Explorando mis días. Mi proyecto del curso: Diario ilustrado: llena tu sketchbook de vivencias

Antes de nada, agradecer a David Morales @dava22 su excelente trabajo en el curso del que he aprendido una nueva técnica y que he disfrutado mucho de todo el proceso.

David nos pregunta al principio qué es para nosotros un cuaderno vital. Nunca había reflexionado sobre ello, pero después de dibujar temas relacionados conmigo y con mi entorno puedo decir que aparte de aprender una técnica este curso también me ha ayudado a organizar/planificar el trabajo, y sobre todo me ha servido para realizar un viaje introspectivo y disfrutar en todo el proceso de creación de cada una de las páginas que voy a enseñar de mi cuaderno vital. Para mí, dibujar es un acto liberador y un continuo aprendizaje.

Después de ver los vídeos del curso reflexioné sobre qué me inspiraba en mi día a día y en mis procesos pictóricos y por lo tanto qué temas iba a dibujar. La naturaleza, el paisaje que me rodea, la botánica, los objetos y las texturas, los alimentos y las actividades familiares es lo que me tocó la fibra.

Configuré teóricamente las páginas por temas para que el cuaderno tuviera cohesión y coherencia. Para ello también decidí añadir pequeñas reflexiones improvisadas, sin pensar mucho. Me dejé llevar por lo que sentía en cada instante y por lo que los dibujos me decían.

Los materiales que he utilizado son los siguientes:
- Lápiz 2H.
- Goma de miga de pan y goma blanda.
- Sacapuntas con depósito para recoger las virutas (para dibujar en el exterior).
- Rotuladores calibrados de distintas marcas: 0,01-0,1-0,2-0,5-0,8.
- Pluma estilográfica.
- Cuaderno en A5 de Moleskine Art Collection de 165 gramos para el proyecto.
- Book for sketches & notes (SM-LT) A5 de 90 gramos para las tareas propuestas.

Comencé con el Potus que David propone y enseña en el vídeo para practicar la técnica del Crosshatching. Lo dibujé con lápiz observando la fotografía y midiendo las hojas y los espacios relacionando sus partes y al final, encuadrándolo en la página del blog.

Contorneé la ilustración con una única línea y con un Micron de 0,8 mm, después con el 0,5 en los contornos interiores, dejando el 0,05 para los detalles más pequeños (manchas, nervios de las hojas) para ir poco a poco añadiendo información. Por último, apliqué la técnica del crosshatching a la maceta y a la tierra.
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Here's the translation into American English:

First, I would like to thank David Morales @dava22 for his excellent work on the course, from which I learned a new technique and thoroughly enjoyed the process.

In the beginning, David asks us what a "vital notebook" means. I had never reflected on this, but after drawing themes related to myself and my environment, I can say that apart from learning a technique, this course also helped me to organize/plan my work, and above all, it served as a tool for introspective journeying and enjoyment throughout the creative process of each page that I am going to show from my vital notebook. For me, drawing is a liberating act and a continuous learning experience.

After watching the course videos, I reflected on what inspired me in my day-to-day life and pictorial processes and what themes I would draw. Nature, the landscape, botany, objects and textures, food, and family activities resonated with me.

I theoretically configured the pages by themes to give the notebook cohesion and coherence. To do this, I also decided to add small improvised reflections without overthinking. I let myself be guided by what I felt and what the drawings were saying to me at each moment.

The materials I have used are as follows:

2H Pencil.
Bread crumb eraser and soft eraser.
Sharpener with a compartment for collecting shavings (for drawing outdoors).
Calibrated markers of various brands: 0.01-0.1-0.2-0.5-0.8.
Fountain pen.
Moleskine Art Collection A5 notebook of 165 grams for the project.
Book for sketches & notes (SM-LT) A5 of 90 grams for the assigned tasks.
I started with the Pothos that David suggests and teaches in the video to practice the Crosshatching technique. I drew it with a pencil, observing the photograph and measuring the leaves and spaces, relating their parts, and, in the end, framing it on the blog page.

I outlined the illustration with a single line using a 0.8 mm Micron, then with 0.5 on the inner contours, leaving 0.05 for the minor details (spots, leaf veins) to add information gradually. Finally, I applied the crosshatching technique to the pot and the soil.

Las siguientes ilustraciones están relacionadas con mi entorno y con los objetos cotidianos y cercanos a mi día a día: el mundo vegetal (hojas, flores, árboles), los sabores y olores cotidianos y el mar. Los he acompañado de pequeñas reflexiones, cosas que me venían a la cabeza sin pensar mucho como he comentado anteriormente.

En todas he aplicado la técnica del Crosshatching como lo he descrito en el ejercicio del Potus, pero aplicando más tramas con el Micron del calibre 0,05. Después de dibujar la primera trama e imaginar dónde estaban dispuestas las luces y sombras fui añadiendo más líneas verticales, horizontales y diagonales procurando tener al menos 3 tonos diferentes.
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The following illustrations are related to my surroundings and the everyday objects close to my daily life: the plant world (leaves, flowers, trees), the familiar flavors and smells, and the sea. As I mentioned earlier, I have accompanied them with small reflections, things that came to my mind without much thought.

In all of them, I applied the crosshatching technique described in the Pothos exercise but applied more hatching with the 0.05 micron. After drawing the first hatch and imagining where the lights and shadows were placed, I added more vertical, horizontal, and diagonal lines to achieve at least three different tones.

Escenas familiares y momentos cotidianos conforman la siguiente serie de ilustraciones. En todas he utilizado la técnica del curso, aunque le he añadido alguna trama/garabato como el rayado corto, el rayado desigual, punteado, garabatos y alguna que otra línea fluida… Y para describir el contorno he variado el trazado de líneas de dirección para describir el contorno cruzado de algunas formas como, por ejemplo, los árboles del bosque al fondo de la ilustración.

Utilicé fotografías trazando la cuadrícula para facilitar el trabajo, las pasé a blanco y negro y posteriormente las transferí al cuaderno Moleskine.

Tracé el contorno con líneas y luego les di la forma adecuada. El proceso del entintado es el mismo que los descritos anteriormente, pero en este caso empecé por un Micron 0,5 para los contornos exteriores, después con el 0,05 empecé las tramas del crosshatching por las zonas más oscuras de la fotografía y seguí por las zonas de menor intensidad en el interior. Poco a poco fui comparando estas zonas para ajustar los tonos y siempre fijándome en las luces y sombras de la fotografía. En muchas ocasiones una simple línea vertical u horizontal basta para entender la zona de luz más luminosa.

Todas ellas tienen algún texto, tal y como expliqué anteriormente.
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The next series of illustrations consist of family scenes and everyday moments. I used the technique taught in the course but added some patterns/doodles, such as short hatching, uneven hatching, stippling, doodles, and the occasional fluid line... To describe the contour, I varied the direction of lines to depict the cross contour of some shapes, such as the trees in the forest at the back of the illustration.

I used photographs, tracing a grid on them to facilitate the work. I converted them to black and white and then transferred them to the Moleskine notebook.

I traced the outline with lines and then gave them the proper shape. The inking process is the same as previously described. Still, in this case, I started with a 0.5 Micron for the outer contours, then with 0.05, I began the crosshatching patterns on the darker areas of the photograph and continued to the less intense areas inside. Gradually, I compared these areas to adjust the tones, always focusing on the lights and shadows in the photograph. A simple vertical or horizontal line is often enough to convey the brightest light area.

All of them include some text, as I explained earlier.

La siguiente serie la conforman ilustraciones relacionadas con el paisaje y la arquitectura utilizando la regla de los tercios y el crosshatching. Primero hice la propuesta planteada en el curso para comprender mejor la aplicación de las luces y las sombras. El proceso es igual que lo que explicado anteriormente: poner la foto en blanco y negro, empezar por las líneas de contorno, rellenar espacios en las zonas más oscuras (casi negras) con un 0,05 e ir dando las tramas por contraste poco a poco. Además, he creado distintas texturas en zonas de hojas, plantas y ramas.
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The next series consists of illustrations related to landscapes and architecture, utilizing the rule of thirds and crosshatching. I first completed the proposed exercise in the course to better understand the application of light and shadow. As previously explained, the process is the same: converting the photo to black and white, starting with contour lines, filling spaces in the darkest (almost black) areas with a 0.05 Micron, and gradually adding hatching for contrast. Additionally, I created various textures in areas of leaves, plants, and branches.