• 5 software de animación para tus proyectos en 2D
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    5 software de animación para tus proyectos en 2D

    Desarrolla tus ideas, historias y personajes con estas cinco opciones para animar Son muchas las opciones que existen hoy en día para realizar animación 2D; existe una para cada necesidad, estilos, gusto y presupuesto, pero si eres nuevo en el mundo de la animación 2D, probablemente encuentres útiles estos cinco programas gratuitos que engloban los aspectos más generales, buenas interfaces y facilidad de trabajo para trabajar en proyectos de animación 2D.

  • Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas
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    Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas

    Conoce el secreto de Numecaniq para mejorar tu dibujo y ganar fluidez en la animación Rodrigo Miguel (@Numecaniq) es un diseñador y animador especializado en la técnica de animación 2D cuadro por cuadro, pero también disfruta experimentando con otros tipos de animación por la pasión que tiene hacía el dibujo en movimiento. Gracias a su talento, ha colaborado con marcas y empresas como Adobe, MTV, Amazon o Spotify, además, ha participado en festivales internacionales como Pictoplasma o los premios BDA en Nueva York. Hace tres años, Numecaniq descubrió una forma para aprender cualquier cosa en tan solo 20 horas: el método de Josh Kaufman, el cual aplicó al dibujo y la animación para lograr increíbles resultados.

  • Cómo crear personajes memorables
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    Cómo crear personajes memorables

    Cinco claves para diseñar con éxito a los protagonistas de tus historias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de ilustración y animación, formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación, un camino que les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike. Uno de los pilares en sus historias son los personajes, estos le brindan un enorme sustento y atractivo a todo lo que quieren contar. Ejemplos hay muchos, pero todos y cada uno comparten elementos que los hacen resaltar, por ello, Sociedad Fantasma te cuenta sus secretos para crear personajes teniendo en cuenta los aspectos principales.

  • 20 atajos de teclado esenciales para Adobe Animate
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    20 atajos de teclado esenciales para Adobe Animate

    Dar vida a tus gráficos y personajes en Adobe Animate será más fácil con estos atajos de teclado esenciales Uno de los software más útiles para diseñadores web y animadores digitales, por su potente gama de opciones pero también por su sencillez, es Adobe Animate, el sucesor del archiconocido Adobe Flash. Con él, se pueden crear animaciones interactivas para web, eBooks o aplicaciones para móviles u otros dispositivos digitales, con un rango de herramientas que va desde lo más complejo hasta los movimientos básicos. Para conseguir un flujo de trabajo más rápido y eficaz, los atajos de teclado son nuestro aliado principal. Estos son los 20 shortcuts de Adobe Animate que cualquier animador debería conocer:

  • Múltiples técnicas de ilustración dentro de un mágico mundo animado
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    Múltiples técnicas de ilustración dentro de un mágico mundo animado

    Sarah Oh! es una artista autodidacta que mezcla gouache, acrílico, acuarela y dibujo a lápiz con la naturaleza, el surrealismo y la vida diaria para crear fascinantes animaciones Estudiante coreana-estadounidense, Sarah tiene diecinueve años y aunque sigue aprendiendo diversas técnicas de ilustración en movimiento y creación de películas, su trabajo transmite mucha pasión y creatividad artística. Desde su niñez se ha interesado por el mundo de la animación, específicamente después de pasarse horas viendo Pingu -famosa animación de stop motion con plastilina-, adquiriendo un amor especial por la animación tradicional. Conversamos con ella para saber más sobre su maravilloso mundo animado.

  • 5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes
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    5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes

    Convierte tus dibujos y garabatos en objetos animados con esta selección de cursos de animación en 2D y 3D La animación y el 3D están transformando y coronando el mundo del diseño. Son técnicas que han llegado para quedarse y que cada vez más, son mucho más accesibles gracias a la tecnología y a las nuevas herramientas. En Domestika puedes encontrar cursos de animación de diferentes tipologías impartidos por grandes profesionales en activo que hacen de su pasión, su forma de ganarse la vida, creando animaciones de ensueño en muchos registros. Tanto si lo que te interesa es dotar de vida a aquellos personajes que tenías en mente o bien, saber cómo animar para redes sociales aquellos que ya tenías diseñados, a continuación tienes un listado de algunos de los mejores cursos para animar personajes en Domestika.

  • Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader
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    Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader

    Hablamos con Christopher Clements, el artista visual detrás de la reimaginación de una de las batallas más icónicas del universo Star Wars Los fanáticos de Star Wars son un grupo exigente difícil de complacer, sin embargo, también es de los fandoms más comprometidos y pasionales. De ahí que Christopher Clements y un pequeño equipo de trabajo hayan dedicado dos años y medio a la edición y efectos especiales para la reimaginación de la icónica batalla entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader en Star Wars: A New Hope. Con 2 millones de visitas en menos de 48 horas y más de 6 millones desde su estreno el 8 de mayo, esta batalla nos muestra cómo se vería la lucha icónica entre el maestro Ben Kenobi y el aprendiz Anakin Skywalker con técnicas modernas y un contexto nuevo. Conversamos con la mente maestra detrás del increíble proyecto para conocer el proceso desde dentro y qué fue lo que lo inspiró:

  • ¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales
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    ¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales

    Su papel es esencial a la hora de crear personajes animados, pero tal vez no habías oído hablar de ellos: son los riggers Es evidente que el futuro del entretenimiento pasa por las técnicas digitales: el cine y las series de gran presupuesto y audiencia cada vez dependen más de ellas, las cintas de animación por ordenador prácticamente han sustituido a la animación tradicional, y los videojuegos son ya la industria cultural que más dinero mueve del planeta. En todos estos campos existe un profesional esencial que se encarga de que todos los personajes generados por ordenador tengan un movimiento orgánico, coherente y fluido. Es el rigger.

  • Animando a Buñuel: las claves de la dirección de arte de la película española de animación del año
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    Animando a Buñuel: las claves de la dirección de arte de la película española de animación del año

    José Luis Ágreda, director de arte de 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', nos habla de su papel en la película, los retos de adaptar un cómic y la importancia de la práctica constante En 1932, un joven Luis Buñuel viajó hasta Las Hurdes, una de las regiones más emprobrecidas de la España de principios de siglo, para rodar 'Las Hurdes, tierra sin pan'. En este emblemático documental acabarían por combinarse la crítica a la desigual España del momento y el impresionante talento de uno de los mejores cineastas de la historia. La película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', estrenada en España el pasado 24 de abril, recoge precisamente este episodio adaptando el cómic de mismo nombre de Fermín Solís. En ella, un pasaje fascinante de la historia del cine español encuentra una nueva vida en la animación, gracias al trabajo del gran equipo creativo y técnico que se esconde tras sus fotogramas. José Luis Ágreda, ilustrador y diseñador de personajes que ha colaborado durante años con medios tan importantes como El País o El Jueves, inicia su carrera como director de arte en el cine de animación con esta película. Acudimos a su estudio, en Sevilla, para que nos cuente su experiencia y nos explique cómo es animar a uno de los directores de cine más famosos del siglo XX.

  • Dónde descargar objetos 3D gratis
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    Dónde descargar objetos 3D gratis

    Zigor desvela algunas de sus webs favoritas para descargar material para desarrollar proyectos 3D sin límites Hoy en día el 3D digital se ha convertido en un modelo crucial para la producción digital, pues se utiliza en sectores que van desde la impresión 3D, a la animación, los juegos, la arquitectura y el diseño industrial. A continuación te descubrimos algunas de las mejores plataformas para encontrar objetos 3D en internet recomendadas por el ilustrador y diseñador 3D Zigor Samaniego (@zigor), dirigidas tanto a aquellos que se están iniciando en el mundo del 3D como a profesionales que buscan recursos para realizar renders cuando están trabajando con Cinema 4D. Thingiverse Está considerada como la comunidad de impresores 3D más grande. Es una web gratuita en la que los usuarios comparten todo tipo de material digital y cualquiera puede generar nuevo material a partir de él para, después, imprimirlo en 3D. La página cuenta con un repositorio de más de 1,4 millones de modelos 3D creados por su comunidad y los diseños están regulados por licencias Creative Commons. Además, todos los objetos cuentan con una descripción e instrucciones de cómo imprimirlos.

