Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art

El universo del mexicano Josué Grotesco está inspirado por videojuegos, drag queens y píxeles, elementos que fusiona en sus animaciones

Josué Hernández comenzó a interesarse por la ilustración gracias al Art Nouveau y al Art Decó, dos corrientes artísticas que poco tienen que ver con el pixel art, pero que, junto a las grandes influencias artísticas aplicadas en videojuegos como Bioshock y Fallout, han terminado por dar forma al universo de Josué Grostesco: "aún recuerdo que muchos juegos me hipnotizaban con sus animaciones y sprites, eran capaces de transmitir muchísimo con figuras sumamente abstractas y paletas de colores limitadas. Dos juegos que me influenciaron fueron Pokémon y el Tamagotchi".

Hemos hablado con este creador mexicano para conocer su trabajo, sus influencias y en especial, descubrir su proceso creativo a la hora de crear su divertida serie de animaciones que tienen como protagonistas a drag queens mexicanas[/b].

Josué define su trabajo en pixel art como muy colorido, con una fuerte influencia del arte japonés: "me encanta usar estrellas, arcoíris, corazones, nubes y brillos". Y son estos brillos los que se relacionan directamente con el trabajo que realiza para dar visibilidad al movimiento artístico y revolucionario del drag: una serie de piezas animadas que comenzaron como una especie de inktober y que terminó convirtiéndose en pequeño homenaje a grandes drag queens de México: "el drag es revolución. Siempre me ha dado mucha fantasía el hecho de tomar todas estas expresiones femeninas que, como hombres, la sociedad nos obliga a reprimir. Las drag queens las toman y crean una celebración, algo que les empodera. Considero que eso es completamente admirable en una sociedad hiper machista como la mexicana."

Una de las razones por las que Josué decidió iniciar esta serie, fue cuando tomó conciencia del vasto talento que suele pasar desapercibido debido a mainstream drag: "el drag en México es riquísimo, lleno de creatividad, de colores y con una diversidad enorme de estilos. Quiero que mi serie sea una celebración al drag mexicano, un pequeño tributo para agradecerles el trabajo que hacen por la comunidad y lo mucho que inspiran a todos con su arte".

Conoce el proceso de creación de Josué Grotesco

Josué nos habla de cómo fue el proceso de creación de esta serie animada, en clave pixel art, dedicada a las drag queen mexicanas. Píxeles, maquillaje y animación: el proceso de cada animación de Josué es distinto, a veces más complejo, a veces más sencillo, pero lo desglosó en seis etapas básicas:

Research

Todo comienza con una pequeña investigación en redes sociales sobre la drag que llevará al mundo animado. Usualmente tiene una idea de a quiénes quiere representar, pero casi siempre se decide navegando por Instagram, buscando algún atuendo que su llame la atención o que le inspire para ilustrarlo.

Idea y bocetos

Una vez que Josué encuentra la imagen de referencia, comienza a trabajar la idea central de la animación. Este punto siempre va ligado con el traje y la personalidad de la drag, en este caso, Amelia Waldorf, que suele llamar la atención por su estética de Halloween.

Una vez que tiene la idea lista, comienza a separar en bloques grises las formas, utilizando la herramienta de reflejo del software de edición de pixel art Aseprite, esto le ayuda con la simetría del sprite: "en esta parte del bocetaje normalmente solo trabajo el sprite principal, sin animación, sobre un fondo neutro. Suele ser gris al 50% o un tono de gris en el cual no se pierdan las partes del sprite principal".

Limpieza del sprite

Terminado el boceto del sprite en gris, Josué limpia sus formas y una vez que está satisfecho con la ilustración, utiliza la herramienta de reemplazar colores para colorear y explorar distintas paletas. Es en este paso cuando se revela la importancia de usar distintos tonos de gris para cada parte del sprite, ya que facilitan el posterior reemplazo cromático.

Animación

Esta es la etapa que más varía en función de la pieza que esté trabajando. Algunas veces Josué opta por separar en muchas secciones la ilustración, en otras no es tan necesario. En este caso, decidió hacer una animación iddle (es decir, inactiva) del personaje flotando (usualmente sus iddles son de aproximadamente 4 cuadros). Empezó con el movimiento del cabello, después los brazos y terminó con el vestido.

Detalles

Una vez terminado el iddle, y si Josué siente que la animación es fluida, le añade detalles más pequeños para hacer la animación un poco más viva. En esta pieza agregó una aura alrededor del personaje, además de una animación corta de unos murciélagos a 5 frames. Animó también el accesorio que lleva en la mano su personaje y finalizó con un parpadeo de ojos: "estos detalles son los que suelen tomar más tiempo, pero dan más personalidad al sprite".

Exportado del proyecto de animación de pixel art

Finalmente, llega el momento de exportar el archivo que subirá a Instagram. En esta etapa, el canvas se debe aumentar en porcentajes cerrados, o de lo contrario se "romperían" los píxeles. El tamaño final del archivo para Instagram debe ser mayor a 1000x1000px, ya que la plataforma comprime los archivos antes de subirlos y si no son lo suficientemente grandes, se verán borrosos y de baja calidad.

Dado que Instagram no permite publicar GIFs, Josué debe exportar el archivo en MP4, y aconseja: "una vez que tengas el archivo de vídeo, si tienes dudas de cómo se comprimirá tu archivo, puedes enviárselo a algún amigo por DM, así podrás ver si debes hacer alguna modificación de tamaño".

Josué Grotesco.

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