Antes de nada decir que yo me dedico profesionalmente al diseño editorial desde hace mas de 10 años. El curso lo he hecho para ver la metodología de trabajo de Pablo y ver tendencias. Dato cuenta que personas como Pablo son los que en cierta manera crean tendencias en cuanto al editorial es España.
Mi metodología de trabajo en cuanto a la de Pablo no difiere mucho. A grandes rasgos la forma de organizar material y estructurar es la misma. Si bien hay que decir que en mi caso los materiales, textos y fotografía ya vienen impuestos por el cliente, y eso limita mucho, ya que en este caso la creatividad/diseño viene limitada por ese material. EL CONTENIDO DETERMINA EL CONTENEDOR.
Muchas veces me ha pasado que por personas ajenas a la creatividad te dicen de hacer una propuesta de diseño para por ejemplo una revista escolar, y sin tener una visión del cliente por cuestiones de "vender", haces un diseño y maqueta muy bonitos, cogiendo tu el material de internet. Usas fotos muy buenas, unos textos inventados o cogidos de internet y que quedan genial en la maqueta. El cliente lo ve y queda encantado con la propuesta.... pero una vez empiezas a maqueta con los materiales aportados por el cliente... sorpresa!!!! las fotos desenfocadas, sacadas con el móvil... los textos superabultados que tienen ir Sí o Sí en 2 páginas... Y al final el resultado no tiene nada que ver con la propuesta, porque tiene que amoldar la maqueta creada para ese diseño inicial a uno que no cabe ni con calzador, y acabas haciendo un diseño porque el cual como diseñador no te gusta, pero es dinero para tu jefe.
Esa es una diferencia de hacer tu revista y saber qué contenidos vas a poner y la otra cuando esos contenidos te los dan gente ajena al proyecto. Esto es el MATERIAL ME LIMITA EL DISEÑO o LOS MATERIALES SON LOS QUE SE AMOLDAN AL DISEÑO.
Entonces mi proceso ha sido el crear una propuesta visual para hacer un restiling de un producto editorial ya existente, en este caso un periódico/magazine de no mas de 20-30 páginas.
Lo primero es saber y tener muy claro qué es lo que vas a hacer y determinar EL CONTENIDO a meter... esto ya te va a dar el formato a usar y sobre todo el tipo de diseño.
Para mi en todo el proceso de creación de un producto editorial este es el punto más IMPORTANTE. Es tener claro el contenido. Luego ya viene todo rodado. Como dice Pablo si es una empresa grande, el proceso se repartirá entre más gente, y cada uno tendrá su cometido.
Así a grandes rasgos sería.
1. Reunión con el cliente para ver sus inquietudes, deseos de qué es lo que quiere y tu como PROFESIONAL saber asesorarle. Aquí tratar de averiguar como se creará ese contenido para a la hora de hacer una propuesta visual. En este punto la estructura de contenidos debe de estar bastante clara.
2. Creación de una propuesta visual que después del punto 1 debe de ser un 95% de lo que tenia pensado el cliente. Si al final lo que has hecho al cliente no le gusta algo ha pasado en el punto 1, o es un cliente tocahuevos o al final ese cliente no quiere nada y esta dando darlas... por eso es clave un buen contacto comercial inicial. ;) la propuesta suele ser de una Portada y diseño de páginas interiores.
3. Una vez la propuesta visual está hecha, ya es la hora de crear la maqueta final y empezar a meter contenidos.
Así que básicamente mi forma de trabajar no se diferencia en nada de la de Pablo.
Bastante interesante tanto el proyecto, como lo que comentas @beta-1
Estoy muy de acuerdo en que el contenido determina el contenedor, y trabajar con buen material es vital para hacer un buen trabajo. Hay fotos que con solo ponerlas a página completa ya funcionan como un diseño, aunque no por eso hay que quitarle mérito a una buena maqueta.
Matizaría algo, y es que según entiendo, Pablo también trabaja para clientes, al contrario de este caso, con una diferencia, en el material que Pablo diseña, tiene un peso muy importante la estética, no me imagino una revista de moda con fotos hechas con el móvil (bueno, si, pero aún molaría, sería algo arriesgado XD)
En cambio, en el material que comentas, el cliente da mucha importancia al contenido, es decir, si cortas este texto, estás quitando información importante, o en esta entrevista, no podemos quitar cosas, que se puede ofender el entrevistado. Y sin embargo, unas fotos desenfocadas ¿Qué importa?
Bueno, yo creo que si que importa, todo importa, y hay que intentar hacerle ver al cliente que un buen diseño es bueno para él. Yo creo que el 90% de los casos nos ignorará o nos mirará raro, pero ahora hay muy buenos ejemplos para mostrarle, y decirle que si quiere eso, tiene que empezar a cambiar el pensamiento. Perder el miedo a recortar, a resumir, a dejar una página en blanco aunque se la cobren, a solo poner una foto en una página, a contratar a un fotógrafo, vamos, no ir con una idea tan fija desde el principio.
Muy buenas Steroplastika. Igual no me exprese bien en cuanto a lo de Pablo. Me refiero a que unas de las revistas que diseña, y sí que es para un cliente, pero dice que todos los contenidos los crean ellos. Es decir, sobre todo las imágenes e lustraciones las hacen ex proceso para cada artículo. Eso es una pasada, ya que te da una libertad muy grande en cuanto al diseño, ya que de esta forma desde mi punto de vista como tu creas el material para tu maqueta, tienes tanta libertad que el contenido no te limita, en este caso tu creas un contenido para que se adapte a un contenedor.
Yo vengo de un sitio donde una mala forma de trabajar es lo normal. De negarme a aparecer en los créditos por ser un trabajo desvirtuado por el propilo cliente. Vamos que al final en vez de ser una herramienta creativa, eres un puente para el cliente, es decir, el "creativo" y tu la herramienta que sabe usar los programas de diseño... Que lo que tu has propuesto no tiene nada que ver con el resultado final.
Es lo mismo que te he dicho en realidad, aunque creo que lo importante mas que el hecho de quien lo cree, es mas bien la necesidad de que esa publicación tenga que cumplir unos requisitos estéticos, que en el otro caso que me comentas, el cliente cree que no son necesarios.
Para mi en ambos casos es necesario, solo que en el primero, el cliente tiene claro que el producto de otro modo no va a funcionar, porque compite en un mercado mas exigente tal vez a nivel estético. Pero la idea es la misma, concienciar al cliente sobre el buen diseño.
Según entiendo, lo ves difícil, porque no eres quien puede tomar esas decisiones, supongo que porque trabajas para algún estudio, pero no creo que lo sea tanto si trabajas por tu cuenta, es solo contar con un fotógrafo, ilustrador, etc en tu equipo, y poder ofrecerle al cliente ese servicio.
¿El problema es el precio? Bueno, habría que verlo.
+5 Kommentare
Qué bueno @beta-1 ! ¿Podrías contarnos un poco cómo ha sido el proceso?
Muy buenas María!!!
Antes de nada decir que yo me dedico profesionalmente al diseño editorial desde hace mas de 10 años. El curso lo he hecho para ver la metodología de trabajo de Pablo y ver tendencias. Dato cuenta que personas como Pablo son los que en cierta manera crean tendencias en cuanto al editorial es España.
Mi metodología de trabajo en cuanto a la de Pablo no difiere mucho. A grandes rasgos la forma de organizar material y estructurar es la misma. Si bien hay que decir que en mi caso los materiales, textos y fotografía ya vienen impuestos por el cliente, y eso limita mucho, ya que en este caso la creatividad/diseño viene limitada por ese material. EL CONTENIDO DETERMINA EL CONTENEDOR.
Muchas veces me ha pasado que por personas ajenas a la creatividad te dicen de hacer una propuesta de diseño para por ejemplo una revista escolar, y sin tener una visión del cliente por cuestiones de "vender", haces un diseño y maqueta muy bonitos, cogiendo tu el material de internet. Usas fotos muy buenas, unos textos inventados o cogidos de internet y que quedan genial en la maqueta. El cliente lo ve y queda encantado con la propuesta.... pero una vez empiezas a maqueta con los materiales aportados por el cliente... sorpresa!!!! las fotos desenfocadas, sacadas con el móvil... los textos superabultados que tienen ir Sí o Sí en 2 páginas... Y al final el resultado no tiene nada que ver con la propuesta, porque tiene que amoldar la maqueta creada para ese diseño inicial a uno que no cabe ni con calzador, y acabas haciendo un diseño porque el cual como diseñador no te gusta, pero es dinero para tu jefe.
Esa es una diferencia de hacer tu revista y saber qué contenidos vas a poner y la otra cuando esos contenidos te los dan gente ajena al proyecto. Esto es el MATERIAL ME LIMITA EL DISEÑO o LOS MATERIALES SON LOS QUE SE AMOLDAN AL DISEÑO.
Entonces mi proceso ha sido el crear una propuesta visual para hacer un restiling de un producto editorial ya existente, en este caso un periódico/magazine de no mas de 20-30 páginas.
Lo primero es saber y tener muy claro qué es lo que vas a hacer y determinar EL CONTENIDO a meter... esto ya te va a dar el formato a usar y sobre todo el tipo de diseño.
