• Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic
    Fotografía

    Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic

    Rituales religiosos, paisajes que quitan el hipo y escenas de vida salvaje increíbles se cuelan entre las mejores fotos del año Hace apenas unos días se anunciaban cuáles han sido las fotografías más impactantes de 2018, al menos para National Geographic. De entre las casi 10.000 imágenes candidatas una de ellas ha destacado por la belleza de su simetría que esconde, además, una dura crítica contra la sociedad de consumo en la que participamos todos los seres humanos de la Tierra. Jassen Todorov, el autor de la instantánea ganadora, es violinista de profesión e instructor de vuelo; una actividad, esta última, que aprovecha para desarrollar otra de sus pasiones: la fotografía. Esto le ha permitido mostrarnos la realidad desde una perspectiva muy distinta a la que estamos acostumbrados y, en este caso, nos abre los ojos al dispendio que ha supuesto una polémica que dio la vuelta al mundo en 2015 cuando se descubrió el fraude de una empresa automovilística acerca de los datos de las emisiones de los coches que fabricaban. Este es el aspecto que tiene el Desierto de Mojave (Estados Unidos), el lugar en el que se almacenan cientos de miles de automóviles recomprados por la marca a sus propietarios tras el ‘dieselgate’.

  • Playa, mar y sol como homenaje a la infancia de Paloma Rincón
    Fotografía

    Playa, mar y sol como homenaje a la infancia de Paloma Rincón

    Los 80 y Acapulco le dan forma a los recuerdos alegres de esta fotógrafa Aunque vive en Madrid desde hace varios años, Paloma Rincón nació en 1978 en la Ciudad de México. La fotógrafa gusta de la mezcla de colores, formas, lenguajes y técnicas para crear composiciones ricas en detalle, armonía e impacto visual, que culminan en piezas nacidas de la escultura, el diseño y la instalación. Su trabajo se desarrolla tanto para campañas comerciales para marcas como Ikea, Sonos, Samsung, Swatch o Universal Music, como para trabajos más personales y experimentales. Es dentro de este último punto que nace su serie "Acapulco", un proyecto que congrega plantas tropicales, animales exóticos, frutas, sombrillas, piscinas, playa y cócteles para rendirle homenaje a un lugar importante de su niñez.

  • La fotografía costumbrista colorista de Benoit Paillé
    Fotografía

    La fotografía costumbrista colorista de Benoit Paillé

    Benoit Paillé, desde su posición de fotógrafo nómada, ha hecho del costumbrismo colorista su sello de identidad La que Benoit Paillé retrata a través del objetivo de su cámara es una visión muy característica y excéntrica de la realidad. Las escenas que elige fotografiar son comunes, casi costumbristas, pero este fotógrafo canadiense se las ingenia para teñirlas de magia bañada en colores brillantes. Sus fotografías no tienen retoque ni trampa, su truco para crear ambientes de ensueño es usar geles de colores para conseguir imágenes impactantes donde muchos solo ven normalidad, una técnica que, unida a su pasión por mostrarnos el lado menos corriente de lo que nos rodea, se ha convertido en su sello de identidad.

  • 'Viva la lotería MX': tradición mexicana y fotografía
    Fotografía

    'Viva la lotería MX': tradición mexicana y fotografía

    Por primera vez en la historia la lotería mexicana se reinterpreta con personas y objetos reales en fotografías La lotería lleva más tiempo viviendo en las casas de todos los mexicanos del que cualquiera podría recordar; sus orígenes se remontan al siglo XV en Italia y aunque no fue hasta 300 años más tarde cuando el popular juego llegó a América, desde entonces se ha convertido en un pasatiempo más que habitual, casi de juego obligado, para todos los mexicanos al menos una vez en la vida. Cueva Andrea, más conocida como Cuevawolf, es mexicana residente en Estados Unidos y movida por la necesidad de preservar la identidad de su país natal y con el objetivo de mostrar el verdadero México a los extranjeros, decidió crear su propia versión de la lotería mexicana. Viva la lotería MX es una versión fotográfica del clásico juego de mesa, similar al bingo, pero compuesto por 54 cartas representadas por diferentes personajes. Aunque a lo largo de la historia han aparecido innumerables versiones de la lotería mexicana, incluidas algunas que incluso cambiaban a sus personajes, es la primera vez que se utiliza la fotografía, personas y objetos reales para recrearla (esta vez sí, fiel a la original); de esta manera Cuevawolf establece un diálogo entre tradición y modernidad poniendo sobre la mesa algunos temas de relevancia actual como la cuestión de género y la igualdad social.

  • Una copia de 'Muerte de un miliciano', de Robert Capa, alcanza un precio histórico
    Fotografía

    Una copia de 'Muerte de un miliciano', de Robert Capa, alcanza un precio histórico

    Se trata de una copia original de la celebérrima fotografía de Robert Capa de un miliciano de la Guerra Civil Española Hace tiempo que se convirtió en una de las imágenes más icónicas del fotoperiodismo y, ahora, Muerte de un miliciano también ha roto el récord de la galería fotográfica Westlicht, en Viena, después de que una copia de la fotografía ha sido vendida por 144.000 euros. Y es que aunque el precio de salida era de menos de la mitad del precio que se terminó pagando por ella, la copia de esta fotografía se ha convertido en la obra más cara vendida jamás en esta galería. Se trata de una de las pocas impresiones originales, de entre 1936 y 1937, que se conservan de una fotografía que tiene significado internacional y se ha convertido en un símbolo contra el fascismo. La instantánea fue tomada por Robert Capa en Espejo (Córdoba), el 5 de septiembre de 1936, en plena Guerra Civil Española y representa a un miliciano, fusil en mano, cayendo hacia atrás después de haber sido disparado. La fotografía, hecha desde una trinchera, se publicó por primera vez el 23 de septiembre de 1936 en la revista francesa Vu, aunque fue con su aparición en la revista norteamericana LIFE, casi un año más tarde, cuando dio la vuelta al mundo.

  • La belleza de la fotografía de piscinas a vista de pájaro
    Fotografía

    La belleza de la fotografía de piscinas a vista de pájaro

    Zirwes fotografía piscinas desde el aire mostrando una perspectiva que nunca vemos desde un punto de vista estético y ético Atraído por las aguas cristalinas, todavía más apetecibles al estar contenidas en recipientes construidos con materiales de color azul brillante y bordes rectos o sinuosos, Stephan Zirwes lleva desde 2015 retratando piscinas desde el cielo. Este fotógrafo alemán nos muestra estos anhelados oasis construidos por el hombre desde una perspectiva a la que no estamos acostumbrados, desvelándonos la belleza de su simetría, de sus curvas y sus colores que gritan irremediablemente ¡verano!. Zirwes comenzó su carrera como fotógrafo en los 90 y sus imágenes han tenido siempre varias capas de significado: una estética, pero también una ética. La idea de esta serie surgió mientras realizaba sus viajes fotográficos en helicóptero por Estados Unidos y por Sudáfrica; allí prácticamente cualquier familia con dinero tiene una piscina privada y esto hizo a Zirwes reflexionar acerca de la importancia del acceso libre al agua y la necesidad de la existencia de piscinas publicas. Una idea que quiere difundir con su proyecto 'Pools'.

  • Los perros rescatistas de la Marina son retratados por Santiago Arau
    Fotografía

    Los perros rescatistas de la Marina son retratados por Santiago Arau

    El fotógrafo mexicano le rindió homenaje a los cuerpos de binomios caninos de la Marina mexicana Santiago Arau es reconocido en todo el mundo por su trabajo fotográfico por medio de drones, pero su pasión por la cámara nació desde los 15 años, cuando su abuelo le regaló la primera. Años más tarde, quedaría fascinado con los encuadres y perspectivas que brinda la fotografía aérea, y empezaría una importante trayectoria redescubriendo espacios, jugando con la altura y probando diferentes lentes. En los últimos años se ha enfocado a retratar la CDMX, con un trabajo especialmente destacado. El que realizó durante el sismo del 19 de septiembre de 2017, buena parte fue enfocado a la co-dirección del cortometraje al lado de su amigo Diego Rabasa; un documental corto filmado en su totalidad con drones que muestra lo sucedido antes, durante y después del sismo.

  • Synchrodogs: el paisaje es mi vestido
    Fotografía

    Synchrodogs: el paisaje es mi vestido

    El dúo de artistas Synchrodogs reinterpreta la fotografía de desnudos para elevarla a otra categoría: una en la que el cuerpo humano se transforma en accidente geográfico ¿Cómo hacer que algo sea primitivo y vanguardista a la vez? Una pregunta con muchas respuestas entre las cuales indudablemente tiene que estar el trabajo fotográfico de Tania Oldyork y Roman Noven, Synchrodogs, dúo de artistas ucranianos cuyo excelente trabajo se ha contagiado ya a campañas con Bimba y Lola, Kenzo, Shiseido o la mismísima Lady Gaga; y a editoriales de moda o diseño en publicaciones tan prestigiosas como The Wall Street Journal, Esquire o Harper's Bazaar.

  • Descubre a los pioneros del fotomontaje en este vídeo
    Fotografía

    Descubre a los pioneros del fotomontaje en este vídeo

    No, el montaje no lo inventó Photoshop. Descubre en este vídeo cómo la fotografía nos "engañaba" hace ya más de cien años Para muchos, la fotografía digital ha acabado con la sinceridad de lo analógico. Lo que no saben es que la fotografía analógica, a pesar de que siempre se nos haya asegurado que captura la realidad de la forma más fiel posible, tampoco es del todo fiable. Ya en el siglo XIX, pocas décadas después de la invención de la fotografía, encontramos varias historias que muestran cómo la construcción de otra realidad estaba ya en el germen de la fotografía analógica. Pioneros que se adelantaron a la enorme gama de herramientas del programa de Adobe.

  • Martine Gutierrez explora su identidad y sus raíces indígenas a modo de autorretrato
    Fotografía

    Martine Gutierrez explora su identidad y sus raíces indígenas a modo de autorretrato

    La artista trans latina publica su proyecto de 146 páginas en formato revista convirtiéndose en su propia editora y musa Estas fotografías llenas de glamour pueden recordar a un magazine de moda repleto de anuncios para marcas prestigiosas y modelos con vestidos de alta costura. Pero Indigenous Woman no es una revista, es el proyecto artístico en el que Martine Gutierrez muestra, en palabras de la autora en su Carta del editor de su obra: “el legado de la cultura India Maya, la exploración del indigenismo contemporáneo y la permanente evolución del individuo. Es una visión, una apertura, una provocación." Este proyecto ha sido desarrollado tras tres años de trabajo, en el que Gutierrez se ha convertido en su propia inspiración, utilizando la técnica del autorretrato como recurso fotográfico en la mayoría de piezas. La artista es la responsable de todo el contenido, de principio a fin, desde la fotografía y el estilo, hasta la edición final, controlando su narrativa en todo momento.

  • Let's Talk: cuando la piel grita
    Fotografía

    Let's Talk: cuando la piel grita

    El fotógrafo inglés Charlie Clift está detrás de este proyecto fotográfico, que pretende promover la conversación sobre la salud mental Cuando lo pasamos mal, muchas veces se hace imposible comunicarlo. Por vergüenza, por reparo o por estigma, los malos pensamientos pueden acumulársenos y acabar provocándonos problemas más graves. Para promover la apertura a la hora de hablar de cuestiones que van desde la inseguridad hasta la ansiedad o la depresión, Charlie Clift ha decidido retratar los pensamientos más íntimos de gente anónima (y algunas caras más conocidas). Con la ayuda de la artista del 'lettering' Kate Forrester, ha decorado sus rostros con todo aquello que nunca revelarían a los demás.

  • Y las mejores fotografías de Universo son...
    Fotografía

    Y las mejores fotografías de Universo son...

    Estas son algunas de las mejores fotografías que nos permiten descubrir lo que hay más allá de la atmósfera terrestre Aunque la contaminación lumínica de las ciudades apenas nos permita discernir las estrellas y las constelaciones, todavía existen lugares en la Tierra desde los que es posible alzar el objetivo de nuestra cámara de fotos y obtener imágenes increíbles. Los astrofotógrafos son expertos en mostrarnos la belleza de lo que se encuentra más allá de nuestra atmósfera y hace algunos días el Real Observatorio de Greenwich (Inglaterra) hacía públicas cuáles son, a su parecer, las mejores fotografías del Universo. ¿Quieres conocerlas? Son estas: El primer premio 'Insight Investment Astronomy Photographer of the Year' se lo ha llevado Brad Goldpaint con una fotografía llamada 'Transport the Soul' (transporta el alma), tomada en Moab, Utah (EEUU), en la que se pueden ver la Vía Láctea a la derecha y la Galaxia de Andrómeda brillando a la izquierda sobre un impresionante paisaje desértico. Para el jurado esta imagen "es emblemática de todo lo que significa ser astrofotógrafo; el equilibrio entre claridad y oscuridad, los contrastes de texturas y tonos de la tierra y el cielo y el fotógrafo solitario bajo un manto de estrellas de incontable belleza y escala".

  • Elizabeth Sagan, la reina del Bookstagram
    Fotografía

    Elizabeth Sagan, la reina del Bookstagram

    A través de sus fotografías de Instagram, con escenas creadas con libros, Elizabeth Sagan nos contagia su amor por la lectura Los libros hacen soñar, nos transportan a universos increíbles y sirven como motor que nos ayuda a desarrollar nuestra creatividad. Un libro es capaz de mantenernos entretenidos durante horas, imaginarnos en la piel de sus personajes y convertirnos en protagonistas de sus historias en una andadura que comienza cuando pasamos la primera de las páginas y termina cuando leemos la palabra "fin"; aunque, a veces, el poder de los libros trasciende el papel y despierta en nosotros un asombroso mundo de imaginación. Este es el caso de Elizabeth Sagan (@elizabeth_sagan), una joven rumana que está revolucionando Instagram con sus increíbles puestas en escenas creadas con libros.

  • 'Accidentally Wes Anderson': la belleza de lo cotidiano
    Fotografía

    'Accidentally Wes Anderson': la belleza de lo cotidiano

    Esta cuenta de Instagram nos muestra cómo sería el carrete de fotos de un Wes Anderson que ha viajado por todo el mundo. Si algo ha logrado Wes Anderson, además de hacernos soñar con sus historias, hacernos caer rendidos a los pies de sus personajes y llenar nuestros ojos de lágrimas de tristeza y felicidad con sus ironías, es labrarse una estética propia. El nombre del cineasta se ha convertido en un adjetivo que denota la delicadeza, simetría y belleza de una imagen, que suele estar bañada de colores desaturados y elementos que invitan a la nostalgia. El estilo Wes Anderson es fácil de reconocer y ha ganado adeptos a lo largo y ancho del planeta, que encuentran en su vida cotidiana una ventana al universo del directo. Muchos de estos amantes de la estética Anderson se dan cita en Instagram, concretamente en @accidentallywesanderson.

  • Conoce las mejores fotografías del año en Instagram según los premios PIPA
    Fotografía

    Conoce las mejores fotografías del año en Instagram según los premios PIPA

    Recientemente se han entregado los premios PIPA, que galardonan las mejores fotografías de Instagram del año. Instagram se ha convertido en una galería de arte. Entre la infinidad de selfies y fotografías gastronómicas que pueblan la red social, destacan las imágenes dignas de premio y por eso Photobox decidió poner en marcha un concurso de fotografía dedicado exclusivamente a Instagram: los Photobox Instagram Photography Awards (PIPAs). Este 2018 se ha celebrado la primera edición y la participación, según cuenta el propio jurado del concurso, ha sido abrumadora; se presentaron casi 200.000 imágenes en las tres primeras semanas de concurso. De entre estas cientos de miles de fotografías, cuyo único requisito era haber sido publicadas en Instagram en los últimos doce meses, el jurado eligió las mejores. Te mostramos las fotografías ganadoras en cada categoría: El británico Darren Hall (@darrenwilliamhall) se alzó con el primer premio general y el premio en la categoría de mascotas con 'Ted the poodle', una fotografía de su perro en pleno vuelo atrapando una pelota.

  • México a través del objetivo anónimo de Horchatapop
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    México a través del objetivo anónimo de Horchatapop

    Un misterioso fotógrafo nos muestra la cara más nocturna y bella de la CDMX, retratando la ciudad cuando todos duermen. A pesar del desconocimiento de su identidad real, este fotógrafo mexicano, conocido como Horchatapop, cuenta con un número importante de seguidores gracias a su impresionante habilidad para inmortalizar el encanto de un país, de una ciudad y de un paisaje, acentuando cada detalle gracias a su avanzada postproducción. Su mayor audiencia está en Instagram, una plataforma que le permite mostrar al mundo sus fotografías de diversos escenarios mexicanos de una manera única. Larga exposición y 50mm anteceden a la utilización de herramientas de edición con las que manipula la iluminación, color y contraste de sus fotografías, obteniendo una estética surrealista con explosiones de luz, altos contrastes y coloridos brillos.

  • Patrick Ortega y sus íntimos retratos multicolor
    Fotografía

    Patrick Ortega y sus íntimos retratos multicolor

    Este fotógrafo francés toma retratos llenos de color a través del DIY. Desde 2011, el fotógrafo originario de Montpellier, ha manifestado un gran dominio de la cámara, de manera autodidacta pasó de retratar dentro de un estudio con ambiente controlado, a lugares donde la improvisación y creatividad son clave, como calles y clubes nocturnos. Su propósito era evolucionar y mejorar su trabajo, pasar de retratos fríos y "congelados", a fotografías más expresivas y conmovedoras, aplicando nuevas texturas, destellos, sobreexposiciones, filtros, colores, etc.

  • Lauren Tepfer: Suburbios, sueños y feminidad en pastel
    Fotografía

    Lauren Tepfer: Suburbios, sueños y feminidad en pastel

    Esta fotógrafa es una prueba de que en las manos correctas, una cámara tiene el poder de transformación. Lauren Tepfer es una de las fotógrafas jóvenes más talentosas dentro de la industria editorial internacional. Con 19 años, la originaria de Nueva Jersey, comenzó a desarrollar su talento con la cámara a los 14, publicando todo su trabajo en línea, destacando por su capacidad de transformar los entornos mundanos en algo hermoso. Influenciada por Petra Collins, Paolo Raeli y Olivia Bee, su estética fue enfocándose a lo "dreamy", al sueño adolescente con modelos que transmiten fragilidad, delicadeza y feminidad. Además de retratos de casas y calles que evocan una fuerza distinta sobre la vida cotidiana, y a escenas llenas de nostalgia, adornadas por el denso ruido denso de la fotografía análoga, sin olvidar su bella paleta de colores pastel con púrpuras, naranjas, rosas y azules.