengo entre mis manos un corto que nada entre una infinidad de estilos narrativos: ya que lo que cuento está pasando en realidad, y la cámara me pide seguir al personaje cámara al hombro como si se tratara de un programa documental que me muestre en primera persona lo que está pasando.
Pero a la vez, yo necesito mostrar de forma poética esa soledad y vacío que sentimos todos cada vez que íbamos a la compra durante la cuarentena, y permitirme alguna licencia estética como algún plano pictórico y una fotografía raruna que me acerque por primera vez a los atardeceres desérticos del WESTERN, pero a la vez pienso que es un drama, y recuerdo la tristeza de tener que alejarte de una vecina o ver todas las puertas cerradas...
Finalmente pienso que es terror puro, o acaso hay algo más terrorífico que no poder abrazar a tu propia madre, teniéndola frente a ti?...

SHORT FILM