• Catalina Martín-Chico, nominada a World Press Photo of the Year 2019
    Fotografía

    Catalina Martín-Chico, nominada a World Press Photo of the Year 2019

    Solo cuatro mujeres han ganado el World Press Photo of the Year en 61 ediciones, la fotógrafa Catalina Martín-Chico es una de las nominadas este año y podría ser la quinta en conseguir el premio Considerado el más importante certamen de fotografía de prensa del mundo, el World Press Photo se ha convertido ya en una ventana al mundo que nos ayuda a tomar conciencia de lo que pasa en el planeta y a conocer la identidad de los fotógrafos que retratan, muchas veces, la cara menos amable de la actualidad. La franco-española Catalina Martín-Chico, una de las nominadas a World Press Photo of the Year 2019, es una de estas personas que recorren miles de kilómetros para encontrar historias como la del las excombatientes de las FARC, a quienes no les estaba permitido quedarse embarazadas mientras estaban alistadas (las mujeres eran obligadas a abortar o a abandonar a sus hijos) y con la firma del acuerdo de paz parecen estar experimentando un baby boom, un momento de renacimiento que ya cuenta por cientos las nuevas vidas. Catalina viajó a Colombia para retratar el final de un conflicto abierto desde hace más de medio siglo y decidió hacerlo desde el punto de vista de las mujeres guerrilleras, quienes le abrieron las puertas de sus casas hasta el punto de casi olvidar su presencia, compartieron sus historias y le hablaron del símbolo de paz que representan estos niños. Hemos hablado con ella acerca de su labor como fotoperiodista, la nominación al World Press Photo of the Year 2019 y sobre lo que implica ser mujer en esta profesión.

  • Fotograficante: luces, colosos y máscaras mexicanas
    Fotografía

    Fotograficante: luces, colosos y máscaras mexicanas

    Descubrimos la pasión que hay detrás de uno de los fotógrafos más importantes de la Lucha Libre Mexicana Originario de Guadalajara (México), Daniel Chavira –mejor conocido como Fotograficante– se crió entre máscaras, luces y la estructura sagrada de cuatro esquinas: el ring. Es hijo del famoso luchador El Salvaje de Jalisco y vivió parte de la época de oro de la lucha libre mexicana en la década de los 70, sus majestuosas funciones en la Arena Coliseo, los gritos, el sudor y la sangre que cubrieron de gloria uno de los deportes más importante de México. Comenzó a fotografiar a los 17 años, y en el 2000 asistió al Art Center College of Design en California, al mismo tiempo comenzó a estudiar Bellas Artes en una universidad comunitaria de Los Ángeles. Su trabajo empezó explorando las raíces latinas, pero poco a poco se fue enfocando en la doble vida de los héroes enmascarados, retratando el lado personal de los luchadores, el que se oculta debajo de la máscara. Este proyecto le ha llevado a fotografiar a grandes iconos como: Solar, Dos Caras, Sicodélico, El hijo del Santo, Blue Demon Jr., Villano, Cassandro, entre otros.

  • Michael Schwan, el fotógrafo que transforma lugares abandonados en arte
    Fotografía

    Michael Schwan, el fotógrafo que transforma lugares abandonados en arte

    Descubrimos al fotógrafo que congeló la belleza los lugares abandonados a través de sus fotografías, capturando la majestuosidad que deja el paso del tiempo Michael Schwan, nacido en 1988 en Alemania, cuenta con 18 años dentro de la fotografía, por la que desde niño desarrolló una fuerte pasión debido a una pequeña cámara que le fue regalada. Mientras encontraba un estilo y definía su temática, realizó estudios de ingeniería en el campo de la ciencia de los materiales, rápidamente se convirtió en el punto de partida para encontrarse en la fotografía, y realizó un libro sobre las piezas del museo de su universidad. El contacto con reliquias y la antigüedad encendió una llama que lo llevó a fascinarse con sitios perdidos y lugares abandonados. Michael toma esas historias olvidadas para brindarles nueva magia a través de la belleza, la decadencia y la nostalgia. Un explorador urbano que viaja por toda Europa para capturar lo que se esconde detrás de las enormes puertas de un castillo en Polonia; la decoración barroca de una mansión francesa; las majestuosas escaleras de un hotel en Portugal; o el viejo proyector de un cine belga.

