• Las 10 mejores portadas de discos de la historia según Goster
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    Las 10 mejores portadas de discos de la historia según Goster

    Goster hace un repaso por la gráfica más destacada de la historia de la música con 10 ejemplares únicos que empaquetan a la perfección el disco al que acompañan Es muy difícil elegir 10 portadas y son muchos los factores a evaluar: qué es más importante, ¿su historia o lo que significó en su momento? ¿El concepto que representa o la ejecución gráfica? ¿Se puede separar la portada del contenido musical? A todas esas reflexiones se ha enfrentado José Antonio Mesones, más conocido como Goster (@goster) experto en diseño y dirección de arte de portadas musicales, para completar esta lista relevante, personal y honesta. Goster tiene más de 20 años de experiencia profesional y ha sido nominado en 3 ocasiones al Grammy en la categoría “Best packaging recording”, además de haber recibido numerosos premios por su trabajo como diseñador de portadas de discos. Así que, quien mejor que él, para conocer el top 10 de portadas de discos de la historia:

  • Los hitos de la Bauhaus en sus 100 años de revolución creativa
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    Los hitos de la Bauhaus en sus 100 años de revolución creativa

    Repasamos los ítems que la convirtieron en la mejor escuela de diseño y arquitectura del siglo XX Alemania y el mundo entero celebran este año el cien aniversario de la fundación de la escuela de la Bauhaus. Aunque sólo existió durante catorce años, de 1919 a 1933, su herencia va más allá de su implementaciones en el diseño, pues la institución está presente en la forma en que vivimos, enseñamos y aprendemos. La corta historia de la Bauhaus fue muy intensa por razones políticas, dado que pasó por la mano de tres etapas diferenciadas con tres directores: su fundador Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe; y por tres sedes: Weimar, Dessau y Berlín. La escuela animó a que artistas, arquitectos y diseñadores se unieran al utópico proyecto de diseñar un mundo nuevo a través de la arquitectura y el diseño.

  • Eludiendo el método: las reflexivas cubiertas de Daniel Gil
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    Eludiendo el método: las reflexivas cubiertas de Daniel Gil

    Repasamos la figura de uno de los pioneros del diseño de cubiertas en España Daniel Gil (Santander, 1930 - Madrid, 2004) fue una de las figuras del diseño de cubiertas más destacadas y singulares en España. Su trabajo consiguió romper los moldes de una disciplina tradicional y enquistada en la posguerra española que se antojaba reticente al cambio. Su mirada renovó la cultura visual y gráfica con sus diseños de discos y cubiertas, situándose a la altura de las vanguardias europeas. El trabajo de Gil estuvo fuertemente influenciado por su paso en la institución de estudios de diseño Ulm, en Alemania, que imprimió en sus primeros trabajos para la discográfica Hispavox. En sus diseños de cajetillas de discos ya despuntaba su uso especial de la tipografía, las formas geométricas y los colores llamativos.

  • Ana Hernández, de Masquespacio, te enseña a crear paletas de color para interiorismo
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    Ana Hernández, de Masquespacio, te enseña a crear paletas de color para interiorismo

    A la hora de elegir los colores para un espacio debemos tener en cuenta una serie de factores. Ana Hernández nos comparte algunos de los tips más valiosos para crear una paleta de color consistente y funcional para tus proyectos Los ambientes y lugares creados por Masquespacio son un derroche de creatividad y color, por eso nadie mejor que Ana Hernández, directora creativa del estudio, para dar una lección magistral sobre el uso del color en interiorismo. En este vídeo nos regala algunos de sus consejos más útiles a la hora de seleccionar una paleta de color para proyectos de decoración, los secretos imprescindibles para aplicar color en los espacios de manera profesional y evitando errores, ya que aunque el diseño tiene mucho que ver con lo que Masquespacio hace a la hora de la verdad el color no se comporta del mismo modo a través de una pantalla o sobre el papel que en un espacio vivo.

  • Estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign
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    Estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign

    Aprende qué son y cómo aplicar los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign, un básico del diseño editorial Aunque no cuenta con tantos adeptos en el campo del diseño como Photoshop o Illustrator, InDesign es uno de los softwares más usados cuando se trata de diseño editorial; su potencial como herramienta de maquetación y la posibilidad de trabajar de manera ágil y sencilla con grandes cuerpos de texto lo convierte en el instrumento favorito de diseñadores que tienen entre manos proyectos como la edición de una revista, un libro, un periódico, un folleto o incluso un cartel; en definitiva, aquellos que requieren trabajar con diferentes tipos de textos como titulares o resaltados que se repiten una y otra vez a lo largo de todo el documento. Una de las herramientas más útiles dentro de InDesign son los estilos de carácter y los estilos de párrafo, ya que permiten crear atajos para editar textos similares en un solo clic; pero a pesar de estar entre las características más destacadas del programa, son muchos los que no conocen las diferencias entre una y otra y apenas saben sacarle partido. Para ayudarte a acelerar tus procesos de edición y maquetado te explicamos todo lo que tienes que saber sobre los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign.

