• 5 ideas para regalar a los más creativos
    Tutoriales y tips

    5 ideas para regalar a los más creativos

    Preguntamos a los seguidores de Domestika en Instagram cuál sería su regalo perfecto y estas fueron vuestras respuestas En ocasiones resulta estresante pensar en algo que vaya a gustar a la persona a la que tenemos que hacer un regalo, quizá un poco más si se dedica a alguna área creativa. Para este dilema, le preguntamos a la comunidad Domestika, a través de Instagram, ¿cuáles son los regalos ideales para dar a un creativo esta Navidad? Estas son algunos de regalos definitivos que puedes hacer a tus amigos y familiares creativos si quieres acertar:

  • Tutorial Cinema 4D: técnicas avanzadas para modelar letras
    Tutoriales y tips

    Tutorial Cinema 4D: técnicas avanzadas para modelar letras

    Aprende técnicas de la "vieja escuela" para modelar lettering, creando plano a plano todo el objeto con Zigor Cinema 4D es uno de los software más utilizados del mercado para el modelado de todo tipo de elementos en 3D: personajes, objetos, lettering... Aunque su curva de aprendizaje pueda asustar de entrada, lo cierto es que su interfaz no es tan compleja como parece a simple vista y una vez superamos los baches iniciales, podemos ir probando técnicas cada vez más personalizadas. Para que te adentres en el mundo del modelado 3D de letras, contamos con todo un maestro en la materia: el ilustrador y diseñador 3D Zigor Samaniego, profesional docente con una larguísima trayectoria relacionada con el manejo de Cinema 4D. Descubre a continuación sus técnicas avanzadas para el modelado de letras en 3D:

  • Tutorial diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino
    Tutoriales y tips

    Tutorial diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino

    Descubre diferentes técnicas y recursos de artes gráficas para la impresión de botellas de vino con Moruba Moruba (@moruba) son Daniel Morales y Javier Euba, diseñadores especializados en packaging para vino. Dos apasionados del diseño que toman cada proyecto con una intensidad e ilusión características. En este tutorial, van a hablar de diferentes técnicas y papeles para el etiquetado de botellas. No te pierdas el tutorial en video:

  • Descubre las claves para trabajar con colores
    Tutoriales y tips

    Descubre las claves para trabajar con colores

    ¿Cómo enfrentarse a los colores en un proyecto? Ana Hernández, directora creativa del estudio de interiores Masquespacio (@masquespacio), explica 4 claves para enfrentarse a los colores cuando se empieza un proyecto. Más allá de temer a la variedad o la propia creación, lo más importante para trabajar con una gama de colores es tener claras todas las variables que les afectan. No te pierdas todo lo que explica en este video:

  • Tutorial diseño de personajes: cómo romper el bloqueo creativo
    Tutoriales y tips

    Tutorial diseño de personajes: cómo romper el bloqueo creativo

    Aprende a crear personajes con estos trucos para soltar la mano y salir de tu zona de confort, por Cecy Meade Dibujar por puro placer es una cosa... pero dibujar todos los días de forma profesional es otra completamente distinta. Cuando te toca, por ejemplo, crear personajes constantemente, es normal que haya días que te sientas menos inspirado o, simplemente, no encuentres la forma de dar la vuelta a lo habitual para encontrar algo nuevo y original. Para ayudarte a romper estos bloqueos creativos y conseguir que la creatividad no deje de fluir, la diseñadora e ilustradora 2D y 3D Cecy Meade tiene una serie de consejos que te ofrecemos a continuación. Aunque en este caso están enfocados al diseño de personajes, pueden aplicarse a numerosos ámbitos de la ilustración en particular y la creatividad en general. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:

  • 30 shortcuts esenciales para ser más eficaz en Moho (Anime Studio) Pro
    Tutoriales y tips

    30 shortcuts esenciales para ser más eficaz en Moho (Anime Studio) Pro

    Animar tus personajes en Moho Pro te será más sencillo con estos atajos de teclado Dar vida a los personajes de tus sueños, conseguir que tengan movimientos naturales, generar una conexión entre el personaje animado y el espectador... son muchas cosas las que debes tomar en cuenta al animar. Una de las mejores opciones para aquellos que estén por adentrarse en este mundo es Moho (Anime Studio) Pro. El software cuenta con una interfaz intuitiva, una vasta biblioteca de contenido visual y potentes funciones como un sistema de aparejo de huesos, trazado automático de imágenes, desenfoque de movimiento realista, sincronización de labios integrada, diseño de formas 3D, física, seguimiento de movimientos, un asistente de personajes... Además de todas estas herramientas, es clave conocer algunos atajos de teclado para acelerar el flujo de trabajo.

