Las 5 W del storytelling que debes aplicar a tus historias

Descubre estas cinco normas esenciales a la hora de construir una narración de la mano de Iván Mayorquín

A la hora de empezar a trabajar una historia, sea en el formato que sea (guion de cine o televisión, cómic, nuevas narrativas...), tan importante es la idea original como su desarrollo posterior. Es decir, que si tenemos un concepto brillante pero no sabemos desarrollarlo, no habremos sido capaces de desarrollar todo su potencial.

El storytelling, que no es otra cosa que el arte de saber narrar historias, puede ayudarnos enormemente a organizar mejor nuestra idea y sacarle todo el provecho. Lo que ocurre es que definir qué es el storytelling no es del todo sencillo, igual que no es sencillo explicar de manera específica qué es lo que hace que algunas historias funcionen y otras no.

Para que puedas empezar a entender qué herramientas ofrece el storytelling, el ilustrador y diseñador Iván Mayorquín te resume sus 5 W. Cinco normas esenciales a la hora de construir nuestra historia que la elevarán hasta conseguir cautivar a cualquier persona que se cruce con ella.

Las 5 W del storytelling

- 1. When (cuándo): Es importante saber cuándo está sucediendo nuestra historia, para que el espectador entienda mejor el contexto del personaje y podamos construir su mundo de manera eficaz. No nos referimos necesariamente a marcar la hora, ni el día exacto, sino simplemente a que es necesario saber si nuestra historia ocurre en el presente, en el futuro, hace 400 años, de día, de noche...

2. Who (quién): Hay que dejar claro quién es el protagonista de la historia: a quién le va a afectar lo que pasa, qué quiere esa persona, qué necesita para conseguir su objetivo... el espectador debe empatizar con alguien, y sin un protagonista o protagonistas claros le será muy difícil.

3. What (qué): ¿Qué le sucede al protagonista? ¿Cuáles son los eventos de la historia? Por muy surrealista o abstracta que sea tu narración, es importante tener en cuenta la sucesión de hechos que van a dar forma a la historia, o de lo contrario el espectador acabará perdiéndose.

4. Where (dónde): Puede ser desde algo muy específico, como una ciudad, hasta simplemente saber si estamos dentro o fuera. Como ocurre con el cuándo, saber dónde se ubica nuestra historia ayuda a darle contexto.

5. Why (por qué): ¿Por qué nuestro personaje hace lo que hace? ¿Cuáles son sus objetivos en la historia que queremos contar? Si no conseguimos darle unas necesidades claras y poderosas, sean más o menos evidentes o trabajadas, seguramente acabaremos con un personaje plano o inactivo, cosa que acabará por destruir nuestra historia.

Si te han gustado estos consejos, recuerda que puedes aprender con Iván Mayorquín a contar historias con dibujos y crear cómics a prueba de aburrimiento en su curso online 'Introducción a la narrativa secuencial para cómics'.

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