  • Enric Jardí da las claves sobre cómo diseñar un libro
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    Enric Jardí da las claves sobre cómo diseñar un libro

    Con Así se hace un libro explica los procesos de edición tradicionales y las razones por las que aún se publican libros físicos en el siglo XXI El diseñador y profesor de Domestika Enric Jardí define el diseño editorial como la acción de fijarse en el contenido y darle la forma adecuada para que el lector entienda exactamente cuál es el mensaje. Una descripción clave para entender que la sensibilidad empleada en este proceso de selección de tipografías y formatos de textos, entre otros elementos, definirá sustancialmente la recepción del libro por parte de los lectores. Factores que pone de relieve en el recién publicado Así se hace un libro (Enric Jardí, 2019, Arpa). Una exploración sobre los elementos del libro de papel con la que el autor pretende mostrar a los lectores el ciclo vital en detalle - y los entresijos- que sigue un libro de lectura hasta su impresión. Un recorrido en el que se desgranan todos los detalles y en el que, según el diseñador, es tan importante conocer los procesos ancestrales como tener en cuenta las características y ductilidad de la nueva tecnología.

  • Cuando el art toy se fusiona con la cultura pop
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    Cuando el art toy se fusiona con la cultura pop

    Fool's Paradise Toys, inspiradores juguetes llegados de China que combinan con maestría mundos tan distintos como los videojuegos y el cine El término "fool's paradise" es usado para criticar a alguien que no es consciente de la situación en la que vive y los cambios que podrían presentarse. Bajo esa premisa, Alan, un misterioso diseñador de juguetes originario de Hong Kong, decidió crear en 2009 su propia línea (Fool's Paradise Toys): piezas de vinilo que toman a icónicos personajes de los videojuegos y los cómics, y les dan un nuevo enfoque a través del humor y la cultura urbana. Empezó creando a mano piezas con sus propios diseños; personajes salidos de su imaginación pero con muchísimos detalles que plasmó en vinilo, PVC, resina o incluso madera. Con el tiempo, se inclinó por la cultura popular con franquicias como Star Wars, Alien, Predator o personajes de Disney, y esto le hizo destacar dentro de la industria del coleccionismo y el diseño. Así fue como empezó a colaborar con otros diseñadores, marcas y fabricantes de juguetes como FC Barcelona, ZCWO o J.P.Toys.

  • Un artesano de los puzzles capaz de crear nuevos mundos
    Diseño

    Un artesano de los puzzles capaz de crear nuevos mundos

    Tim Klein combina puzzles cuidadosamente para encontrar nuevos significados ocultos: entre el surrealismo y el pop art, sus obras convierten lo cotidiano en arte En un mundo tan veloz, cada vez es más difícil encontrar a gente que disfrute con el lento y delicado proceso de montaje de un buen puzzle. Pero al estadounidense Tim Klein le fascina tanto el mundo de los rompecabezas que ha acabado por llevar su hobby hasta un extremo tan inesperado que lo ha convertido en arte.

  • Nueva imagen para el Premio Nobel: más simple y elegante
    Diseño

    Nueva imagen para el Premio Nobel: más simple y elegante

    El trabajo, realizado por el estudio Stockholm Design Lab, ha comprendido el desarrollo de un logotipo nuevo, una nueva web y una estrategia de comunicación y eventos Con el objetivo de transmitir los valores, manifestar su herencia y preparar la marca para el futuro, el Premio Nobel se ha visto con la necesidad de renovar su identidad visual con una estrategia de diseño estructurada y enfocada a consolidar sinergias entre organizaciones y unir fuerzas en una misma dirección. Se trata de un cambio de imagen integral en el que se mantiene intacta la esencia de la prestigiosa institución. De esta manera, la tipografía adopta un papel protagonista, huyendo de la anterior, en la que el logotipo contenía una fuente de la familia Times New Roman y una versión difusa de la medalla. Esta nueva identidad fue estrenada en la última edición de los Premios Nobel, celebrada en diciembre de 2018.

  • The Other Place - Guilin Litopia es el hotel más instagrameable del mundo
    Diseño

    The Other Place - Guilin Litopia es el hotel más instagrameable del mundo

    Este hotel chino, inaugurado en 2018, tiene todas las papeletas para convertirse en el mejor destino fotográfico de Instagram El paraíso instagrammer existe y está en Guilin, una región situada en el interior de China que alberga el hotel que todo yonqui de los likes anhela visitar algún día. El motivo son las diez habitaciones de The Other Place - Guilin Litopia, un pequeño alojamiento que ha sido diseñadas por cinco mentes creativas para dejarnos con la boca abierta; concretamente las dos creadas por Shi Zhou, de Studio10, hacen soñar con perspectivas imposibles que trasladan nuestra mente a una pieza de Escher o a uno de los niveles más avanzados del videojuego Monument Valley. Las dos habitaciones, las más populares del hotel, han sido bautizadas con los más que apropiados nombres de 'Maze' (laberinto) y 'Dream' (sueño) y ambas han sido diseñadas bajo un concepto similar que incluye líneas simples, diferentes alturas y un laberinto de escaleras que juega con nuestra percepción y hace de estas habitaciones las más fotografiables del mundo.

  • Photoshop, Illustrator o InDesign: las diferencias para diseñar con estas herramientas
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    Photoshop, Illustrator o InDesign: las diferencias para diseñar con estas herramientas

    Repasamos las funciones básicas de Photoshop, Illustrator e InDesign para que sepas qué utilizar dependiendo de tus necesidades de diseño, ilustración o retoque fotográfico digital Adobe Creative Suite pone a disposición de los creativos de numerosos campos un sinfín de herramientas que permiten hacer más eficaz, interesante y preciso su trabajo. De entre todos los programas de Adobe, Photoshop, Illustrator e InDesign destacan por cubrir gran parte de las necesidades de cualquier diseñador, ilustrador o fotógrafo, tanto en proyectos físicos como digitales. Pero hay quien podría perderse en una gama tan amplia de herramientas. Conocer en qué se especializa cada uno de estos tres programas puede ayudarnos a trabajar más rápido, mejor, y también a ver cómo se relacionan entre sí, entendiendo cuál de ellos es mejor usar en cada momento dependiendo de nuestras necesidades. ¿Qué herramienta usar para cada tipo de proyecto? Estas son las principales funciones y necesidades que tenemos que tener en cuenta a la hora de trabajar con Adobe Photoshop, Illustrator o InDesign.

  • El collage anacrónico, femenino y arquitectónico de Lara Lars
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    El collage anacrónico, femenino y arquitectónico de Lara Lars

    Los collages de Lara Lars muestran mujeres de los años 50 y 60 en contextos actuales con la arquitectura como telón de fondo Todo comenzó cuando, casi por casualidad, Lara Lars descubrió la que es ahora su técnica favorita y más representativa. Cuando Lara utilizaba las revistas, flyers y folletos que recogía en el madrileño (y ya desaparecido) Mercado de Fuencarral para adornar las cajas de los regalos de cumpleaños que hacía a su familia y amigos poco sabía de que ese sería el medio que la haría cosechar cientos de miles de seguidores en su perfil de Instagram. De hecho, el éxito de sus collages –inundados de mujeres clásicas de las décadas de los 50 y 60, seres de otros planetas, arquitectura futurista, figuras geométricas y paletas de colores pop– también llegó de manera casual cuando, a petición de unos amigos, realizó un collage usando fotografías antiguas de la ciudad de Vigo y agregó una serie de ovnis. La publicación tuvo mucho éxito y fueron varios quienes se pusieron en contacto con ella para felicitarla; fue entonces cuando decidió empezar a crear y compartir sus collages con todo el mundo.

  • 'Who's she?', el '¿Adivina quién?' de las grandes mujeres de la historia
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    'Who's she?', el '¿Adivina quién?' de las grandes mujeres de la historia

    Cleopatra, Malala o Yoko Ono son algunas de las grandes mujeres que ilustran el tablero Tenemos una nueva versión del clásico juego de mesa '¿Adivina quién?' o '¿Quién es quién?'; ideado por Zuzia Kozerska-Girard, originaria de Polonia y fundadora de Playeress, una pequeña empresa dedicada a los juegos inspirador por mujeres, que busca realizar proyectos inteligentes con un sentido significativo e inspirador. 'Who's she?' le rinde homenaje a grande mujeres que han dejado huella en todo el mundo: 28 figuras femeninas que han destacado en la historia de la humanidad. Como bien se sabe, el juego es para dos jugadores y consiste en adivinar la identidad del personaje del contrincante mediante una serie de preguntas sobre su aspecto físico, en este caso, Zuzia busca que éstas vayan enfocadas a su vida y logros y no sólo a lo superficial. Con este cambio se quiere enseñar a mujeres destacadas dentro de diversos ámbitos, nacionalidades, edades y épocas históricas.

  • Pa-i-ka, el estudio coreano enamorado del caos
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    Pa-i-ka, el estudio coreano enamorado del caos

    Pa-i-ka es uno de los estudios de diseño de Corea del Sur más interesantes del momento: tradición asiática, pop estadounidense y estética lo-fi se funden en sus eclécticos carteles La pareja de diseñadores gráficos Lee su-hyang y Ha Ji-hoon fundaron Pa-i-ka en 2015, y en apenas cuatro años ya han conseguido un envidiable portfolio de proyectos que demuestra que, tras su aparentemente caótica aproximación a los encargos, se esconde una verdadera pasión por afinar al máximo en cada uno de ellos.

  • Conjuntiva, la Feria de diseño de Domestika
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    Conjuntiva, la Feria de diseño de Domestika

    Asiste a nuestra primera feria de diseño en la CDMX Te invitamos a la primera edición de Conjuntiva de Domestika, nuestra primera feria de diseño en la Ciudad de México. Te esperamos el sábado 15 y domingo 16 de diciembre en Loot Gallery (Guanajuato 227, Colonia Roma Norte, Ciudad de México), de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita. En #DMSTKconjuntiva vas a encontrar el regalo ideal para estas fechas. Tendremos objetos únicos de diseño y de autor para todos los gustos: ilustraciones originales, prints, ropa, joyería, pines coleccionables, cerámica, tazas, libros, fanzines y mucho más. Si asistes a la feria, podrás participar en la rifa de un arcón con artículos de todos los expositores y otras sorpresas de Domestika. Nuestros expositores serán: Abraham Scardanely, Andonella, Charlötte, Aníbal Pantoja, Costra con Limón, Daniel Berman, David Rocha, Déjate Querer, Disenia, Dr. Alderete, Elisa Malo, Ely Ely, Evanfelino, Feminasty, Figura 83, Hellcat, Iurhi Peña, Iván Mayorquín, Jesús Benítez, Jimena Estíbaliz, Zoveck & La Fina Estampa, Madboy, Mariana Motoko, Mar Maremoto, Mari Garnica, Martín Ferreyra, Memoma, Mercadorama, Mr. Kone, Mr. Mitote, Osley, Pam Medina, Pay’s, Petiches, Pictoline, Pinche Pin, Piti Piti, Pogo, POMPOM, Poni, Quique Ollervides, Rabia, Radríguez, Raúl Pardo, Smithe, Soda Cerámica Ilustrada, Trendo, Tropical Ediciones, TWNPNS, Violeta Hernández, Xuar Xuar y Yeka.

  • Y el color del año 2019 para Pantone es...
    Diseño

    Y el color del año 2019 para Pantone es...

    ¡Living Coral! una tonalidad brillante y llena de energía inspirada en la fascinante fauna de las profundidades del océano Con un vídeo de unas anémonas meciéndose al son de las corrientes marinas anunciaban, desde la cuenta de Instagram de Pantone, que la esperadísima proclamación del color del año 2019 estaba a la vuelta de la esquina. Apenas unas horas más tarde un pez tropical moviendo sus aletas entre corales de un tono rosáceo y brillante, sobre un fondo turquesa intenso, hacía de maestro de ceremonias para desvelar, también en formato vídeo y a través de las redes sociales, el tono que reinará en casi todos los ámbitos del diseño durante el año que entra. Se trata del PANTONE 16-1546, bautizado por la compañía como 'Living Coral', y cuya energía y calidez es más que evidente.

  • OFFF Sevilla: la cita del mes para todos los creativos
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    OFFF Sevilla: la cita del mes para todos los creativos

    El festival OFFF, referencia mundial del arte y el diseño, viaja a Sevilla para ofrecer varias jornadas de talleres, conferencias y otras actividades que lo convertirán en el epicentro del mundo creativo Del 6 al 9 de diciembre, el Casino de la Exposición y el Teatro Lope de Vega de la capital andaluza acogerán 'OFFF Sevilla', la primera edición sevillana del 'OFFF On Tour', iniciativa que ya ha llevado el talento y la creatividad del ya esencial festival de diseño de Barcelona por ciudades como Milán, Viena, Cincinatti o Ciudad de México.