  • Tutorial After Effects: cómo hacer un loop
    Tutoriales y tips

    Tutorial After Effects: cómo hacer un loop

    Aprende paso a paso a crear un loop animado en After Effects con Moncho Massé Una de las posibilidades más interesantes que ofrece Adobe After Effects es la creación de loops animados; esto es, de animaciones sin principio ni final, que se repiten hasta el infinito, en bucle. Esto facilita la creación de gifs y es, por lo tanto, una habilidad muy atractiva si queremos generar contenido para redes sociales. Moncho Massé, ilustrador y animador freelance, te enseña en el siguiente vídeo de forma sencilla cómo crear tu propio loop en Adobe After Effects. Lo único que necesitarás es tener tu personaje ya creado, para poder trabajar con él esta animación continua.

  • Shortcuts esenciales para dominar Adobe Camera Raw
    Tutoriales y tips

    Shortcuts esenciales para dominar Adobe Camera Raw

    Acelera tu flujo de trabajo fotográfico con estos shortcuts de Adobe Camera Raw Las archivos fotográficos Raw son imágenes en crudo. Es decir, imágenes sin procesar que contienen toda la información que es capaz de capturar tu cámara. Una de las mejores herramientas para importar y editar dichas imágenes sin procesar es Adobe Camera Raw, un plugin nativo de Adobe para trabajar archivos Raw con Photoshop y con Lightroom, que se ha vuelto indispensable para los fotógrafos profesionales. Es recomendable usar Camera Raw siempre que se vaya a trabajar con este tipo de archivos, ya que su principal objetivo es recuperar toda esa información que la cámara guardó y procesar la imagen, para después usar cualquier otra herramienta de edición de Photoshop o Lightroom. Para aumentar tu productividad al usar el plugin de Adobe Camera Raw, te compartimos estos métodos abreviados de teclado básicos:

  • Tutorial bordado: el punto de rejilla
    Tutoriales y tips

    Tutorial bordado: el punto de rejilla

    Aprende paso a paso a ilustrar con la técnica del punto de rejilla con Yolanda Andrés Yolanda Andrés (@yolandandres) creció en un pueblo rodeada de hilos juntos a las mujeres de su vida: familares y amigas. Pero colgó el dedal para dedicarse al diseño gráfico y la publicidad hasta que en 2008 cuando nació su hija prematuramente empezó a acompañar las largas horas de hospital con el hilo y la aguja. Así lo que empezó como una forma de abstraerse, dejar de contar horas y relajarse se convirtió en su oficio. Ahora es toda una bordadora artística que ha trabajado para grandes firmas e instituciones como Hermès, Museo Thyssen o Carolina Herrera. En este tutorial te enseña a realizar el punto de rejilla uno de los más interesantes puntos cruzados. Ver el tutorial a continuación:

  • Descubre estas nociones básicas de patchwork
    Tutoriales y tips

    Descubre estas nociones básicas de patchwork

    Zita Chocarro, diseñadora textil, nos descubre la regla de oro que hay que tener en cuenta al empezar en el patchwork El patchwork es una de las técnicas de creación textil más antiguas que se conocen: básicamente consiste en la unión de diferentes retales o piezas de tela entre sí mediante el cosido. Desde las tradicionales colchas hasta almohadas y cojines, sofás o prendas de ropa, zambullirse en el mundo del patchwork es una oportunidad perfecta para dar un giro a nuestro hogar pero también para cambiar nuestra relación con las texturas y colores. ¿Quieres saber qué es lo más importante a la hora de empezar a hacer patchwork? Zita Chocarro, diseñadora textil con su propia marca, Hamabi, nos recuerda lo primero que hay que tener en cuenta si queremos adentrarnos en esta técnica.

