• Crea tu propia lente para conseguir un bokeh mágico con tu cámara digital
    Fotografía

    Crea tu propia lente para conseguir un bokeh mágico con tu cámara digital

    El fotógrafo iraní Alireza Rostami demuestra que el ingenio es más que suficiente para hacer grandes fotografías. Después de investigar, desarmar y armar varias cámaras fotográficas, probar, leer y experimentar con todo tipo de lentes fotográficas, Alireza Rostami se dio cuenta de que le iba a resultar imposible conseguir la tecnología necesaria y los objetivos Zeiss con los que querría trabajar, por lo que el fotógrafo iraní comenzó a interesarse por la óptica rusa y desarmó su Zenit TM Zenitar de 50mm , con el objetivo de cambiar la dirección de una de las lentes dentro del objetivo, logrando un efecto bokeh hermoso e inusual, gracias a un 50mm f/2 que él mismo modificó. El Bokeh se conoce como el efecto de fondo suavemente desenfocado que se obtiene al fotografiar un objetivo, usando una lente rápida con la apertura más amplia. De manera más sencilla, es la estética del desenfoque en una fotografía.

  • 'Contacts': la serie documental de la fotografía contemporánea
    Fotografía

    'Contacts': la serie documental de la fotografía contemporánea

    Esta serie sigue el trabajo de los mayores exponentes de la fotografía contemporánea, acercándonos a su proceso creativo. La serie documental Contacts se ha convertido en un referente internacional para todos los interesados en la fotografía, ya que muestra la manera de descubrir la vida y el enfoque artístico de algunos de los mejores fotógrafos contemporáneos. A través de su trabajo, aderezado con comentarios del propio fotógrafo, el espectador ingresa al mundo de su creación, guiado a lo más profundo de su proceso creativo. Cada episodio –cuya duración no alcanza los 15 minutos– nos presenta el desarrollo de un fotógrafo diferente, combinando una retrospectiva en la que se incluyen las mejores piezas de su carrera con la evolución tanto en lo que concierne a la inspiración, el carácter y la técnica como en el significado de su obra a lo largo de los años La serie hace un repaso por el trabajo de importantes creadores contemporáneos cuyo trabajo está más enfocado hacia un punto de vista artístico, como Jeff Wall, Nan Goldin o Hiroshi Sugimoto; y también a famosos fotógrafos que han destacado en el campo editorial como William Klein, Helmut Newton, Robert Doisneau y Henri Cartier-Bresson. A continuación puedes ver algunos de nuestros capítulos favoritos de Contacts:

  • Suzanne Saroff: la belleza humana en equilibrio con la belleza de la naturaleza
    Fotografía

    Suzanne Saroff: la belleza humana en equilibrio con la belleza de la naturaleza

    Si algo tienen en común las flores y el cuerpo humano es la fragilidad, delicadeza y belleza, que Suzanne Saroff retrata. La fragilidad y la belleza es algo que las flores y el cuerpo humano comparten: extremidades, pétalos, botones, ojos, piel, colores, todas cualidades que inspiraron a la fotógrafa Suzanne Saroff para la realización de su serie Flowers. En esta serie, Saroff yuxtapone la delicadeza de la flora con elementos ajenos como la pintura o partes del cuerpo humano, creando una especie de dualidad e invasión, pero también de compenetración; “Quiero que el espectador mire las fotografías y sienta algo, pero que no sea capaz de ubicar ese sentimiento o saber de dónde viene.” Anteponiendo flores a espacios de colores brillantes, explora cómo estos pueden crear una energía única y vincular todos los elementos juntos. Dándole la importancia que merece a la iluminación y la capacidad de dar tono y energía a cada elemento; “Me encantan las diferentes cualidades de la luz para crear sentimientos y energías completamente diferentes. Cada vez que pienso en un nuevo proyecto fotográfico, la luz es una de las primeras cosas que considero.”

  • Sharif Hamza: fotografía y maquillaje experimental como forma de arte
    Fotografía

    Sharif Hamza: fotografía y maquillaje experimental como forma de arte

    Esta serie es un experimento que ha devenido en deleite visual gracias al arte de la fotografía y el maquillaje. Sharif Hamza es un londinense que ha desarrollado su trabajo detrás de la cámara por medio de fotografía y del video, tratando de buscar siempre la mejor manera de contar historias y poniendo siempre al retratado como protagonista principal y mostrando, habitualmente, planos muy cercanos de sus rostros para mostrarnos mucho más allá de lo que esconde su piel. Es un fotógrafo que se ha desarrollado extensamente dentro del mundo de la moda, colaborando con grandes publicaciones como Vogue, Interview o Dazed, entre otras. También, recientemente, ha colaborado con artistas como Georgina Graham y el video-artista Tony Oursler, para crear el proyecto de fotografía “Purple. Oursler.” en el que las matemáticas y el mundo de la moda se enfrentan para crear auténtica belleza.

  • Estas son las mejores fotografías de viaje del mundo según National Geographic
    Fotografía

    Estas son las mejores fotografías de viaje del mundo según National Geographic

    Compitiendo con 13000 fotografías increíbles, estas han sido las que National Geographic considera las mejores del año. Con casi 130 años de historia y una publicación que se distribuye mensualmente a 32 idiomas diferentes, podría decirse que National Geographic]National Geographic es una institución mundial y globalmente reconocida. Es por eso que no llama la atención que, tras haber hecho un llamamiento para participar en el concurso fotográfico de viajes, hayan sido decenas de miles las candidaturas que se presentaron. La convocatoria cerró el último día de mayo y ha sido ahora cuando se han conocido los ganadores de cada una de las categorías entre las que destaca la fotografía de Reiko Takahashi, de una ballena jorobada a la que pudo retratar en la costa de la isla nipona de Kumejima.

  • El arcoiris fotográfico de Emmanuel Carvajal
    Fotografía

    El arcoiris fotográfico de Emmanuel Carvajal

    Las fotografías de Emmanuel Carvajal en Instagram son un auténtico chute de color, alegría y optimismo. Emmanuel Carvajal es la mente creativa detrás de una de las cuentas más coloridas de Instagram (@emmanuelcarvajal). Su feed, que supera los ha superado los 42.700 seguidores, es un arcoíris en sí mismo que provoca la sonrisa y causa fascinación. Sus fotografías son una combinación perfecta de formas geométricas, arquitectura modernista, posturas que invitan al juego, colores pastel y color, mucho color. Originario de San Luis Potosí (México), Emmanuel –cuyo referente evidente es David LaChapelle, de quien comenta que su fotografías son como "dulces para los ojos"– ha sabido llevar la fantasía y la alegría a sus fotografías al tiempo que trata de despertar interés por su país natal, realzando la belleza de las calles y edificios de ciudades como Guadalajara, Monterrey, Guanajuato y la Ciudad de México y remarcando el adjetivo que una vez Dalí utilizó para referirse a esta tierra: surrealista.

  • Las mejores fotografías aéreas tomadas con un dron
    Fotografía

    Las mejores fotografías aéreas tomadas con un dron

    Estas impresionantes fotografías aéreas demuestran el potencial del uso de los drones en el mundo del arte. Después de recibir casi 4400 imágenes aéreas de fotógrafos profesionales y amateur todo el mundo, los Drone Awards han publicado, por fin, cuáles han sido las seleccionadas a mejor "Fotografía hecha con dron del año". Divididas en categorías que van desde lo más abstracto, a paisajes naturales pasando por deportes, gente, vida salvaje y escenas urbanas, los Drone Awards han reconocido el trabajo de fotógrafos de un centenar de países diferentes que han hecho de esta nueva herramienta su sello de identidad. El premio a mejor foto del año en esta edición fue para 'Above The Polar Bear', capturada por el fotógrafo francés Florian Ledoux, una fotografía que ya ha ganado otros concursos durante este año:

  • 'Te falta tanto como yo me falto a ti', una exposición de Silvia Grav
    Fotografía

    'Te falta tanto como yo me falto a ti', una exposición de Silvia Grav

    Silvia Grav nos cuenta acerca de su última exposición, en la que las emociones y los sentimientos son protagonistas. El estilo fotográfico de Silvia Grav (@silviagrav) es, por definición, íntimo y delicado. Contemplar cualquiera de las imágenes que captura con el objetivo de su cámara es adentrarse en la dermis emocional de la artista y nos hace sentir como dentro de un abrazo, en un lugar que da la impresión que pocos han transitado antes. Grav nos tiene acostumbrados a imágenes en blanco y negro, algo oscuras y lúgubres, aunque en esta ocasión se aferra a un estilo mucho más pictórico, abrazando el color para transmitir unas emociones que consiguen volver a ponernos la piel de gallina. Las fotografías a las que nos referimos son las que forman parte de 'Te falta tanto como yo me falto a ti', la exposición que Silvia Grav realiza en el marco de la vigésima edición de PhotoEspaña. Hemos hablado con la autora de las imágenes para conocer más acerca de este proyecto:

  • Patossa: la naturaleza muerta convertida en fauna
    Fotografía

    Patossa: la naturaleza muerta convertida en fauna

    La naturaleza renace de la mano de Patrícia Barrachina, quien transforma la flora en fauna con su magia y creatividad. Renéixer es el vocablo catalán para "renacer", volver a nacer y también el nombre de los vinos de una bodega ecológica de El Priorat, cuyas etiquetas ha diseñado Patrícia Barrachina (@patossa). Siguiendo a pies juntillas la filosofía de la bodega y haciendo honor al nombre de los vinos que estas etiquetan visten, la ilustradora, diseñadora y artista, ha creado una serie de imágenes de bichos formados a partir de objetos encontrados, que se han convertido en la imagen de cada una de las variedades vinícolas de la producción.

  • Jimmy Marble: un romance visual ente Marc Jacobs y Wes Anderson
    Fotografía

    Jimmy Marble: un romance visual ente Marc Jacobs y Wes Anderson

    Aunque comenzó fotografiando en blanco y negro, el color se ha convertido en una de las señas de identidad de Jimmy Marble. Jimmy Marble es director creativo, fotógrafo, diseñador y muralista. Vive en Los Ángeles, y a lo largo de los años se ha ido forjando un característico estilo gracias a una estética bien planeada, tonos pastel con acentos brillantes. Como si, de alguna manera, quisiera mostrar el lado optimista y más natural de su ciudad. Inspirado por la estética del film Virgin Suicides, comenzó como fotógrafo en Instagram, con composiciones relacionadas con el amor y la representación de momentos cotidianos, pero siempre con un sumo cuidado en la paleta cromática de colores pastel. Disfruta jugando con los objetos y su posición, los combina, además de cuidar mucho el humor y el tono con el que crea, siempre lleva en la cabeza de 5 a 10 fotos planeadas, meros esbozos, pero así nunca comienza desde cero, dejando muy poco a la improvisación.

  • Todos pueden ser Frida, el proyecto fotográfico de Camila Fontenele
    Fotografía

    Todos pueden ser Frida, el proyecto fotográfico de Camila Fontenele

    Este proyecto fotográfico celebra la fuerza y la empatía a través de la figura de Frida Kahlo. La fotógrafa brasileña Camila Fontenele conoció la obra de Frida en la facultad y primero se enamoró de sus colores, para después darse cuenta da la tremenda conexión espiritual que sentía con la artista, con su historia. Durante los siguientes años se dedicó a estudiar su obra y su vida, la relación de Frida con su cuerpo y con sus sentimientos. Este análisis ha culminado con un trabajo fotográfico, 'Todos podem ser Frida', en el que la brasileña invita a personas de todas las edades y géneros a posar delante de su cámara y transformarse, de alguna manera, en Frida Kahlo.

  • Consejos de Gerardo Montiel Klint para crear atmósferas de color perfectas
    Pro Fotografía

    Consejos de Gerardo Montiel Klint para crear atmósferas de color perfectas

    El diseñador y fotógrafo mexicano, Gerardo Montiel Klint, comparte algunos consejos valiosos sobre la teoría del color. Para dominar la fotografía es necesario tomar en consideración todo tipo de variables que van desde lo más técnico, como la iluminación, color y postproducción; hasta la dirección que se tenga con el modelo, paisaje u objeto y las ideas que se quieran plasmar. Todo para lograr una narrativa visual propia. El fotógrafo Gerardo Montiel Klint (@gerklint) ha desarrollado un estilo fotográfico inconfundible gracias al desarrollo de propias ideas y conceptos a través de la imagen y sus atmósferas: "He ido cimentando mi propia iconografía, en la que hay una obsesión por modificar y superar la realidad preexistente con temas recurrentes, pero entrelazados entre sí. He buscado evocar mundos imaginarios para recuperar mi capacidad de asombro, en donde se perciba la búsqueda del sentido del ser. El color juega un papel esencial en el trabajo de Gerardo Montiel Klint, quien utiliza la construcción cromática de la imagen para construir atmósferas y crear emociones en el espectador. En el vídeo que encuentras bajo estas líneas, Klint examina y estudia para encontrar atmósferas de color perfectas:

  • Manu Brabo: mirada crítica de los conflictos armados
    Fotografía

    Manu Brabo: mirada crítica de los conflictos armados

    Su cobertura de la guerra de Siria le valió a Manu Brabo un Premio Pulitzer, aunque son cientos los conflictos que ha retratado. Si podemos conocer la realidad de lo que sucede en cada uno de los rincones del mundo, lugares en los que probablemente jamás pondremos los pies, pero cuya actualidad es especialmente relevante, es gracias al trabajo de profesionales como Manu Brabo (@manubrabo). Brabo es fotoperiodista y ha estado presente, cámara en mano, en algunos de los conflictos, desastres naturales y crisis humanitarias más graves que han sacudido el planeta en las últimas décadas. Un trabajo que le ha granjeado premios internacionales entre los que se encuentra el Premio Pulitzer que recibió en el año 2013 por su cobertura de la guerra civil en Siria. A través de su objetivo nos abre los ojos a una realidad que todos necesitamos conocer, aunque se encuentre a cientos o miles de kilómetros y que nos ayuda a recobrar la humanidad, a cosechar nuestra la empatía y a poner en marcha movimientos para tratar de cambiar las realidades que captura con su cámara.

