Mi Proyecto del curso: Retrato con lápiz, técnicas de color y Photoshop

De manera general, el proyecto final de este curso se trato de elaborar un retrato a lápiz, crear un estampado con técnicas de color (en mi caso acrílico y un poco de acuarela) y terminar retocando, elaborando y detallando algunas cuestiones como el fondo en Photoshop.

Una vez se selecciono la imagen de nuestra preferencia, con ayuda de Photoshop, esta se modifico un poco ya en cuanto a gustos personales destacando algunos rasgos, para finalmente concluir con un archivo de referencia donde estaría el retrato ya con las transformaciones, el área de estampado, algunas líneas de medidas, así como colores y algunos elementos extras que quisieras agregar o cambiar.

- Mi imagen inicial cambio un poco debido a que durante el desarrollo me di cuenta que el estampado ya era bastante llamativo por si mismo y colocar más elementos cercanos haría lucir esa parte sobresaturada.

Como mencione anteriormente también se selecciono una paleta de colores la cual ayuda al retrato a ser equilibrado, así como a darle el tono o tema que quieres transmitir. Después de haber estado indecisa sobre dos opciones opte por la que se presenta en la siguiente imagen, dado que me parece que es una gamma de colores fresca, vibrante, suave, divertida y femenina.

Posteriormente se paso a trabajar con la parte del retrato a lápiz, desde un boceto que se obtuvo con la técnica para sacar proporciones que se amoldara más a tu trabajo o te fuera más fácil de llevar a cabo, todo con un lápiz H o de este grupo solo para definir contornos, para en seguida pasar al sombreado el cual se inicio desde las sombras más obscuras, usando lápices blandos (yo utilice 4B, 6B, 8B), para después pasar a las medias con algunos lápices intermedios (B, HB e incluso use algún 6H) y por último concluir con los detalles como los cabellitos finos y lunares en cuanto a mi retrato, así como las luces que fueron sacadas con la ayuda de una goma de borrar.

En cuanto a la etapa de color, ya con la paleta elegida, así como el estampado (yo hice una mezcla de elementos de 3 estampados que más me agradaron), se comenzó a trazar este sobre el área selecta para pasar a darle color con la técnica de tu preferencia, en mi retrato use acrílico para los elementos pequeños y acuarela en lo que era la tela de la blusa, aunado a esto utilice un poco de tinta china dorada para el arete en forma de corazón.

De una manera ya más personal opte por agregar también algo de vegetación, algunas hojas y ramitas que ayudaran a complementar el retrato, las cuales trabaje mediante acuarela creando una especie de corona o tocado sobre la chica.

Como último paso se llevo todo al campo digital en Photoshop para retocar ciertos aspectos que se pierden o modifican al momento del escaneado como las luces y algunos colores que se hacen más tenues. Es así que entonces se trabajan niveles, saturación, etc., así como también se agregan ciertos detalles como en mi caso lo fue el agregar más cabellitos sueltos. Además también trabaje el fondo, el cual elabore con pinceles digitales y algunas manchas de color en acuarela que había realizado anteriormente en papel.

Y de esta manera llegue a este resultado final :)

Disfrute enormemente del curso y aprendí bastante, las lecciones muy entretenidas y bien puntualizadas. Muchas gracias a Beatriz por todo lo compartido y por enseñarnos su técnica, definitivamente aprendí muchísimo acerca de como sacar proporciones, lo mucho que ayuda sacar una gamma de colores antes de comenzar a trabajar, entre otras cosas más :)