  • Tutorial Photoshop: creación de un pincel de acuarela
    Tutoriales y tips

    Tutorial Photoshop: creación de un pincel de acuarela

    Aprende a crear un pincel personalizado a partir de tus acuarelas con Adobe Photoshop para ilustración digital Trabajar en formato digital no implica, necesariamente, tener que contentarse con las herramientas básicas de los softwares de diseño e ilustración; igual que en la pintura tradicional, existen posibilidades infinitas, y la fusión entre elementos digitales y analógicos permite obtener resultados increíbles e inesperados. La creación de pinceles personalizados a partir de tus propias manchas de acuarela es una de las opciones favoritas de Ricard López, más conocido como Ricardilus (@ricardilus), para trabajar sus ilustraciones y en este vídeo te muestra, paso a paso, cómo hacerlos. Ver el tutorial a continuación:

  • Tutorial YouTube: cómo crear campañas de vídeo
    Tutoriales y tips

    Tutorial YouTube: cómo crear campañas de vídeo

    Aprende a crear un anuncio de vídeo para Youtube con Google Ads El mundo del marketing digital puede ser un poco abrumador al principio, con sus números, gráficos y fórmulas, pero lo cierto es que es más intuitivo de lo que uno podría creer y conociendo las herramientas de Google Ads crear nuestra primera campaña de vídeo no es tan complejo. Y menos aún con los consejos de Arantxa & Guille, consultores de marketing con años de experiencia en la creación de campañas de publicidad digitales, tanto de vídeo como en otros formatos. A continuación, Arantxa te explica de forma clara y concisa cómo crear tu primera campaña de vídeo con Google Ads, para que puedas iniciarte en el mundo del marketing digital y empezar a promocionar tu marca o negocio:

  • Tutorial Lettering: cómo dibujar el ampersand a mano
    Tutoriales y tips

    Tutorial Lettering: cómo dibujar el ampersand a mano

    Aprende a dibujar el símbolo & con diferentes trucos y consejos de Joluvian, para aplicar luego a nuestro proyecto de lettering A la hora de empezar a practicar lettering, es interesante comenzar por aquellas letras o símbolos clásicos más habituales y presentes. Así, con los conocimientos que adquiramos trabajando sobre ellos, podremos abordar encargos más complejos e ir sumando poco a poco herramientas a nuestro repertorio. Para que puedas iniciarte en el mundo del lettering de la mano de los mejores, Joluvian (@joluvian), diseñador gráfico, calígrafo, tipógrafo e ilustrador, te enseña en el siguiente vídeo sus consejos para aprender a dibujar a mano el ampersand, el conocido símbolo &:

  • Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final
    Tutoriales y tips

    Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final

    Aprende a calibrar los perfiles de color en RGB y en CMYK en Photoshop para dar salida a offset digital a tu proyecto Chack Robles lleva más de dos décadas trabajando en publicidad impresa en algunas de las agencias más importantes del mundo, a lo largo de su extensa carrera profesional ha tenido la oportunidad de descubrir la importancia de trabajar con los diferentes perfiles de color para impresión y perfeccionar la manera de trabajar con imágenes digitales para que el acabado, una vez sobre el papel, sea óptimo. En este tutorial te enseña a trabajar y a ajustar los perfiles de color en Adobe Photoshop: Ver el tutorial a continuación:

  • Tutorial Storytelling: cómo hacer un guion para redes sociales
    Tutoriales y tips

    Tutorial Storytelling: cómo hacer un guion para redes sociales

    Aprende a crear un primer borrador para dar forma a la primera estructura de tu guion de video con Josune Imízcoz Josune Imízcoz es periodista especializada en video para redes sociales, ha dado muchas vueltas alrededor de la profesión de contar historias: ha escrito en periódicos, ha sido locutora de radio, redactora y presentadora de televisión... y en los últimos años, se ha especializado en narrativas audiovisuales digitales: vídeos especialmente pensados para ser consumidos y compartidos en las redes sociales. En este tutorial te enseñará a realizar el guion de un video pensado para redes sociales, para ello pasará de la estructura en borrador al guion definitivo. No te pierdas el video:

  • 10 shortcuts para ser más eficiente en DaVinci Resolve
    Tutoriales y tips

    10 shortcuts para ser más eficiente en DaVinci Resolve

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de edición de vídeo con estos shortcuts de DaVinci Las programas de edición de vídeo cada vez cuentan con más controles y herramientas, lo que les aporta cierta complejidad y crea la necesidad en el usuario por darle seguimiento a todas estas herramientas. Uno de estos programas es DaVinci Resolve, una de las suites más usadas en la postproducción de edición de vídeo. Por esa razón, los editores de vídeo deben estar familiarizados con los atajos de teclado básicos para mantener el flujo de su edición. Si todavía no los utilizas, deberías empezar por estos 10 shortcuts de DaVinci Resolve indispensables:

  • Tutorial Ilustración: cómo dar volumen al fileteado porteño
    Tutoriales y tips

    Tutorial Ilustración: cómo dar volumen al fileteado porteño

    Aprende con Alfredo Genovese los pasos y técnicas de ilustración para dibujar volúmenes con el estilo de dibujo tradicional de Buenos Aires El fileteado es un arte pictórico y tradicional que nació en Buenos Aires a finales del siglo XIX, como ornamento para embellecer carros, camiones y autobuses urbanos, y que con el tiempo pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad. Se caracteriza sus por formas muy estilizadas, el uso de colores vivos y una sobrecarga de sus composiciones. Alfredo Genovese (@tallerdefileteado), pintor y docente especializado en fileteado porteño aplicado a packaging, publicidad, bodypainting y tatuajes, es todo un experto en esta técnica y nos descubre cómo iniciarse en el fileteado aprendiendo a manejar los volúmenes de sus figuras. Ver el tutorial a continuación:

  • Tutorial Photoshop: cómo dejar tu imagen bien acabada
    Tutoriales y tips

    Tutorial Photoshop: cómo dejar tu imagen bien acabada

    Aprende los secretos de retoque digital de Óscar Sanmartín para retocar tus imágenes y darles un look determinado Óscar Sanmartín (@oscar_sanmartin), ilustrador y modelista, se dedica a la ilustración editorial, haciendo cubiertas para libros, y al diseño de carteles. Hace unos años, incorporó las maquetas a su repertorio, como medio para crear ilustraciones. Sanmartín crea sus maquetas y luego las fotografía, para pasar a editarlas: es todo un maestro a la hora de usar Adobe Photoshop para transformar escenarios reales en lugares imaginarios y de ensueño, fuertemente pictóricos. Sanmartín sigue una serie de pasos para realzar y dar más personalidad a sus fotografías, que comparte en el siguiente tutorial: descubre cómo conseguir imágenes únicas y cautivadoras, aprovechando algunas sencillas herramientas de Photoshop. Descubre el tutorial en el siguiente vídeo:

  • Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya
    Tutoriales y tips

    Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya

    Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto 3D con estos shortcuts de Maya Maya es un software de renderización, simulación, modelado y animación 3D por computadora. Permite darle vida y forma a mundos, personajes y objetos de forma rápida con una gran cantidad de herramientas de animación, además de crear efectos realistas, desde grandes explosiones a increíble simulación de textiles. Entre las producciones que lo han usado se encuentran series, películas y videojuegos como Stranger Things, Lost in Space, Overcooked 2, Deadpool y la gran escena de las valquirias en Thor: Ragnarok. Pero, con un programa tan complejo como Maya, hay tanta funcionalidad que, a menos que seas un artista increíblemente versátil, habrá partes del paquete que apenas usarás, por lo que la clave para aprender de mejor manera, es desglosarlo y abordarlo de acuerdo a tus necesidades diarias. Para que comiences con los elementos y herramientas básicas, te señalamos algunos atajos esenciales que debes conocer para ser más eficiente al momento de trabajar tus ideas en Maya:

  • Tutorial After Effects: cómo renderizar una animación
    Tutoriales y tips

    Tutorial After Effects: cómo renderizar una animación

    Aprende los pasos básicos para exportar y renderizar tus animaciones, para reproducir con calidad en diferentes pantallas, con MODIK Jorge Tortosa, cofundador, director creativo y motion designer del estudio de animación MODIK (@modik), te enseña a exportar y renderizar todo tipo de proyectos de animación de dos maneras distintas, tanto en After Effects como con Media Encoder. Además, en este tutorial, te confía algunos consejos sobre cómo trabajar correctamente con composiciones vectoriales en After Effects, te explica por qué deberías preferir un software u otro a la hora de renderizar tus proyectos de animación y te muestra cómo resolver un problema habitual a la hora de trabajar con Media Encoder: el de la corrección del fondo negro. Cómo renderizar tus animaciones con After Effects y Media Encoder:

  • Anatomía de un libro: descubre todas sus partes
    Tutoriales y tips

    Anatomía de un libro: descubre todas sus partes

    Gabriela Rodríguez, de Fábrica de Texturas, resume de forma sintética las partes más importantes de un libro A la hora de empezar en el diseño editorial o la encuadernación de libros, dominar a la perfección la nomenclatura y utilidad de cada una de sus partes es esencial: solo así podremos comprender de verdad el amplio rango de recursos con el que podemos jugar para que nuestra publicación sea más atractiva. Para ayudarnos a entenderlo, nadie mejor que Gabriela Rodríguez, del taller de diseño y DIY Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas). Rodríguez es capaz de sintetizar de manera clara y sencilla todas las partes de un libro, desde la contraportada hasta el lomo. Descúbrelas en el siguiente vídeo:

  • Tutorial ilustración: 3 ejercicios para calentar la mano
    Tutoriales y tips

    Tutorial ilustración: 3 ejercicios para calentar la mano

    Aprende con Puño las mejores dinámicas para calentar la mano antes de enfrentarnos a cualquier dibujo Si buscas un maestro para empezar a dibujar sin miedo, ese es, sin duda, Puño (@puno). Dibuja desde que tiene uso de razón y, además de asistir a una escuela de cine y estudiar comunicación audiovisual, se gana la vida de dos formas que le apasionan: como escritor infantil e ilustrador, y como educador creativo en Holanda, España y Colombia. Si lo que buscas es alguien que te haga perder el miedo a la hoja en blanco y te ayude a agarrar el lápiz con voluntad, él es tu hombre. Y en estos tres ejercicios te lo va a demostrar, no te pierdas el siguiente vídeo:

  • Guía de shortcuts básicos de Capture One y cómo crear los tuyos propios
    Tutoriales y tips

    Guía de shortcuts básicos de Capture One y cómo crear los tuyos propios

    Aprende a crear tus propios atajos de teclado, además de conocer los básicos, en este programa de revelado RAW Capture One es un programa que nació de la mano de Phase One, una empresa fabricante de sistemas digitales de medio formato, quienes desarrollaron este software capaz de mejorar el flujo de trabajo en fotografía obteniendo grandes resultados; enfocado a catalogar imágenes, revelar archivos RAW, así como al tratamiento y edición profesional del color. El programa recurre a su motor de procesado y la modalidad de disparo en modo RAW, lo que consigue una amplia gama de posibilidades en la edición, ya que dichos archivos cuentan con el mayor rango de información disponible de la cámara, de esta manera se pueden trabajar mejor los detalles y los colores disponibles, lo que lo convierte en uno los mejores programas de revelado para fotografía digital. Diseñado por y para fotógrafos profesionales, el programa otorga un control total sobre cada aspecto de la edición con infinidad de herramientas que se pueden personalizar. Uno de sus mejores aspectos son los atajos de teclado, y es que no solo puedes hacer uso de los accesos directos más utilizados, también puedes crear los tuyos propios.