Para mi en todo el proceso de creación de un producto editorial este es el punto más IMPORTANTE. Es tener claro el contenido. Luego ya viene todo rodado. Como dice Pablo si es una empresa grande, el proceso se repartirá entre más gente, y cada uno tendrá su cometido.
Así a grandes rasgos sería.
1. Reunión con el cliente para ver sus inquietudes, deseos de qué es lo que quiere y tu como PROFESIONAL saber asesorarle. Aquí tratar de averiguar como se creará ese contenido para a la hora de hacer una propuesta visual. En este punto la estructura de contenidos debe de estar bastante clara.
2. Creación de una propuesta visual que después del punto 1 debe de ser un 95% de lo que tenia pensado el cliente. Si al final lo que has hecho al cliente no le gusta algo ha pasado en el punto 1, o es un cliente tocahuevos o al final ese cliente no quiere nada y esta dando darlas... por eso es clave un buen contacto comercial inicial. ;) la propuesta suele ser de una Portada y diseño de páginas interiores.
3. Una vez la propuesta visual está hecha, ya es la hora de crear la maqueta final y empezar a meter contenidos.
Así que básicamente mi forma de trabajar no se diferencia en nada de la de Pablo.
Espero haberte ayudado. ;)
Bastante interesante tanto el proyecto, como lo que comentas @beta-1
Estoy muy de acuerdo en que el contenido determina el contenedor, y trabajar con buen material es vital para hacer un buen trabajo. Hay fotos que con solo ponerlas a página completa ya funcionan como un diseño, aunque no por eso hay que quitarle mérito a una buena maqueta.
Matizaría algo, y es que según entiendo, Pablo también trabaja para clientes, al contrario de este caso, con una diferencia, en el material que Pablo diseña, tiene un peso muy importante la estética, no me imagino una revista de moda con fotos hechas con el móvil (bueno, si, pero aún molaría, sería algo arriesgado XD)
En cambio, en el material que comentas, el cliente da mucha importancia al contenido, es decir, si cortas este texto, estás quitando información importante, o en esta entrevista, no podemos quitar cosas, que se puede ofender el entrevistado. Y sin embargo, unas fotos desenfocadas ¿Qué importa?
Bueno, yo creo que si que importa, todo importa, y hay que intentar hacerle ver al cliente que un buen diseño es bueno para él. Yo creo que el 90% de los casos nos ignorará o nos mirará raro, pero ahora hay muy buenos ejemplos para mostrarle, y decirle que si quiere eso, tiene que empezar a cambiar el pensamiento. Perder el miedo a recortar, a resumir, a dejar una página en blanco aunque se la cobren, a solo poner una foto en una página, a contratar a un fotógrafo, vamos, no ir con una idea tan fija desde el principio.
Perdón por el tocho.
Muy buenas Steroplastika. Igual no me exprese bien en cuanto a lo de Pablo. Me refiero a que unas de las revistas que diseña, y sí que es para un cliente, pero dice que todos los contenidos los crean ellos. Es decir, sobre todo las imágenes e lustraciones las hacen ex proceso para cada artículo. Eso es una pasada, ya que te da una libertad muy grande en cuanto al diseño, ya que de esta forma desde mi punto de vista como tu creas el material para tu maqueta, tienes tanta libertad que el contenido no te limita, en este caso tu creas un contenido para que se adapte a un contenedor.
Yo vengo de un sitio donde una mala forma de trabajar es lo normal. De negarme a aparecer en los créditos por ser un trabajo desvirtuado por el propilo cliente. Vamos que al final en vez de ser una herramienta creativa, eres un puente para el cliente, es decir, el "creativo" y tu la herramienta que sabe usar los programas de diseño... Que lo que tu has propuesto no tiene nada que ver con el resultado final.
Es lo mismo que te he dicho en realidad, aunque creo que lo importante mas que el hecho de quien lo cree, es mas bien la necesidad de que esa publicación tenga que cumplir unos requisitos estéticos, que en el otro caso que me comentas, el cliente cree que no son necesarios.
Para mi en ambos casos es necesario, solo que en el primero, el cliente tiene claro que el producto de otro modo no va a funcionar, porque compite en un mercado mas exigente tal vez a nivel estético. Pero la idea es la misma, concienciar al cliente sobre el buen diseño.
Según entiendo, lo ves difícil, porque no eres quien puede tomar esas decisiones, supongo que porque trabajas para algún estudio, pero no creo que lo sea tanto si trabajas por tu cuenta, es solo contar con un fotógrafo, ilustrador, etc en tu equipo, y poder ofrecerle al cliente ese servicio.
¿El problema es el precio? Bueno, habría que verlo.
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