• ¿Qué es el needle felting?
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    ¿Qué es el needle felting?

    Caro Indy responde algunas de las cuestiones fundamentales sobre el increíble mundo del needle felting Estos pequeños personajes peludos se han creado usando únicamente una aguja y una bola de lana. La técnica para crearlos se llama needle felting o fieltrado con aguja, y hemos hablado con la argentina Carolina Alles –más conocida como Caro Indy (@caroindy)–, toda una experta en la materia, para saber más acerca de qué es exactamente esto del needle felting, qué materiales son necesarios para comenzar a dar forma a las creaciones y qué uso pueden tener. Carolina ha creado infinidad de personajes con vellón de lana y se confiesa apasionada por la creación artesanal de personajes que, en alguna ocasión, han sido protagonistas de proyectos de animación. La artista ha respondido a Domestika algunas de las preguntas que todo amante del craft que está buscando iniciarse en el needle felting se está haciendo:

  • Conoce la ilustración escultórica de People Too
    Craft

    Conoce la ilustración escultórica de People Too

    Este dúo de aristas rusos crea increíbles y detalladísimas escenas en miniatura hechas únicamente con papel People Too es el nombre del estudio artístico formado por Alexei Lyapunov y Lena Ehrlich. Originarios de Rusia, el dúo trabaja entre la ilustración y la escultura con piezas increíblemente detalladas hechas en papel que representan escenas de la vida cotidiana, genios de la música y enormes cruceros. Si bien la mayoría de su trabajo es comisionado por diversas marcas y agencias publicitarias, cada pequeño detalle manifiesta el magnífico trabajo artesanal que hay detrás de sus proyectos: cada parte, cada personaje, cada accesorio... todo está cuidadosamente realizado de hojas de papel y cartulinas de colores. Y aunque para muchos trabajar con este material remite directamente a lo bidimensional, el trabajo de estos artistas llama la atención precisamente por su sustancia y volumen.

  • Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival
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    Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival

    Nos sumergimos en el mundo de la creadora textil, especializada en cestería contemporánea, para descubrir los secretos de su colección Durante el mes de febrero se celebra el Madrid Design Festival, certamen internacional en el que participa la creadora y profesora en varios cursos de Domestika Idoia Cuesta (@idoiacuesta), en la exposición “Cuidado Diseño. Artesanía contemporánea española”, con la colección Pandeira, una serie que pretende recrear la cestería tradicional con reminiscencias gallegas. La exposición en la que participa Cuesta, un homenaje a la artesanía contemporánea española, cuenta con 117 piezas de 60 talleres, entre los que destacan los de Gordiola, Steve Mono, La Cartuja de Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa, y se presenta como una declaración de intenciones para repensar el uso de técnicas y materiales tradicionales con una visión creativa y enfocada a los medios del siglo XX. Descubrimos la colección Pandeira, en circulación desde 2014 y Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Producto.

  • Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula
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    Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula

    Color, cuatricromía digital y un homenaje a las abuelas: los pilares que sostienen a tres creadores influencia de esta diseñadora mexicana Elidé Rangel, mejor conocida como @Florula, es una diseñadora y comunicadora visual mexicana. Se dedica a explorar las posibilidades del diseño a partir de la experimentación con diferentes técnicas manuales y materiales alternativos, como el bordado. Crea ilustraciones con puntadas, líneas, texturas y tramas que no sólo son agradables a la vista sino también al tacto. Con motivo de su curso sobre letras bordadas, le preguntamos sobre sus tres artistas favoritos del fascinante mundo del hilo y la aguja. Aquellos que la inspiran en convertir estas herramientas en armas del diseño y las palabras. Maricor/Maricar, (@maricormaricar) Es un estudio de diseño formado por dos hermanas gemelas australianas, que se especializa ilustraciones y bordado de letras con fines publicitarios. También dirigen animaciones en stop motion, crean diversos accesorios y diseñan letras personalizadas en una variedad de medios, pero siempre marcando su diseño a través de lo geométrico y la creación de texturas. Los efectos que logran con el bordado son increíbles, su factura es impecable y las paletas de color son explosivas.

  • Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé
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    Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé

    La diseñadora publica Diseña tus paletas de color para bordar, un abc sobre cómo encontrar la sintonía perfecta entre juegos cromáticos y piezas bordadas El color es elemento base que todo lo decide: es capaz de construir una atmósfera y hasta de expresar un concepto específico. Cuando se trata de piezas bordadas, una acertada combinación de escalas cromáticas con diferentes relieves y texturas pueden convertirse en una verdadera explosión de los sentidos. Es es lo que Karen Barbé (@karenbarbe), diseñadora, bordadora y profesional que imparte el curso Teoría del color para proyectos textiles en Domestika, quiere transmitir con Diseña tus paletas de color para bordar (Editorial Gustavo Gili, Colección GGDIY, 2019) ya en circulación, la versión en español de Colour Confident Stitching (Pimpernel Press, 2017) de la misma autora.

  • Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica
    Craft

    Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica

    El ilustrador Jose A. Roda nos habla de los mejores papeles, material de corte y adhesivos para trabajar con papercut Lo maravilloso de la ilustración es que permite acercamientos desde varias técnicas: analógicas, digitales, con pintura, lápices, tinta e, incluso, con papel y bisturí. El papercut es una técnica que permite crear composiciones increíbles utilizando herramientas de lo más básicas y fáciles de conseguir. José Antonio Roda (@josearoda) es ilustrador y hace no mucho decidió probar las posibilidades de crear con papel; sus trabajos de papercut son impresionantes y por eso se ha convertido en un perfecto exponente de cómo dar volumen a los dibujos con una técnica 100% manual. José A. Roda comenzó en el papercut de manera autodidacta; para ahorrarte muchos errores con los materiales le hemos pedido que nos hable de sus esenciales y sus favoritos para trabajar o iniciarse en el mundo del papercut. Estos son sus consejos sobre papeles, herramientas y primeros pasos en papercut:

  • Ale Rambar, el diseñador que convierte la topografía en arte
    Craft

    Ale Rambar, el diseñador que convierte la topografía en arte

    Este artista se ha especializado en composiciones tipográficas que buscan crear conciencia, tolerancia y respeto hacia los colectivos en riesgo de exclusión Ale Rambar es un diseñador y arquitecto costarricense que se volcó a la creación artística, realizando piezas basadas en el análisis topográfico de la forma humana, como si fueran montañas, valles o ríos. A través de composiciones tridimensionales hechas por medio de capas de papel, Ale Rambar construye su arte inspirado en el género, la tolerancia y el respeto entre nosotros y hacia nuestro planeta. Cada una de sus piezas se corta por separado, capa por capa, y se ensambla a mano. Cada una de sus obras es un reflejo de su formación como arquitecto, a la que añade una dosis de contenido social; Rambar construye así sus personales metáforas sobre el impacto del ser humano en el ambiente, el respeto, la paz y el amor en la sociedad.

  • Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce
    Craft

    Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce

    Esta artista instala en el bosque hermosas piezas hechas entrelazando ramas Como si se tratará de un bosque mágico, un lugar de cuento, la escultora inglesa Anna & the Willow, retoma el arte milenario de la cestería, un proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, para crear esculturas inspiradas en la naturaleza gracias a ramas de enormes sauces. Su trabajo escultórico comenzó hace 10 años, al tomar un curso de un fin de semana, abriéndole nuevas puertas para la creación a través de técnicas tradicionales a las que podía darles su toque personal. Empezó fabricando pequeñas canastas y figuras pequeñas, llevando la técnica poco a poco a mayor tamaño y por ende, mayor complejidad. Cada enorme pieza la planea y boceta sobre papel, posteriormente la monta sobre marcos de acero, y comienza a entretejer y envolver todo con capar de ramas. Así crea águilas, ciervos y caballos, siendo una de sus obras más famosas la de una mujer disparando una flecha con un arco, mide casi 3 metros de altura, y da la sensación de nacer del suelo del bosque.

  • Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima
    Craft

    Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima

    Si amas la vida marina, los insectos o el fieltro, seguramente te volverás loco viendo el trabajo de esta artista. Hiné Mizushima nació y creció en Japón, es artista, ilustradora y animadora en stop-motion, especializada en pintura tradicional japonesa. Trabajó como diseñadora e ilustradora en Tokio, se mudó a Roma, luego a París y después a Nueva York, antes de establecerse en Vancouver hace nueve años. Cuando trabajó como ilustradora, usaba papel recortado de color para pequeñas obras de arte, lo que le facilitó aprender a usar fieltro y aguja para un video musical en stop-motion que la banda They Might Be Giants le había comisionado. En ese proceso descubrió lo mucho que le encantaba fabricar cosas con esos materiales, empezó a hacer más piezas y perfeccionó su técnica, dándole rienda suelta a su imaginación.

  • Técnicas de Gimena Romero para bordar sobre papel
    Pro Craft

    Técnicas de Gimena Romero para bordar sobre papel

    Gimena Romero nos da los mejores consejos para conocer el papel y sus posibilidades para trabajarlo con la aguja e hilo Gimena Romero es una de las artistas textiles mexicanas más importantes, investigadora, productora y referente del bordado con más de 10 años de experiencia. Conocedora de técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla y los tenangos en Hidalgo, su obra destaca por la experimentación. Siempre que puede mezcla el bordado con la acuarela, grafito y todo tipo objetos que le permiten crear hermosos collages en los que concilia el pasado con el presente en una vertiente tanto personal como artística. Años de conocimiento, práctica y emociones le han llevado a exponer su obra en el MoMA de Nueva York, a colaborar con instituciones como el Banco de México y a publicar obras propias de narrativa, poesía e investigación de bordado. Esta pasión que Gimena vuelca en el bordado la comparte ahora con Domestika en una lección fundamental, para profesionales y aprendices, que pretender ayudarte a explorar nuevos soportes para trabajar con el bordado.

