• Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para pintura digital en Photoshop

    El diseñador Joluvian comparte con Domestika un paquete de pinceles para desarrollar la técnica impresionista en Photoshop Si algo caracteriza el trabajo de Joluvian (@joluvian) es su capacidad de explorar nuevas técnicas. Diseñador gráfico y director de arte de profesión, siempre se ha visto atraído por el diseño 3D, la ilustración, la caligrafía y el lettering. A lo largo de su carrera profesional ha llevado su talento y aptitudes para el trazo y el trabajo análogo a la computadora y el arte digital, ha explorado nuevas formas de expresión artística, retomando los lienzos y los murales, combinando su conocimiento en un lenguaje artístico propio. El diseñador venezolano toma su romance con los trazos y los pinceles como punto de partida para crear piezas increíbles, para lo que utiliza este set de pinceles de Adobe Photoshop que comparte con la comunidad de Domestika y que te permitirán iluminar, sombrear, darle un mejor tratamiento de línea a tus creaciones e incluso texturizarlas.

  • Descarga gratis un paquete de pinceles para Procreate
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    Descarga gratis un paquete de pinceles para Procreate

    Crea letras únicas para RRSS con esta descarga que la diseñadora Nubikini comparte con la comunidad por tiempo limitado Con solo unas letras y una fotografía sugerente, podemos viajar a lugares insospechados. Si además te topas con Nubikini (@nubikini) y su arte de contagiar la emoción por las letras, este proceso puede convertirse en algo muy divertido y motivador. Nubia Navarro, diseñadora gráfica venezolana con residencia en Bogotá (Colombia), es una amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión -las letras- al realizar una cátedra en Tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. En su afán de transmitir su conocimiento y su amor por las letras, Nubikini comparte con la comunidad sus pinceles favoritos para Procreate con los que podrás experimentar sin miedo y viajar hasta donde tu imaginación te lo permita.

  • Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial
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    Descarga gratis una guía visual de estilo vectorial

    Mauco Sosa comparte con la comunidad una guía con las claves para quienes quieran realizar diseño e ilustración vectorial Actualmente las estéticas vectoriales están cada vez más presentes en el desarrollo de proyectos de ilustración ya que esta se ha acercado mucho al diseño. Esto implica que empiecen a involucrarse corrientes de estilo, tendencias y modas, y por ende, los parámetros de creación deben ampliarse para trabajar sobre esta diversidad. La Pequeña Guía Visual de Estilo Vectorial, es un documento creado por Mauco Sosa, ilustrador e infografista, que nos presenta un breve repaso visual por los parámetros básicos que se necesitan para desarrollar y analizar un estilo vectorial. Mauco tiene formación en Artes visuales y está especializado en ilustración corporativa, cuyo recorrido profesional ha tomado experiencia trabajando como diseñador, historietista, editor de revistas culturales, realizador de exposiciones de arte contemporáneo y filmando cortometrajes.

  • Descarga gratis un pack de pinceles para bocetar en Photoshop
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    Descarga gratis un pack de pinceles para bocetar en Photoshop

    La ilustradora Teresa Martínez comparte con la comunidad sus pinceles favoritos para hacer bocetos digitales. Descargalos gratis por tiempo limitado. Teresa Martínez (@teresa_mtz) es ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles. Con casi 17 años de experiencia, su trabajo ha sido publicado en diversos países con título como: Las sardinas vuelan de noche, Swan Lake, Fantastic Body y Los elegantes y la niña. Es una fiel convencida de que el ilustrador es un segundo narrador en una historia, por lo que su trabajo consiste en contar una historia con imágenes, complementando el texto y enriqueciéndolo. Y como toda historia tiene un inicio y toda ilustración nace de un boceto, Teresa comparte con la comunidad algunos pinceles de Adobe Photoshop para incentivar a crear nuevas narrativas y empezar con el borrador, composición y estudios para encontrar la sombra, luz y contrastes perfectos para tus nuevas historias.

  • Descarga gratis una guía profesional de ilustración
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    Descarga gratis una guía profesional de ilustración

    Pencil Ilustradores comparten con la comunidad una guía con las claves y consejos para quienes quieran dedicarse a la ilustración En la última década, la ilustración ha recuperado terreno en el mundo creativo y la cultura joven, amplió su soporte a áreas como la ficción adulta, el arte urbano y la cultura digital. Por eso es importante conocer los elementos indispensables de cara a la formación y profesionalización de los ilustradores con una guía dirigida a quienes quieran dedicarse a esta rama creativa. De vocación a oficio: una guía profesional de la ilustración es un libro publicado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Cooperación Cultural de España, en el que Sandra López y Ángel Domingo comparten los principales pasos para convertir la pasión por dibujar en una profesión de futuro.

