"El vuelo del ave del paraíso". Mi Proyecto del curso: Diseño de estampados con la técnica del tresbolillo

Buenas tardes a @moniquilla y a todos/as. Comparto con todos vosotros el Proyecto "El vuelo del ave del paraíso" (Strelitzia reginae), llamada popularmente así porque se parece al vuelo de un ave tropical, la grulla. Pero antes quiero agradecer a Mónica sus enseñanzas porque he aprendido mucho y disfrutado de todo el proceso.

La flor ave del paraíso es una especie herbácea originaria de Sudáfrica. Su flor es espectacular y simboliza la alegría, la libertad y la emoción. La elegí porque coincidió que la estaba pintando con las acuarelas para hacer un regalo a una amiga mía, una enamorada de esta magnífica planta. A mí me encanta sus vivos colores y su curiosa forma y también pensé que era muy versátil para aplicarla a diferentes productos: papelería, embalaje, papel o tela de pared, ropa de cama, ropa de mujer, complementos para el hogar o personales (agendas, bolsito de viaje para meter cosas personales como el maquillaje…).

Antes de abordarlo estuve entrenando mis ojos en las referencias que Mónica sugiere en los recursos adicionales: William Morris, Josef Frank…Minakani, Calila Frances…También he hecho ejercicios visuales para detectar los pattern en los pinks que tiene @moniquilla en su Pinterest. Además de dar un repasito a diversas cuentas de Instagram que conozco y que me gustan: Lisa Monttinen, Alexandra Farmer, Nicola Jones, Les Parenthèses_de Jules….).

Me inspiré en Pinterest e hice una selección de imágenes relacionadas con la planta que compuse en el siguiente moodboard:

Hice la paleta de color de la flor y de las hojas y me dispuse primero a pintar la flor con acuarelas y con lápices de colores acuarelables para los matices. Luego hice lo mismo con las hojas que tenía claro que iba a acompañar al dibujo principal. La flor y las hojas las pinté por separado, porque no sabía cómo iba a distribuir cada ilustración ni cómo iba a ser su distribución final.
Los materiales que empleé fueron:
- Acuarelas Cotman y Winsor & Newton.
- Papel de acuarela Canson grano fino grano fino de 370 gramos
- Paletas de mezcla
- Cinta de carrocero
- Líquido de enmascarar Winsor & Newton
- Trapos y papel de cocina. Vasos con agua
- Lápiz 2H para esbozar.
- Lápices de color acuarelables de Faber-Castell.
- Pinceles redondos Princenton (6, 4 y 1). Cotman (4 y 000)
- Listón de madera para poner de base y sujetar el papel

Digitalicé los archivos dándole los parámetros recomendado en el curso y con paciencia los dejé limpios con fondo uniforme y restaurando algún que otro detallito. Hice una selección de cada uno de los elementos de la ilustración para tenerlos con transparencia y así poder poner un fondo de color. Primero hice una composición sencilla, sin las hojas y vi que quedaba un poco soso. Luego lo que hice fue jugar en Photoshop con distintas composiciones: la flor con una hoja, la flor con todas…Estuve matizando los colores de la flor y también el verde de las hojas. También probé con distintos colores para el fondo: azules, rosas y verdes. El resultado es el que veis en la ilustración con el fondo blanco.

Decidida la composición final me dispuse al montaje del rapport y posteriormente el montaje de la repetición para comprobar que todo casaba perfectamente.

El proceso no fue fácil, me llevó un montóoonnnn de tiempo porque siempre había una pequeña parte de una hojita que no casaba, así que pruebas y más pruebas hasta que di con la solución (¡¡¡¡el tamaño de la imagen o del lienzo da problemas si no lo haces exactamente!!!!).

Listo todo, ya compuse mi archivo de repetición y seguí comprobando que efectivamente todo casaba: mi estampado multiplicado se veía perfectamente.

Ahora os enseño el rapport con distintos fondos.

Una vez que organicé todo el trabajo y guardé los archivos me puse a descargar diferentes mockups. El que más me gustó fue con el fondo azul (no os creáis que fue fácil elegir), además creo que es bastante versátil y que luciría muy bien en diversos productos: de decoración como “wall paper”, incluso como tapizado de un sofá, una vajilla o una taza; en elementos de casa como una jabonera o cajitas para guardar jabones; elementos personales, como un vestido, un paraguas, una bolsa o la carcasa de un móvil....

En el salón he puesto el sofá con el estampado y además he completado la imagen con otros elementos. Tenía hechas ilustraciones de otros cursos, así que me pareció una buena idea: el cuadro, del curso de "Ilustración con tinta china" de Hida Palafox; los cojines del curso de "Técnicas experimentales de acuarela", de Ana Santos; y otros cojines con fondos de acuarela hecho por mí.