  • Ensaladas de papercut para creativos hambrientos
    Craft

    Ensaladas de papercut para creativos hambrientos

    Durante un año, esta artista india ha repetido la misma ensalada dos veces a la semana: una con comida y la otra con papel Como la propia Pavithra Dikshit comenta, la disciplina es un concepto que comúnmente asociamos a las tareas que no nos gusta realizar, pero no siempre tiene por qué ser así. La disciplina es un hábito que debemos imponernos para obtener un resultado y este resultado puede ser también (¿por qué no?) creativo. En el caso de Pavithra, una artista, diseñadora y tipógrafa india, esta disciplina se materializó en forma de ensaladas de papel. Todo comenzó cuando se propuso comenzar a llevar una alimentación más sana y equilibrada; fue entonces cuando se le ocurrió iniciar #ASaladEveryWeek, un proyecto que la llevaría a diseñar y realizar la misma ensalada dos veces a la semana: una con ingredientes comestibles y la otra, a imitación de la receta original, con papel.

  • El bordado le rinde homenaje a la familia amarilla más querida
    Craft

    El bordado le rinde homenaje a la familia amarilla más querida

    Bazarbartiano combina un pilar de la cultura pop con el arte del bordado Originaria de Jalisco, México, Gaby Martínez de 28 años es la mente detrás de este curioso proyecto. Estudió Mercadotecnia y siempre mostró interés hacia el trabajo de Tex Avery, Chuck Jones las novelas gráficas de Daniel Clowes y Charles Burns. Pero algo que la marcó fue la manera en la que estaban escritas las primeras temporadas de Los Simpson, con un especial cariño hacía Conan O'brien por el sentido del humor que le imprime a sus proyectos. A la par, desarrolló su conocimiento en el bordado, el cual inició desde niña gracias a su abuela paterna, quién intentó enseñarle el punto de cruz y le permitió heredar los conocimientos necesarios para familiarizarse con los materiales. Al graduarse y empezar a trabajar, sintió que su lado creativo comenzaba a apagarse, y viendo que el bordado estaba regresando a través de nuevas generaciones, decidió canalizar esa necesidad creativa, mezclarla con su gusto por la familia amarilla, y comenzar Bazarbartiano.

  • Owen Gildersleeve: Mundos hechos de papel
    Craft

    Owen Gildersleeve: Mundos hechos de papel

    Los carteles del artista inglés Owen Gildersleeve tienen un componente orgánico que solo su minucioso trabajo manual con el papel es capaz de conseguir Gildersleeve, especializado en la ilustración craft con papel, la dirección de arte y el 'set design', trabaja cuidadosamente con decenas de capas de material de colores, que recorta y combina hasta obtener los fascinantes panoramas que caracterizan su obra. Así consigue una sensación de cercanía, de naturalidad, que el diseño por ordenador tiene mucho más difícil replicar.

  • Anni Albers, pionera en el renacer moderno del arte textil
    Craft

    Anni Albers, pionera en el renacer moderno del arte textil

    La mujer que tejió y nos enseñó que el hilo y la aguja también pueden generar arte. Nacida el 12 de junio de 1899, Annelise Elsa Frieda Fleischmann, mejor conocida como Anni Albers, es originaria de Berlín. Hija de familia adinerada, gracias a la industria editorial y mobiliaria, se reveló para poder ser estudiante de arte, ya que siempre mostró una pasión hacía lo creativo. Y en 1922, con 23 años, fue aceptada en la Bauhaus, escuela de vanguardia ícono en la historia por su objetivo de lograr que el arte y el diseño fueran funcionales y accesibles para todos. Si bien la escuela se proclamaba en favor de la igualdad de género, la realidad era otra, ya que acorde a su fundador, Walter Gropius, no era aconsejable que las mujeres trabajaran en áreas como los talleres de carpintería, metal o vidrio, limitándolas a las clases textiles, de encauadernación y cerámica. La joven artista no estuvo conforme, pero lo aceptó, tomando el material y las técnicas para tener un acercamiento experimental por medio de la línea ondulada y el patrón geométrico, aprendiendo las bases del tejido gracias a Gunta Stolzl, y los principios de la abstracción, símbolos y colores a través de Paul Klee.