  • Aprende a dibujar superhéroes con este gráfico de proporciones anatómicas
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    Aprende a dibujar superhéroes con este gráfico de proporciones anatómicas

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el archivo de Ariel Olivetti para conocer la especial anatomía de los superhéroes Los poderes sobrehumanos de un superhéroe tienen que ver, muchas veces, con la fuerza y esa fortaleza, como es lógico, se deja ver en una anatomía que, aunque comparte muchas similitudes con las de los humanos corrientes, está sobredesarrollada. A la hora de dibujar cómics hay que tener muy en cuenta este factor y conocer las proporciones del cuerpo de los superhéroes es indispensable. El autor de cómic argentino, Ariel Olivetti, lleva desde 1993 trabajado las historias, las habilidades y la anatomía de los superhéroes. Ha trabajado para editoriales como Dark Horse, Valiant, Marvel o DC Comics, donde aprendió y perfeccionó su conocimiento sobre las distintas proporciones de la figura humana que se utilizan en la construcción de un personaje, ya sea un hombre de proporciones normales o un superhéroe. Ariel ha colaborado en títulos como The Last Avengers Story, Daredevil y X-Men, y para ayudar a todos aquellos futuros dibujantes de cómics, comparte con Domestika dos archivos en Photoshop que te ayudarán a conocer la anatomía exacta, tanto de frente como de espalda, para empezar a diseñar los nuevos iconos de la justicia.

  • Los personajes de Zigor para experimentar en Cinema4D
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    Los personajes de Zigor para experimentar en Cinema4D

    Diseñados y modelados desde cero por el ilustrador y modelador, Zigor Samaniego ofrece a la comunidad la descarga gratis (por tiempo limitado) de sus personajes en Cinema4D Llegar a dominar la creación, modelado y texturizado profesional de personajes en 3D es un proceso con varias etapas, que suele implicar el uso de distintos softwares y herramientas para conseguir dar a nuestras criaturas un acabado lo más atractivo posible. Por eso, durante el proceso de aprendizaje, y si lo que nos interesa es la iluminación, texturas, detalles finales y render, es muy útil poder contar con modelos ya construidos que nos permitan experimentar con todos estos parámetros sin necesidad de tener que crear una figura desde cero. Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador 3D especializado en el diseño en tres dimensiones tanto de personajes como de lettering, conoce bien ese largo proceso y, para ayudar a todos aquellos inmersos en el aprendizaje del modelado 3D, ha decidido ofrecer a la comunidad de forma gratuita dos de sus personajes.

  • Descarga los patrones de bordado de Gimena Romero para “pintar” con hilo
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    Descarga los patrones de bordado de Gimena Romero para “pintar” con hilo

    Descarga gratis, por tiempo limitado, dos patrones de bordado de la artista Gimena Romero para empezar a darle vida a tus creaciones con aguja e hilo Gimena Romero (@gimenaromero) es una de las artistas textiles mexicanas más importantes actualmente; es investigadora, productora y un referente del bordado con más de 10 años de experiencia. Ella utiliza esta técnica para crear piezas como si fueran dibujos y da forma al tejido como si de una escultura se tratase; un medio en el que puede expresarse de forma elocuente y que concilia su pasado y su presente como persona y artista. Experta en técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla, hasta los tenangos en Hidalgo; Gimena siempre busca experimentar con su obra integrando disciplinas como la mezcla del bordado con acuarela, grafito, collage... Como impulso y reto creativo para la comunidad Domestika, Gimena comparte dos patrones que te ayudarán a bordar un hermoso petirrojo con un estilo muy similar a la ilustración: uno de separación de color y otro de dibujo lineal.

  • Diseña tu portada de disco de ensueño con este mockup gratuito
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    Diseña tu portada de disco de ensueño con este mockup gratuito

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el mockup del diseñador Goster para presentarle al mundo tus diseños de portadas de discos José Antonio Mesones (@Goster), tiene más de 20 años de experiencia profesional en el diseño gráfico y la comunicación visual. Ha trabajado para marcas como El Comercio y Adidas, además de recibir tres nominaciones al Grammy en la categoría 'Best Packaging Recording' por su trabajo como diseñador del arte de los discos Ves Lo que Quieres Ver y El Impredecible, de Bareto; y Umbral, de Melnik. El experimentado diseñador comparte con la comunidad Domestika un mockup para que pruebes ideas, mezcles imágenes y texturas, pero sobre todo, coloques y presentes el elemento central del diseño gráfico de una producción musical: la portada de un disco.