  • Los collages de explosión, la nueva línea creativa de Fabian Oefner
    Fotografía

    Los collages de explosión, la nueva línea creativa de Fabian Oefner

    Manipulando pieza por pieza, este artista logra un impresionante efecto explosivo en sus fotografías El trabajo del artista suizo Fabian Oefner empezó a destacar desde hace algunos años, gracias a su brillante fotografía macro en flores de algodón. Posteriormente fue consolidándose con imágenes microscópicas creadas mezclando ferrofluido con agua de colores y colocando todo en un campo magnético. Actualmente ha llamado la atención por sus "collages de explosión". Mitad arte, mitad ciencia, su trabajo se ha desarrollado siempre sobre esa línea creativa; sobre todo el más reciente, donde Oefner examina nuestra percepción de la realidad a través de la fotografía con una serie formada por retratos en blanco y negro que parecen ser destrozados por un disparo. Aunque parece ser una imagen genuina de un momento efímero se trata sólo una ilusión.

  • ¿Quién es Luchford, el fotógrafo detrás de la reinvención de Gucci?
    Fotografía

    ¿Quién es Luchford, el fotógrafo detrás de la reinvención de Gucci?

    Pasajes bíblicos, animales, música disco y extraterrestres, te presentamos al creador que ha ayudado a revolucionar esta famosa marca italiana La reciente campaña de Gucci para la temporada SS19, titulada #GucciShowtime, retoma el espectáculo teatral y cinematográfico de la época dorada del musical de Hollywood en los años 40 y 50. Películas legendarias como An American in Paris (1951), The Band Wagon (1953) y Cover Girl (1944), sirven como inspiración e influencia para el director creativo de la firma, Alessandro Michele, que las utiliza para realizar su visión de la moda de aquellas décadas. Creativos de todo el mundo, y seguidores de la firma en general, quedaron maravillados por la producción involucrada en esta brillante historia; trabajo realizado por la mano derecha de Michele, la mente encargada de concebir tan glamorosa idea: Glen Luchford.

  • La fotografía natural y serena de Cody Cobb
    Fotografía

    La fotografía natural y serena de Cody Cobb

    El fotógrafo Cody Cobb viaja en solitario durante semanas para encontrarse con la naturaleza, estudiar sus formas y retratarla de manera abrumadoramente bella Las fotografías de Cody Cobb transmiten una sensación de paz y calma que pocas imágenes son capaces de provocar; a través de su objetivo es capaz de capturar la naturaleza de una manera increíble, que nos permite percibir el entorno que habitamos. Además de tranquilidad, estas fotografías muestran la serenidad de un viajero solitario, y es que para conseguir estas tomas Cobb se embarca durante semanas, sin más compañía que la de su cámara de fotos, en una travesía por algunos de los lugares más increíbles y apabullantemente bellos de la geografía norteamericana. Viajar solo le permite concentrarse en sus musas, los paisajes, y retratar la belleza de la naturaleza salvaje e intacta desde un punto de vista único.

  • Foto Feminas: la plataforma para dar a conocer a las fotógrafas latinas
    Fotografía

    Foto Feminas: la plataforma para dar a conocer a las fotógrafas latinas

    Foto Féminas es una comunidad online de fotógrafas latinas que da a conocer la calidad y diversidad de sus trabajos Si algo nos permite internet es ampliar los límites de nuestro conocimiento; nos regala la posibilidad de descubrir personas y realidades que van mucho más allá de las fronteras de nuestro día a día y de nuestro lugar de origen y precisamente de eso va Foto Féminas, un proyecto iniciado e impulsado por la fotógrafa venezolana Verónica Sanchís Bencomo que busca dar a conocer el trabajo de colegas de profesión de América Latina y el Caribe. La plataforma Foto Féminas nació en el año 2014 con el objetivo de acercar el trabajo de fotógrafas latinas al resto del mundo, sirviendo como altavoz a todas aquellas profesionales cuyo trabajo es poco conocido al otro lado del océano Atlántico y derrumbando todos los clichés tradicionalmente asociados a la fotografía creada en las latitudes más meridionales del continente americano.

  • Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer
    Fotografía

    Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer

    Mañón es un fotógrafo mexicano que crea mundos ideales para todas aquellas personas que alguna vez se han sentido excluidas, rompiendo estándares por medio de la fantasía Artista de 24 años originario de la CDMX, Andrés Mañón estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Su interés por este mundo lo comenzó a desarrollar ya en secundaria, época en la que empezó a usar Photoshop movido por distintos tutoriales que enseñaban a construir efectos. Con el tiempo, Mañón tomó la fotografía como medio para canalizar su creatividad e ideas, siendo prioridad la creación de imágenes a partir de sets y personajes, pero sin olvidar la importancia del software como un elemento esencial en su proceso creativo. Influenciado por todas las manifestaciones artísticas que han surgido en las comunidades LGBTTIQ a lo largo de la historia, particularmente las generadas por comunidades latinas o provenientes de alguna minoría como la escena del voguing de New York en los 80 o la escena queer de la Ciudad de México, Andrés logra imágenes que transmiten un equilibrio entre lo fantástico, el brillo, la crítica y la realidad, cuestionando las limitantes de género y belleza impuestas; lo que lo ha llevado a colaborar para i-D, Revista 192, N.A.A.F.I, CyberWitches y Samsung.

  • El equipo imprescindible para empezar con la fotografía según Antonio Garci
    Fotografía

    El equipo imprescindible para empezar con la fotografía según Antonio Garci

    Descubre los 7 elementos de un equipo fotográfico que no deben faltarle a todo buen profesional Antonio Garci (@antoniogarci), fotógrafo profesional que imparte un curso de fotografía en Domestika, nos abre su mochila de trabajo para mostrarnos de lo que es necesario disponer para emprender el viaje de la fotografía. Siete elementos indispensables para salir de casa dispuesto a conseguir buenas fotografías, así los resume:

  • Travel Photographer of the Year: la mejor fotografía de viajes del año
    Fotografía

    Travel Photographer of the Year: la mejor fotografía de viajes del año

    Descubre los ganadores de este certamen que premia algunos de los más destacados ejemplos de fotografía de viajes de 2018, ya sea hecha por expertos o por aficionados de cualquier edad Entre los grandes teleobjetivos profesionales, las cámaras de móvil y toda la gama de artefactos fotográficos que separan uno y otro se encuentran las más de 20.000 participaciones registradas en la última edición de los premios Travel Photographer of the Year. Este certamen internacional, fundado en 2003 por el fotógrafo profesional Chris Coe y su compañera Karen Coe, acaba de hacer pública su selección de las mejores fotografías viajeras del año. Se trata de un concurso organizado por y para fotógrafos y en el que cualquier amante de la fotografía y los viajes puede participar; esto da como resultado una galería que se supera año tras año, guiada por el objetivo primordial del certamen: conseguir que la fotografía de viajes vaya más allá de las típicas postales vacacionales. Las fotografías de esta última edición, que han llegado de 142 países diferentes, consiguen dos cosas: nos muestran rincones del planeta que muchos jamás pensamos que podríamos observar, y nos inspiran para que salgamos ahí afuera a practicar nuestra propia fotografía de viajes. Los ganadores se publican en un libro editado por el propio certamen, y serán expuestos el próximo año en el London Bridge City de Londres. El ganador de la categoría general ha sido Stefano Pensotti, un fotógrafo italiano que ha recorrido Europa, África y Asia con su cámara colgada del cuello permitiéndonos vivir, a través de su objetivo, todo lo que él puede observar cuando viaja.