  • Plasticeberg: la portada de National Geographic de Jorge Gamboa
    Fotografía

    Plasticeberg: la portada de National Geographic de Jorge Gamboa

    National Geographic convirtió 'Plasticeberg' en portada de su revista, abriéndonos los ojos ante una realidad incómoda. La imagen de un iceberg creado a partir de una bolsa de plástico ha dado la vuelta al mundo después de convertirse en la portada de junio de 2018 de la revista National Geographic, pero lo que no muchos saben es que esa portada fue creada por el mexicano Jorge Gamboa, en 2017, para la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé (un certamen que seleccionó su cartel de entre más de 6.400 participaciones) y que, antes de que la entidad sin ánimo de lucro decidiese utilizarla para ilustrar la página frontal de su publicación, fueron muchos quienes se interesaron por 'Plasticeberg' para usarla en soportes de lo más diverso: Greenpeace España, ONU Medio Ambiente Brasil para su campaña Cleanseas, el Studio K de Hungría para la identidad de una obra de teatro, Lowes Magazine de Reino Unido, la editorial Taurus para el libro 'Antropoceno'...

  • Los locos mashups fotográficos de Jose Navarro
    Fotografía

    Los locos mashups fotográficos de Jose Navarro

    Cualquier objeto y elemento cotidiano podría convertirse en la próxima combinación fotográfica de Jose Navarro. El arma más poderosa de Jose Navarro es su imaginación y no tiene reparos en utilizarla de la manera que mejor sabe: creando mashups fotográficos imposibles. A través de estos collages nos deja ver un poco más el mundo de fantasía que guarda en el interior de su cabeza, en el que los elementos cotidianos juegan un papel protagonista y se transforman para servir a utilidades jamás imaginadas y muy distantes de aquellas para los que estos objetos fueron diseñados en un primer momento.

  • Aprender a revelar tus archivos RAW con Adobe Photoshop Lightroom
    Fotografía

    Aprender a revelar tus archivos RAW con Adobe Photoshop Lightroom

    El fotógrafo Edu Gómez te enseña a sacar todo el partido a tus fotografías revelando tus archivos raw con Adobe Lightroom. Del mismo modo que el carrete de fotografías analógicas debe pasar por el laboratorio para el revelado, la fotografía digital con archivos raw también debe pasar por un proceso de revelado, aunque este último puede hacerse sin necesidad de tanta parafernalia, únicamente con un ordenador. El fotógrafo Edu Gómez (@edugomez) lleva muchos años trabajando con este tipo de archivos y en el curso Revelado de archivos RAW con Lightroom que imparte en Domestika explica todo lo necesario para aprender este proceso tan importante dentro de la fotografía profesional.

  • 'Soda para llevar': fotografía y set design nostálgicos
    Fotografía

    'Soda para llevar': fotografía y set design nostálgicos

    Este fotógrafo mexicano apela a la nostalgia más profunda de cualquiera que haya vivido y tenga memoria de los 80 y 90. Soda para llevar es el colorido homenaje que el fotógrafo mexicano Salvador Cueva (@shcueva) hace a su propia infancia. Durante los años 90 era común que los refrescos se vendiesen en bolsas de plástico para ahorrar el coste económico y medioambiental de las botellas de vidrio o de plástico utilizadas actualmente, dejando las burbujas y los colores de fantasía a la vista de todos. Este proyecto en el que su autor ha sido el artífice de todos y cada uno de los elementos que vemos en las composiciones, es la manera en que recuerda la manera de consumir refrescos del pasado.

  • Simetría, listos, ¡click!
    Fotografía

    Simetría, listos, ¡click!

    La obsesión del fotógrafo húngaro Zsolt Hlinka es la simetría, que busca en los rincones más inesperados de la ciudad. Hay algo de mágico en descubrir lugares maravillosos en nuestra propia ciudad, o en una ajena, llena de rincones llenos de belleza, posando perennemente esperando a ser retratados. Y lo interesante de la fotografía es que un mismo lugar, en un mismo instante puede ser capturado de maneras completamente diferentes por distintos objetivos y en esto tiene mucho que ver el ojo del fotógrafo. En el caso de Zsolt Hlinka, su fijación está en la simetría. Probablemente no te habrás parado a mirar la cantidad de paisajes geométricamente perfectos por los que pasas cada día, pero están ahí, esperando a ser descubiertos, en tu ciudad, en las ciudades que visitas.