  • Descarga la tipografía inspirada en Escher, de Manolo Guerrero
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    Descarga la tipografía inspirada en Escher, de Manolo Guerrero

    El diseñador mexicano ha convertido en tipografía el alfabeto que diseñó para 36 days of type y lo comparte gratis 36 days of type –el reto que invita a creadores gráficos de todo el mundo a diseñar un alfabeto, creando una letra al día durante más de un mes y a publicarlo en sus perfiles de Instagram– es una oportunidad increíble para inspirarse y observar como otros resuelven un mismo brief de manera completamente diferente, adaptándolo a sus propios estilos y capacidades. Pero también es el caldo de cultivo perfecto para proyectos como esta tipografía de Manolo Guerrero (@bluetypo), el diseñador gráfico mexicano al frente de Blue Typo, que, además, comparte de manera completamente gratuita para que cualquiera pueda utilizarla. Se trata de una tipografía experimental para cuyo diseño Guerrero quiso jugar con la perspectiva, creando una cierta reminiscencia escheriana de lo más interesante y llamativa.

  • Muestra tus ilustraciones con los mockups de libros infantiles de Carlos Higuera
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    Muestra tus ilustraciones con los mockups de libros infantiles de Carlos Higuera

    Además de dar un aspecto profesional a tus ilustraciones estos mockups gratuitos te ayudarán a mostrar mejor el producto final Dicen que no hay que juzgar un libro por su portada, pero esa afirmación no es en absoluto cierta cuando hablamos de libros en los que la ilustración juega un papel crucial, como en los libros ABC. Los libros ABC están enfocados a niños muy pequeños, de hasta 3 años y por eso los dibujos son tan importantes. Un ilustrador de libros de estas características debe mostrar su trabajo al editor de manera muy visual y atractiva, para que este sea capaz de visualizar el producto final. El resultado de tantas horas frente al papel o la pantalla del ordenador tiene que verse reflejado también en la manera en la que un ilustrador muestra su trabajo; Carlos Higuera (@carloshiguera) es una de esas personas que se dedica a crear todos esos personajes que los niños adoran y conoce a la perfección el proceso de creación de libros infantiles, por eso comparte con Domestika uno de sus trucos más preciados a la hora de presentar un nuevo libro: los mockups.

  • Descarga gratis la tipografía Chappa, de Lucas Mercado
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    Descarga gratis la tipografía Chappa, de Lucas Mercado

    El diseñador argentino Lucas Mercado comparte con Domestika, completamente gratis, una tipografía inspirada en el arte urbano Gran contraste, peso y presencia, ideal para titulares y proyectos de cartelería. Así es Chappa, la tipografía diseñada por el argentino Lucas Mercado (@lucasmercadodg) que puedes descargarte gratis al final de este post. Chappa nació del afán de este diseñador cordobés por crear su propia fuente tipográfica y es el fruto de un proceso de aprendizaje que Mercado llevó a cabo de manera autodidacta a través de toda la información que pudo recabar en libros, en internet y con la ayuda de sus compañeros de universidad. Mercado no cursó esa materia, pero a falta de brief o de pautas marcadas por un maestro decidió lanzarse a crear una tipografía marcándose sus propios parámetros. Desde el comienzo tuvo claro que realizaría una fuente display con números, acentos y una variante y la inspiración para las formas tan llamativas y atractivas de Chappa llegó en pleno entorno urbano: un grafiti escrito en letras enormes sobre la pared fue el detonante que hizo que en la cabeza de Lucas se comenzasen a dibujar las formas, el contraste y los pesos que terminarían formando las letras de esta tipografía que comparte gratis con Domestika.

  • Las texturas y pinceles para lettering de Daniel Hosoya
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    Las texturas y pinceles para lettering de Daniel Hosoya

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el set de texturas y pinceles del diseñador Daniel Hosoya para la construcción y experimentación de letras Diseñador gráfico especializado en la creación de letras digitales, Daniel Hosoya (@danielhosoya) lleva más de más de diez años experimentando con tipografía, caligrafía y lettering para realizar diseños con fuerza y carácter, y ha colaborado con clientes como Absolut Vodka, Ford, Modelo y Grupo Expansión. Daniel comparte con la comunidad texturas para fabricar brushes o pinceles en Adobe Illustrator para crear tres tipos de pinceles para realizar y decorar letras, simular trazos de pincel tradicional, experimentar con textura, volumen y crear estilos únicos.

