Paul

Paul

by Cristina Galán @cristina_galan

732
6
0

(Automatically translated from Spanish)

Paul is an artistic photography project that I have been developing for the last year.

The saturation of images we experience in our society particularly affects our sense of identity. Technology and social media have created a system that, paradoxically, has not helped individualize people's particular traits but has instead accentuated their uniformity.
These photographs explore, within the traditional realm of portraiture, the subversion of identity and the emergence of the sinister beneath the visually polished surface of reality. Neutral and impersonal environments, sometimes undefined and abstract, in which the subject blends in. These places all have in common the typical settings of consumer society: a gym, a supermarket, or one's own home. Therefore, the spaces depicted lack horizons; they are flat and closed, regardless of whether they are exterior or interior; they are empty, neutral, and homogeneous, spaces without identity, in a way, not places that appear to be places.
The characters don't look at the camera; they're somehow absorbed in the simplicity of their actions, which are assumed to be public at all times, so it doesn't feel awkward for the viewer to watch. The scenes have a false naturalness, a theatrical slant; everything that appears in the image is there to be seen.
The characters seem suspended in time, emphasizing their immobile, mechanical nature, oblivious to what's happening around them. These scenes are filled with light 24/7, representing the 24/7 standard of today's society: always ready, always productive.
Color is a fundamental element in this work, as is the space, supporting the idea of homogeneity and neutrality, that is, alienation. They also carry a strong symbolic charge. The contrast between pink (a symbol of femininity, tenderness, childhood, and youth) and black (its psychological opposite, represented in the delirious eyes of the subjects) seems to corrupt the naive atmosphere, allowing an uncomfortable and disturbing feeling to develop in the observer.
There are two narratives running parallel, one created from what we can objectively observe in the image, and the other, much more symbolic and subjective, with everything that, although not explicit, can be deduced from the use of space, color, and the characters' body language. This second narrative is the true message of the project. Both narratives, fragmented, symbolic, and fictional, provide a window into the world.
to a world of characters who are foreign to us, but who undoubtedly represent and reflect a part of ourselves on an individual and social level. These photographs are symbolic mirrors of a current social and cultural moment and perhaps a premonition of the future.

Paul es un proyecto de fotografía artística que llevo desarrollando este último año.

La saturación de imágenes que vivimos en nuestra sociedad afecta de un modo especial a nuestro sentido de identidad. La tecnología y las redes sociales han configurado un sistema que paradójicamente no ha ayudado a la individualización de los rasgos particulares de las personas sino que a acentuado su uniformidad.
Estas fotografías exploran, desde el ámbito tradicional del retrato, la subversión de la identidad y la aparición de lo siniestro bajo la superficie visualmente pulida de la realidad. Entornos neutros e impersonales, a veces indefinidos y abstractos, en los que el personaje llega a mimetizarse. Lugares que tienen en común ser los escenarios tópicos de la sociedad de consumo : un gimnasio, un supermercado o la propia vivienda. Por ello los espacios representados carecen de horizontes, son planos y cerrados, independientemente de si son exteriores o interiores; son vacíos, neutros y homogéneos, son espacios sin identidad, en cierto modo no lugares con apariencia de lugares.
Los personajes no miran a cámara, están de algún modo absortos en la simplicidad de sus acciones asumidas como públicas en todo momento, por lo que al observador no le resulta violento mirar. Las escenas tiene una falsa naturalidad, un sesgo teatral, todo lo que aparece en la imagen está ahí para ser visto.
Los personajes parecen suspendidos en el tiempo, acentuando su carácter inmóvil y mecánico, ajenos a lo que sucede a su alrededor. Escenarios donde la luz brilla las 24 horas del día, representando el estándar del 24/7 de la sociedad actual, siempre dispuestos, siempre productivos.
El color es un elemento fundamental en este trabajo, al igual que los espacios, apoya la idea de homogeneidad y neutralidad, es decir alienación. Además tienen una gran carga simbólica. El contraste entre el color rosa (símbolo de feminidad, ternura, infancia y juventud) y el negro (su contrario psicológico, representado en los ojos delirantes de los fotografiados), parece corromper la atmósfera naif permitiendo que nazca en el observador una sensación incómoda y perturbadora.
Hay dos narraciones que discurren paralelas, una creada a partir de lo que objetivamente podemos observar en la imagen y otra mucho más simbólica y subjetiva con todo lo que sin ser explícito se puede deducir por el uso del espacio, el color y el lenguaje corporal de los personajes. Es esta segunda narración el verdadero mensaje del proyecto. Ambas narraciones, fragmentadas, simbólicas y ficticias, suponen una ventana
a un mundo de personajes ajenos, pero que sin duda representan y reflejan una parte de nosotros mismos a nivel individual y social. Estas fotografías son espejos simbólicos de un momento social y cultural actual y quizás una premonición futura.