Mi Proyecto del curso: Fotografía de estudio: la Iluminación como recurso creativo

Esta foto forma parte de una sesión que realice en estudio con una bailarina profesional y mi segundo trabajo en un estudio.

Disfrute mucho de esta experiencia y pude poner en práctica lo que aprendí con el curso "Fotografía en estudio: la iluminación como recurso creativo" de Antonio Garci, y en la parte de edición el fantástico curso "Retoque fotográfico de moda y belleza con Photoshop" de Alain Perdomo, ambos grandes profesionales que comparten sus conocimientos con sus cursos en esta fantástica plataforma, Domestika.

PREPARACIÓN PREVIA:

Para empezar a planificar la sesión con la modelo, estuvimos previamente en contacto concretando las distintas poses que queríamos conseguir, el estilismo y ropa para cada una de esas poses y el peinado con fotos de ejemplo, para decidir entre los dos las opciones que mas nos convencían.

Para esta pose intercambiamos estas fotos, aunque hicimos cambios posteriores en la ropa, pose e iluminación a nuestro gusto.

CÁMARA, OBJETIVO Y PARÁMETROS USADOS:

Para esta sesión use una cámara APSC Nikon D5600, junto con un objetivo Nikon 35mm F1.8.

Los parámetros que usé en cámara fueron:
- Disparo en Manual.
- ISO 100.
- Velocidad 1/200 Segundos (máxima velocidad de sincronización de la cámara).
- Diafragma F8.

ILUMINACIÓN:

Para el fondo usé un fondo gris.

En esta pose en concreto utilice un solo punto de luz usando un flash Elinchrom ELC PRO HD de 500W con un octabox de 120cm, un transmisor Elinchrom y un fotómetro Minolta Flash Meter IV.

El flash se colocó a la izquierda de la modelo y algo mas alto que ella.

Para otras poses de la sesión, use una segunda luz también con otro flash del mismo modelo del anterior y con un strip box de 180x40cm con un panel de abeja montado.

Con el fin de ahorrar tiempo en el estudio, llevé imprimido cada uno de los esquemas de luz que iba a utilizar para cada pose con todos los parámetros. Para esta toma usé este esquema en concreto:

FOTO ORIGINAL COMPARADA CON LA FINAL:

Os dejo la imagen original salida de cámara sin ningún retoque comparada con la imagen final que se entregó a la modelo:

EDICIÓN:

Para hacer una selección de las imágenes finales que nos íbamos a quedar, usé Capture One para filtrarlas y realizar pequeñas correcciones.

Para la edición final de la toma,usé Photoshop para arreglar el fondo, dar iluminación a las distintas zonas que me interesaba resaltar o mejorar de la imagen, como en el pelo, brazos, piernas, espalda, zapatillas, etc, mediante distintas capas de luminosidad.

También limpie la parte del suelo de suciedad o marcas en el papel, así como corregí pequeñas imperfecciones en la ropa, por ejemplo en la espalda de la modelo, con el fin de hacer la imagen mas homogénea y limpia a la vista.

CONSEJO:

Un último apunte, siempre que hagáis sesiones fotográficas con menores, adultos o en propiedades, os aconsejo hacer siempre un contrato de cesión de imagen para evitar problemas posteriores y que quede así constancia que existió esa sesión y que todas las partes estaban de acuerdo y si se recibiese dinero por la realización de las fotos o se pagase a modelo o ayudantes, dejarlo también por escrito.

Recordar que si participan maquilladores, estilistas, peluqueros o demás, también se tendrá que hacer un contrato con ellos. Cuanto mas especificado queden todas las condiciones del trabajo que realicéis mejor.

Espero que os guste el resultado y que os haya servido de ayuda mis comentarios de cómo se realizó este proyecto.