  • Animadores latinos rinden un homenaje al mate
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    Animadores latinos rinden un homenaje al mate

    Cuatro meses y diversos estilos gráficos se conjuntaron para rendirle tributo a esta bebida tradicional de Latinoamérica No hay duda que a toda América Latina la conecta el gusto por amor, emociones y aficiones. Esto lo demuestra la casa productora de animación argentina Buda, que reunió a grandes talentos de Sudamérica para realizar un pequeño y bello homenaje a la tradición de beber y compartir un mate, ese té amargo hecho con hojas de yerba mate que suele consumirse entre amigos. El estudio convocó a creadores que disfrutaran de la bebida, cuyo trabajo se desarrollara bajo diferentes técnicas y estilos como el 3D, el 2D, pixel art, lo abstracto y la caricatura y así reunieron a talentos como Gastón Pacheco, Six N. Five, Laura Giménez, Pablo Cuello o Fabricio Lima, entre otros. Conversamos con la productora del estudio, Cecilia Martín, para conocer más del proceso de realización de esta maravillosa idea:

  • Conoce a Yasmin Islas y su encantadora animación 3D
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    Conoce a Yasmin Islas y su encantadora animación 3D

    Desde ilustración figurativa hasta gifs poligonalmente coloridos, Yas Islas es uno de los nuevos talentos de la animación mexicana Yasmin Islas se define como un "nugget animador". Estudió animación digital en la Ciudad de México y complementó sus estudios con tutoriales y a través de la experiencia que le ha otorgado el trabajo. Sus piezas destacan por el manejo de texturas, formas traslúcidas, figuras encantadoras y estética contemporánea que parte de su gusto por observar todo como si fuera la primera vez que lo hace, además de su fascinación por la naturaleza. Se interesó en la ilustración desde niña, pero no fue hasta que empezó a estudiar que lo tomó en serio, aunque en un principio no quería estudiar animación ya que inicialmente la idea de 24 dibujos por cada segundo le parecía una acción imposible. Una vez dentro descubrió la posibilidad de crear pequeños mundos y personajes a partir de la nada, y la infinidad creativa que brinda investigar, aprender, asimilar las cosas y transformar todo eso en una imagen en movimiento, y se enamoró del formato gif.

  • Patricio Betteo: uno de los artistas detrás de Zima Blue en 'Love, Death & Robots'
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    Patricio Betteo: uno de los artistas detrás de Zima Blue en 'Love, Death & Robots'

    El ilustrador mexicano Patricio Betteo ha creado los props, escenarios y personajes de una de las últimas producciones de David Fincher 'Love, Death & Robots' es una de las últimas apuestas de Netflix por la animación; una antología de cortometrajes con un hilo conductor que cumple lo que promete: esta producción de 18 capítulos trata sobre el amor, la muerte y robots. Detrás de 'Love, Death & Robots' están David Fincher (Seven, Fight Club, The Curious Case of Benjamin Button) y Tim Miller (Deadpool), quienes se han sabido rodear de algunos de los mejores profesionales para llevar a cabo la ejecución de cada cortometraje. Miramos con detenimiento el capítulo llamado "Zima Blue" para observar el trabajo del mexicano Patricio Betteo (@patriciobetteo) que se ha encargado de buena parte de los props, escenarios y personajes de este cortometraje del que ha hablado con Domestika.

  • 5 artistas 3D surrealistas que tienes que conocer
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    5 artistas 3D surrealistas que tienes que conocer

    Zigor Samaniego, ilustrador, modelador y diseñador, nos descubre 5 artistas del 3D especializados en saltarse todas las reglas para ofrecernos algo inesperado La democratización del 3D, con programas que cualquiera puede usar desde casa como Cinema 4D o Maya, ha traído consigo toda una nueva generación de artistas del modelado en tres dimensiones capaces de plasmar su talento y obsesiones en este formato. Las redes sociales, sobre todo Instagram y YouTube, se han convertido en un enorme catálogo de artistas del 3D, que van desde la estética más clásica hasta la más rompedora y absurda. Para conocer a algunos de los representantes más destacados de la animación 3D más surrealista, preguntamos por sus favoritos a Zigor Samaniego, ilustrador, modelador y diseñador especializado en 3D y profesional detrás del curso Introducción exprés al 3D: de cero a render con Cinema 4D, que no duda en introducir el humor o lo inesperado en sus trabajos cuando es necesario. Really3D