  • Tutorial Illustrator: 3 formas de vectorizar una imagen
    Tutoriales y tips

    Tutorial Illustrator: 3 formas de vectorizar una imagen

    Aprende con Juan Villamil las claves para vectorizar una imagen en Adobe Illustrator En el mundo del diseño gráfico, y más concretamente en las áreas de ilustración, lettering, branding y diseño corporativo e institucional, dominar la creación de imágenes vectoriales es clave para cualquier profesional. Los vectores son altamente manipulables, ofrecen distintas ventajas con respecto a los píxeles y aprender a crear con ellos en Adobe Illustrator no es especialmente difícil. En este tutorial, el ilustrador y diseñador gráfico Juan Villamil, más conocido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), explica tres formas distintas de vectorizar una imagen en Illustrator, además de repasar la diferencia fundamental entre las imágenes creadas con vectores y las imágenes creadas con píxeles. A continuación, el vídeo:

  • Tutorial SketchUp: cómo crear texturas con V-Ray
    Tutoriales y tips

    Tutorial SketchUp: cómo crear texturas con V-Ray

    Aprende con el estudio PALMA a manipular texturas para darles la apariencia que buscamos en nuestro render A la hora de diseñar modelos arquitectónicos, uno de los programa más utilizados es SketchUp, utilizado en entornos de trabajo que van desde la planificación urbana hasta el diseño de videojuegos. Una de sus aplicaciones más habituales es la creación y diseño de texturas que den a tu modelo un acabado más realista, para lo cual una buena opción es utilizar el motor de renderizado V-Ray. Descubre en el siguiente tutorial del estudio de arquitectura mexicano PALMA (@palmamx) a crear texturas en SketchUp, aplicarlas sobre tu modelo y modificar algunas características de la luz solar. Ve el vídeo a continuación:

  • Tutorial After Effects: cómo exportar a gif
    Tutoriales y tips

    Tutorial After Effects: cómo exportar a gif

    Aprende las claves para convertir nuestras animaciones en gifs paso a paso con Moncho Massé Moncho Massé (@moncho_masse), Ilustrador y animador freelance te enseña a convertir tu animación en un gif y así poder compartirla con todo el mundo a través de las redes sociales. Gracias a este tutorial podrás enseñar a todo el mundo tus obras a través de Instagram, Facebook y Twitter.

  • 8 ventajas de crear tu cuenta de Instagram para empresa
    Tutoriales y tips

    8 ventajas de crear tu cuenta de Instagram para empresa

    Descubre los beneficios de tener una cuenta de empresa en Instagram de forma rápida y sencilla El marketing de redes sociales es uno de los elementos clave que debe cubrir cualquier emprendedor, negocio o marca contemporánea, y, dentro de este mundo, Instagram juega un papel esencial como claro escaparate para la venta de productos, servicios o habilidades creativas. Por todo ello, crearte una cuenta de Instagram para empresas es un paso clave en la elaboración de una estrategia de marketing digital.Julieta Tello (@julietatello), mentora de marketing para emprendedores, comparte 8 motivos esenciales por los que deberías crear tu perfil de Instagram para empresas. Descúbrelos en el siguiente vídeo:

  • Tutorial Iluminación: control de exposición y contraste
    Tutoriales y tips

    Tutorial Iluminación: control de exposición y contraste

    Aprende con Enrique Silguero a controlar la exposición y a variar el nivel de contraste, para aplicar a tu proyecto de fotografía, cine o vídeo Conocer y dominar la luz es una de las habilidades básicas para cualquier creativo que quiera dedicarse profesionalmente al campo del audiovisual, ya sea a la imagen fija como a las imágenes en movimiento. Dentro del aprendizaje sobre la iluminación, entender los conceptos de exposición y contraste y cómo se relacionan entre sí es un paso muy importante. Para ayudarte a comprenderlos de la forma más sencilla posible, Enrique Silguero (@enrique_silguero), director de fotografía, te los explica con ejemplos prácticos y muy detalladamente, para que tú también dejes atrás el modo automático de tu cámara. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:

  • Tutorial acuarela: texturas con vellos y espinas
    Tutoriales y tips

    Tutorial acuarela: texturas con vellos y espinas

    Cómo crear las texturas en hojas y tallos con Paulina Maciel Cuando nos enfrentamos a la ilustración botánica uno de los mayores retos son las texturas de las hojas, pétalos y tallos de las flores. En este tutorial Paulina Maciel (@pau_maciel), diseñadora y artista ilustradora especializada en la técnica de acuarela, y directora creativa y fundadora de Canela, te mostrará algunos trucos para conseguir más realismo en hojas y tallos trabajando las texturas. Descubre el tutorial en el siguiente video: