Arte efímero

Se denomina arte efímero a toda aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, es decir, de no permanencia como objeto artístico material y conservable. Por su carácter perecedero y transitorio, el arte efímero no deja una obra perdurable. En estos tipos de expresiones artísticas es decisivo el criterio del gusto social -respnsable marcar tendencias-, por lo que es imprescindible tanto el trabajo de los medios de comunicación como de la crítica de arte.

Independientemente de que cualquier expresión artística pueda o no ser perdurable en el tiempo y que muchas obras concebidas bajo criterios de durabilidad puedan desaparecer en un breve lapso de tiempo debido a cualquier circunstancia indeterminada, el arte efímero tiene a su génesis un componente de transitoriedad , de objeto o de expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero, momentáneo, concebido para su consunción instantánea. Partiendo de este presupuesto, se denominan artes efímeros los que su naturaleza es la de no perdurar en el tiempo o bien aquellos que cambian y fluctúan constantemente. También entran dentro del concepto de arte efímero las artes escénicas; las diversas modalidades englobadas en el llamado arte de acción, tales como el evento artístico y el movimiento fluxus, la acción artística, el arte ambiental y la instalación; el denominado arte conceptual, que comprende el arte corporal y el arte de la tierra; y, finalmente, otras expresiones de la cultura popular como el grafito. Finalmente, dentro de la arquitectura también hay una tipología de construcciones que se suelen denominar arquitectura efímera, ya que son concebidas como edificaciones transitorias que cumplen una función restringida dentro de un plazo de tiempo.

Desde antaño se ha especulado con la plástica de las expresiones efímeras, de si el carácter efímero del arte y la belleza puede devaluar estos conceptos. La desvalorización de lo efímero arranca con Platón, para lo que las cosas bellas no eran perdurables, ya que el único eterno es la «idea de la belleza». De igual manera, el cristianismo -del que emanó toda la estética medieval-rechazaba la belleza física como pasajera, ya que la única belleza inmutable era la de Dios. En el siglo XIX comenzó un cambio de actitud respecto a la belleza efímera, que comenzó a ser valorada por sus cualidades intrínsecas. Los románticos valoraban «lo que nunca se verá dos veces», y Goethe llegó a afirmar que solo lo efímero es belleza: «¿Por qué yo soy efímera, oh Zeus? dice la Belleza / Yo no hago belleza, dice Zeus, más que la efímera »(Las Estaciones).

En el siglo XX movimientos como el futurismo exaltaron el carácter efímero del arte, llegando a escribir Marinetti que «nada me parece más bajo y mezquino que pensar en la inmortalidad al crear una obra de arte» (El Futurismo, 1911) . También el arquitecto visionario Antonio Sant'Elia preconizó construir casas que «duraran menos que los arquitectos» (Manifiesto de la arquitectura futurista, 1914). En esta nueva sensibilidad las obras de arte adquieren vida, evolucionan y se diluyen con el tiempo, intervienen los elementos de la naturaleza, el artista sólo crea las condiciones para que la obra siga su propio destino.

Uno de los más conocidos es el arte urbano.

El término arte urbano hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. Desde mediados de los años 1990 la nominación arte urbano o, de forma más específica, Post Graffiti, se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales ....), que se alejan del famoso grafiti. El uso de plantillas (estarcido), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 1960. Sin embargo, no es hasta 1990, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey Giant» (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje André the Giant y llevada a cabo mediante el uso de pósteres y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en diferentes partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. El estarcido y la pintura en spray, es la forma en la que se puede encontrar una mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Con diferentes ciudades como núcleos del arte de la calle, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, Shepard Fairey o Blek le Rat. Con estos artistas, se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino que también los trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral.