"Charlas matutinas". Mi Proyecto del curso: Acuarela artística para ilustración de aves

Hola @sara_stokes y a todos/as los integrantes de esta comunidad de aprendizaje. Os presento mi Proyecto “Charlas matutinas” del curso "Acuarela artística para ilustración de aves". Pero antes de enseñarlo y de explicar el proceso que seguí, quiero agradecer a Sarah Stokes sus enseñanzas no sólo por cómo explica la técnica, sino también por la empatía con la que las transmite. Aporta muchos recursos que hacen que te motives y que te detengas en cada uno de ellos para practicar y practicar.

Para realizar el proyecto final busqué imágenes de libre uso en Freepik https://www.freepik.es/, en Unsplash https://unsplash.com/ y también en Pinterest. Escogí fotografías de buena calidad que tuvieran una gama de colores vivos y alegres, aunque procurando un equilibrio en la composición entre los cálidos y los fríos y, sobre todo, que “me dijeran” algo. Los pájaros me parecen criaturas fascinantes, las ves cotidianamente por las calles y los árboles de tu ciudad correteando de un lado para otro, libres. Me transmiten vida, alegría, acercamiento y al mismo tiempo tienen ese lado misterioso que veo reflejado en sus ojos (pintar los ojos me encanta). Herrerillos, petirrojos, curruca, tanager y camachuelo conforman mi composición.

Una vez que me decidí cuáles iba a pintar, imprimí las imágenes y empecé a hacer montajes a modo de puzle (le di unas cuantas vueltas), prestando atención a toda la gama de colores que tenían para que la composición estuviese equilibrada como explique anteriormente.

Analicé y clasifiqué los tonos y valores cromáticos: por un lado, los colores cálidos (amarillos, naranjas, rojos y rosas); por otro, los fríos (azules, verdes/turquesa, violetas…) y, por último, los neutros (marrones y grises/negro).

Después compuse esta paleta de colores con los pajaritos elegidos recortados.

Los materiales que empleé fueron:
- Papel de 300 g/m2. Moleskine Art (para las prácticas) y Canson Basik de 370 g/m2.
- Acuarelas Winsor&Newton y su gama Cotman.
- Lápices de colores Faber-Castell
- Lápiz carbón
- Gouache blanco Winsor&Newton
- Bolígrafo de gel blanco uni-ball de Signo
- Pinceles sintéticos de punta redonda números 000 - 1- 4 – 6 (Pricenton, da Vinci y Raphaël ).
- Materiales diversos: papel de cocina y trapos de algodón, godete, tarros, regla, goma miga de pan …

Antes de pintarlos “entrené los ojos” con la herramienta de valor tonal para visualizar las tonalidades claras y oscuras de cada pájaro. Apliqué las técnicas que Sara Stokes nos enseña en el curso. Primero preparé la paleta con los colores que iba a utilizar y que podéis ver en la imagen de arriba. Preparé las primeras mezclas y comencé a pintar empleando las técnicas de húmedo sobre húmedo en prácticamente todos los pájaros y también por capas dejando secar cada una antes de cada aplicación de color.

En líneas generales para las mezclas empleé los tres colores primarios amarillo, azul y magenta, además de algo de rojo de cadmio, rosa ópera y verde, oscureciéndolos con sus complementarios:
- Al amarillo de cadmio le añadí el magenta para oscurecerlo y en ocasiones un siena oscuro. También en algún caso lo mezclé con la carmesí alizarina para conseguir naranjas.
- Para los azules utilicé el cerúleo y el ultramar. Para oscurecerlos voy añadiendo amarillo y/u ocre.
- Para las lilas mezclé rosa ópera con azul y sin embargo para crear los violetas me gustó más la mezcla de los azules con la carmesí alizarina (resultó un precioso morado).
- Los tonos neutros marrones los compuse con ocre, magenta y azul ultramar, mientras que para los grisáceos mezclé el ocre, magenta azul ultramar y unos toques de verde de Hooker.
- Para los verdes utilicé la verde vejiga y el verde de Hooker que mezclados con la tierra de sombra natural me creó unos tonos oscuros.
- Con la rosa ópera pinté el cuerpo del camachuelo con toquecitos de rojo.
También utilicé el gris de Payne mezclado con amarillo para crear algún verde apagado
- El negro fue para los ojos y el gouache blanco en determinadas zonas de los pájaros que requería más luz.

Si la paleta de color es fundamental para hacer el plumaje de los pájaros, no lo es menos las técnicas sobre el uso del pincel: trazado de líneas, relleno de color, levantar y mezclar, arrastre de color (patas y alas) con pincel fino. Utilicé los números 000 para plumaje y los ojos y los números 4 y 6 para las bases de color que corresponden al cuerpo.

Para dar más cuerpo a la ilustración dibujé y pinté a mis pajaritos posados sobre unas ramas, añadí unas hojas y unas manchas de color verde y amarillo y, finalmente esparcí unas cuantas salpicaduras por el papel. Solamente quedaba aportar luz con unos toquecitos de gouache blanco en algunas alas y el bolígrafo de gel blanco para los ojos.

Espero y deseo que os guste y muchas gracias de nuevo a Sarah Stokes.
Saludos atlánticos,