  • Diseña tu propio cómic con las viñetas de Iván Mayorquín
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    Diseña tu propio cómic con las viñetas de Iván Mayorquín

    Descarga gratis, por tiempo limitado, los formatos de viñeta de cómic que el ilustrador mexicano comparte con la comunidad de Domestika Para ayudarte a construir tus historias y promover la creatividad dentro del cómic, Iván Mayorquín (@ivanmayorquin) te regala la forma esencial para el contenido de tus historietas: los formatos de viñetas que él más usa, en el tamaño listo para que imagines, dibujes y exportes. Amante del diseño gráfico, la pintura y la dirección creativa, pero apasionado por el dibujo, Mayorquín es uno de los pilares más importantes dentro del mundo de la ilustración mexicana. Co-fundador de Pictoline, ha trabajado con Vice, Absolut, Pixar y el festival Vive Latino; además es host del podcast de cultura pop Club de Uno.

  • Descarga la guía de puntos de bordado básicos de Señorita Lylo
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    Descarga la guía de puntos de bordado básicos de Señorita Lylo

    La bordadora Loly Ghirardi comparte gratis, por tiempo limitado, un cuaderno diseñado por ella misma para conocer lo más importante del bordado Señorita Lylo (@srtalylo) es artista, diseñadora y bordadora; lleva seis años entre agujas e hilos y en sus trabajos realiza una mezcla de diseño gráfico, ilustración y bordado. Con sus piezas interpreta historias y lugares, y acompaña cada puntada con colores, sueños y juegos. Ha realizado colaboraciones para libros y revistas como Diario de una volátil, de Agustina Guerrero y Wonderland, de Cristina Camarena. Además, su trabajo ha visitado Argentina, Portugal, México y Finlandia. Para incentivar la creación con hilo y aguja, Lylo le ofrece a la comunidad de Domestika un cuadernillo titulado 'Universo de Colores Bordados', en el que comparte información básica sobre los hilos, las agujas y las telas más utilizadas en el bordado. Además, explica brevemente y con sencillos dibujos, distintos puntos clave como: punto arena, punto de hilvanar, punto picot o punto escapulario, entre otros. Y termina con dos ejemplos prácticos para que bordemos una piña y un colorido helado.

  • Practica needle felting con estos patrones de Caro Indy
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    Practica needle felting con estos patrones de Caro Indy

    La talentosa fieltrista comparte gratuitamente con la comunidad de Domestika un original patrón para crear con lana y aguja Carolina Alles, conocida como @CaroIndy y originaria de Buenos Aires, es una fieltrista enamorada por las labores manuales desde su niñez, cuando empezó haciendo ropa para sus muñecas. Hace 7 años se interesó por la técnica del needle felting o fieltrado con aguja, y comenzó a practicarla de manera autodidacta gracias a tutoriales. Con un trabajo constante y laborioso fue descubriendo infinitas posibilidades de creación de personajes. La mayoría de sus creaciones son animales con aspecto antropomorfo conformados por fieltro, vellón de lana y pequeños botones, elementos que le dan vida a su colorido universo. Utiliza otras técnicas y materiales consiguiendo acabados y elementos únicos, como la pequeña ropa que confecciona a mano: Lo que más me apasionó, fue la posibilidad de crear personajes sólo con una aguja y un poco de vellón. Amo hacerles su ropa, ponerles accesorios y que tomen vida.

  • Los recursos básicos para crear un fileteado porteño
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    Los recursos básicos para crear un fileteado porteño

    El pintor Alfredo Genovese ofrece a la comunidad de forma gratuita por tiempo limitado un conjunto de documentos que ayudarán a conocer y practicar esta técnica tradicional argentina El fileteado es un estilo artístico de pintura y dibujo nacido en Buenos Aires (Argentina), a fines del siglo XIX. Comenzó como ornamento para embellecer carretas de tracción animal pero el tiempo se encargó de transformarlo en un estilo de arte pictórico propio de la ciudad. Se caracteriza por el uso de líneas que se convierten en espirales, colores fuertes, el uso recurrente de la simetría, y el juego de sombras y perspectivas que crea efectos tridimensionales. Alfredo Genovese (@tallerdefileteado) es pintor e ilustrador especializado en fileteado porteño aplicado a packaging, publicidad, bodypainting y tatuajes. Se introdujo al fileteado por el maestro León Untroib, y fortaleció su técnica con estudios que realizó de diferentes estilos de pintura decorativa y artes aplicadas cuando visitó Italia, y varios países de África y Asia. Su talento le permitió trabajar para Nike, Evian, Red Bull, Mercedes Benz y Coca-Cola, y junto al tatuador Claudio Momenti, introdujo el fileteados al mundo de la tinta sobre la piel, lo que terminó por crear una tendencia y una alta demanda.