Princesa cartoon 3D: modela desde cero con ZBrush

Board de referencias: Lo primero que hago es prepararme un board con el programa Pure ref. Así tengo referencias de todo lo que me puede servir de referencia e ir actualizándolo según voy trabajando.
Allí tendré el concept principal de mi modelo.
Y lo más importante es que tengo focalizado el estilo visual al que quiero llegar, así no me pierdo tanto por el camino.

Colocación de Image plane: Colocar los image plane es un proceso importante para empezar con buen pie y hacer el primer estudio del personaje.
Así voy formando con volúmenes muy básicos las partes principales.

Volumen: Empecé a darle forma al busto de la princesa centrándome en la perspectiva y el volumen. El paso del 2D al 3D siempre es complicado por eso siempre está bien reinterpretar las formas.
Para mí es importante no centrarse en los detalles hasta los últimos pasos así no perderás la silueta y el appeal.

Esculpido: Después de juntar las piezas el esculpido es la parte más artística, le voy dando forma con diferentes pinceles de Zbrush a algunos volúmenes y pensando mucho en la vista 3/4.

Pelo: Creo un pelo con volúmenes básicos que junto para poder dar unas formas que me ayudarán a crearlo. También continuo dando detalles a orejas, cuerpo, párpados, pestañas, todo lo que me ayuda a visualizar el personaje.
Siempre pongo especial atención en los ojos en cartoon, pues es una parte complicada por su gran tamaño.

Uvs y color: Creo unas uvs y pinto colores básicos a mi princesa antes de continuar con las texturas. Esto me ayuda a encajar y ver cómo va quedando. Aunque sea algo rápido siempre nos ayudará. También continuo creando los assets, ropa y todo lo que necesite para la fase final.

Retoques, cámara y pose: Los últimos retoques son fundamentales. Éste será el punto en el que todo cobre forma y tengamos que poner especial atención.
En este proyecto mi idea era modelar el busto de una princesa en pocas horas 5-6 para poder enseñar cómo lo hago, así que hay muchos detalles que puedes seguir esculpiendo después para mejorar.
Como quería crear una ilustración cree una cámara en Zbrush que me servería para renderizar después. Y le doté a mi personaje de expresión moviendo boca, cejas, posando la cabeza, etc...
Muy importante es la aplicación de materiales en Zbrush, esto nos ayudará mucho. Así como iluminar la escena con diferentes luces y sacar los renders por separado.

Render: Saqué capas de render en Zbrush para poder componerlas en photoshop después. No mucha gente sabe esto, ni lo usa, pero es una forma realmente rápida para tener ilustraciones fácilmente si sabes el proceso. Puedes sacar desde difuso, specular, reflection, máscaras... todo lo que quieras. Y tras montarlas en Photoshop y tocar los valores la ilustración va tomando forma rápidamente.
Después de retocar todo lo que necesito puedo pintar en photoshop directamente como si de una pintura se tratara. Es realmente útil porque ya ves cómo quedará tu ilustración final y cuando estés satisfecho poder compartir tu trabajo en tus redes.