  • Ella es la fotógrafa oficial de mascotas de Amsterdam
    Fotografía

    Ella es la fotógrafa oficial de mascotas de Amsterdam

    En 2016, Isabella Rozendaal se convirtió en la "fotógrafa oficial de mascotas" de Amsterdam. ¿Su misión? Conseguir instantáneas de algunos de los animales más especiales de la ciudad para incluirlas en los archivos del Ayuntamiento Rozendaal, que lleva desde 2006 fotografiando a mascotas, descubrió hace unos años que en los archivos de Amsterdam, el repositorio de documentos públicos más grande del mundo, faltaba algo: referencias fotográficas de las mascotas de la ciudad, habitantes muchas veces olvidados que han definido cada una de las épocas por las que ha pasado Amsterdam. Así que, aprovechando una beca concedida por los archivos, les propuso convertirse en la fotógrafa de mascotas oficial de la ciudad y completar ese hueco en el repositorio.

  • Nick Pedersen hace magia hiperrealista con Photoshop
    Fotografía

    Nick Pedersen hace magia hiperrealista con Photoshop

    Con la ayuda del colectivo de artistas VAST, el fotógrafo Nick Pedersen ha creado "Refuge", una fotografía de paisaje compuesta por cientos de instantáneas distintas Pedersen es un galardonado fotógrafo y artista digital, especializado en complejas técnicas de fotomontaje e ilustración, reconocido por crear nuevos mundos a partir de sus fotografías. Su obra está principalmente influenciada por la naturaleza y la ecología y busca crear imágenes fotorrealistas que transmitan un mensaje de conservación y sustentabilidad, dando a los espectadores un momento contemplativo representado en escenas idealizadas del mundo natural. Por su parte, VAST es un colectivo de artistas y fotógrafos de Nueva York, formado por fotógrafos, ingenieros, artistas y programadores que fusionan arte y tecnología al crear, entre otras cosas, estas fotografías de altísima resolución.

  • La belleza cromática del Pantone Challenge
    Fotografía

    La belleza cromática del Pantone Challenge

    Decenas de fotógrafos llevan participando en el #PantoneChallenge desde hace más de un mes, utilizando la app de Pantone para extraer las gamas cromáticas de sus fotografías Conocer la teoría del color y la importancia de las gamas cromáticas es esencial a la hora de componer e iluminar de manera eficaz nuestras fotografías. Pantone se lo puso fácil a los fotógrafos de todo el planeta añadiendo una función a su app para smartphones que extrae la gama cromática de cualquier fotografía, permitiendo que veamos de forma sintética qué colores la componen. Pero el pasado 11 de noviembre, esta funcionalidad se volvió viral: la joven fotógrafa inglesa Aminah McKenzie compartió varias de sus fotografías junto a sus gamas cromáticas, en un tuit que tuvo gran éxito e inauguró sin quererlo el #PantoneChallenge.

  • Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic
    Fotografía

    Estas son las mejores fotos de 2018 según National Geographic

    Rituales religiosos, paisajes que quitan el hipo y escenas de vida salvaje increíbles se cuelan entre las mejores fotos del año Hace apenas unos días se anunciaban cuáles han sido las fotografías más impactantes de 2018, al menos para National Geographic. De entre las casi 10.000 imágenes candidatas una de ellas ha destacado por la belleza de su simetría que esconde, además, una dura crítica contra la sociedad de consumo en la que participamos todos los seres humanos de la Tierra. Jassen Todorov, el autor de la instantánea ganadora, es violinista de profesión e instructor de vuelo; una actividad, esta última, que aprovecha para desarrollar otra de sus pasiones: la fotografía. Esto le ha permitido mostrarnos la realidad desde una perspectiva muy distinta a la que estamos acostumbrados y, en este caso, nos abre los ojos al dispendio que ha supuesto una polémica que dio la vuelta al mundo en 2015 cuando se descubrió el fraude de una empresa automovilística acerca de los datos de las emisiones de los coches que fabricaban. Este es el aspecto que tiene el Desierto de Mojave (Estados Unidos), el lugar en el que se almacenan cientos de miles de automóviles recomprados por la marca a sus propietarios tras el ‘dieselgate’.