  • Tráilers live-action: cuando los videojuegos son traídos a la vida real
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    Tráilers live-action: cuando los videojuegos son traídos a la vida real

    Desde un viaje por la galaxia, hasta ser uno con la Fuerza, reunimos algunos de los mejores cortos live-action de la industria del gaming A lo largo de la historia de los videojuegos, las productoras y distribuidoras han puesto suma importancia en la forma en que venderán su producto, siendo los tráilers un elemento clave que en los últimos años ha llegado a alcanzar el presupuesto y recursos de casi una película. Estos avances funcionan para presentarle a los medios y al consumidor cómo se ve y se siente el juego, y así, lograr posicionarlo en una lista de espera que idealmente se transformará en ventas exitosas. Una de las mayores tendencias para darle magnitud al juego y presentar su mitología es el tráiler live-action: su concepción es compleja, el presupuesto de producción supera muchas veces lo destinado a publicidad tradicional, y casi siempre se requiere a expertos de cine. Con la salida de Anthem: Conviction, decidimos reunir algunas de las mejores propuestas, ya sea por su despliegue de efectos especiales, historia o nostalgia.

  • #365rounds: el reto de crear una animación al día
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    #365rounds: el reto de crear una animación al día

    Ingenio, velocidad y humor, los tres elementos que conforman este reto creativo de Yimbo Uno de nuestros expertos en After Effects es Yimbo Escárrega, diseñador gráfico especializado en motion graphics, co-fundador del estudio de animación Black Dog, ilustrador y fanático de Mario Kart. Trabajó para empresas como Aeroméxico, Coca-Cola, Adidas y Sony, además fue jefe de animación en Pictoline, lo que le permitió encontrar la soltura suficiente para crear rápidas animaciones. Esta capacidad la sigue desarrollando en un reto autoimpuesto de 365 días, en el que crea y comparte pequeñas animaciones en bucle con tiempo límite de dos horas, y las reúne bajo el hasthtag #365rounds en todas sus redes sociales. Conversamos con él para saber más sobre el proceso creativo que sigue para realizarlas.

  • Sparkshorts o cuando Pixar se estrenó en YouTube
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    Sparkshorts o cuando Pixar se estrenó en YouTube

    El estudio de animación más famoso del mundo lanza 'Sparkshorts', para compartir con el mundo los cortometrajes animados de algunos de sus empleados con más talento. 'Purl' es el primero de ellos Los altos estándares de calidad con los que todos identificamos a Pixar han hecho que la compañía se tome muy en serio cada uno de sus estrenos, lanzando películas y cortometrajes a un ritmo que seguro que a muchos les gustaría que se acelerase un poco. ¿Cuántas ideas bullirán en la compañía pero nunca veremos realizadas? Para calmar a sus fans y dar la oportunidad de brillar a sus empleados con más talento, Pixar ha lanzado Sparkshorts, un programa de cortometrajes animados que irán estrenándose en YouTube a lo largo de 2019, todos ellos desarrollados dentro de la compañía pero no mostrados nunca en salas de cine. El primero de ellos, Purl, ya está disponible (en versión original subtitulada en inglés):

  • Este vídeo musical en 360º anima a experimentar con el 3D
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    Este vídeo musical en 360º anima a experimentar con el 3D

    La ilustradora y animadora estadounidense Nicole Ginelli construye una fantasía de colores en 360º para el último videoclip del grupo indie Seahawks ¿Cómo serán los vídeos musicales del futuro? No sabemos si Nicole Ginelli quería responder a esta pregunta con su último trabajo para el grupo Seahawks, pero lo cierto es que su videoclip de 'Eyes of the Moon', la última canción de la banda estadounidense, parece apuntar en esa dirección. Aprovechando las funciones de VR de YouTube, Ginelli (que también es programadora) aplica una estética inspirada en los videojuegos clásicos a un paisaje virtual que podemos explorar en 360º conforme avanza la canción. El resultado se mueve entre la psicodelia, la nostalgia y la apuesta por la tecnología digital para explorar nuevas experiencias musicales: