Schwarzweiss-gemusterte Illustration
Ein Kurs von JORGE LEWISGrafiker
Ein Kurs von JORGE LEWIS, Grafiker
Erfahren Sie, wie Sie aufwändige Gitter zeichnen und wirklich leistungsstarke Bilder erzeugen
Das manuelle Zeichnen ist ein faszinierender Prozess von großem Reichtum und das Erforschen seiner Grenzen, aber vor allem seine vielfältigen Möglichkeiten durch den Einsatz gemischter Techniken ist das, was der Grafiker Jorge Lewis mit einem klaren Ziel erreichen möchte: kraftvolle Bilder auf der Grundlage von zu schaffen schwarz und weiß. Jorge kreiert und drückt mit seinen Zeichnungen seit 18 Jahren Geschichten aus. Seine Arbeiten werden innerhalb und außerhalb seines Landes Kolumbien ausgestellt. Darüber hinaus veröffentlicht er seine eigenen Bücher und produziert Serienausgaben von Fine Art und anderen Produkten, die diesen persönlichen Stil haben.
In diesem Kurs wird Jorge Ihnen beibringen, Ihr volles Potenzial durch manuelles Zeichnen und einige gemischte Medien auszuschöpfen. Sie führen Skizzierprozesse ausgehend von Schwarzweiß durch und lernen, wie Sie Bildschirme und Texturen aus verschiedenen Materialien wie Füllfederhaltern und Markern erstellen, um leistungsstarke Bilder digital zu erstellen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
20 Lektionen & 26 Downloads
Präsentation von Materialien
19 Minuten, 41 Sekunden
In kontrastreichen Schwarz-Weiß-Blöcken eingefärbt
12 Minuten, 32 Sekunden
Gestaltung von Ornamenten, Mustern und / oder Wiederholungsgeometriemodulen I.
8 Minuten, 31 Sekunden
Gestaltung von Ornamenten, Mustern und / oder geometrischen Wiederholungsmodulen II
8 Minuten, 40 Sekunden
Collage und Zeichnung I.
17 Minuten, 26 Sekunden
Collage und Zeichnung II
13 Minuten, 57 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden Jorge Lewis treffen, der mehr über seine Karriere, seinen Stil und die Einflüsse erklärt, die seine Arbeit motiviert haben. Es informiert Sie über kreative Prozesse, die mit analogen Ausdrücken und manuellem Einfärben beginnen, und zeigt Ihnen verschiedene Möglichkeiten, mit manuellem Dithering und Einfärben zu arbeiten.
Sie lernen, verschiedene Muster (kurz, lang, gekreuzt, organisch oder gekritzelt, verlängert und Patchwork-Muster), Striche und Texturen in Tinten zu erstellen. Neben Abstufungen, Beleuchtung und Volumetrie. Sie üben mit einfachen kugelförmigen, eiförmigen, zylindrischen und konischen Formen, bestimmen helle und dunkle Bereiche und suchen durch das Muster nach Dreidimensionalität.
Sie werden Tinten oder Schwarz-Weiß-Blöcke, die Bedeutung des Linienwerts und das Zusammenführen von organischen und geometrischen grafischen Gesten mit Stiften und Markierungen untersuchen, um Muster zu erstellen und diese in Bilder zu integrieren.
Sie üben anhand von Spuren tierischer und menschlicher Fotografien, die sich auf Ihr letztes Projekt beziehen, ein anthropomorphes Totem zu erstellen, und untersuchen Licht, Volumen und grafische Synthese.
Sie beginnen die Konstruktion Ihres Bildes mit der Verschmelzung von Realismus und Geometrie. Sie beginnen mit der Sammlung visueller Informationen und einem Skizzierprozess mithilfe einer manuellen Collage.
Bereits mit Ihrer Vorlage oder Collage und unter Verwendung der Verfolgung als Technik nähern Sie sich in analoger Form der endgültigen Kunst Ihrer Zeichnung mit Schraffuren. Jorge bringt Ihnen Oberflächen und Spezialeffekte bei und vertieft sich in Schattierungen mit hellen HB-, H- oder 2H-Stiften, um Volumen, Kontrast und dunkle Bereiche zu verstärken.
Schließlich scannen Sie Ihre analoge Zeichnung, um sie subtil digital zu bearbeiten und Ihrer Arbeit die Farbe zu verleihen. Sie werden somit Ihre Illustration für mögliche Anwendungen fertigstellen.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie werden ein anthropomorphes Design wie ein Totem illustrieren, das von einer analogen Zeichnung mit Tinte ausgeht. Sie können die Geometrien und Ornamente frei verwenden oder zusammenführen und dann subtile Farboberflächen digital anwenden.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für empirische Zeichner, Fachleute, Illustratoren, Studenten von Karrieren im Zusammenhang mit dem Zeichnen oder für alle, die Grundbegriffe des repräsentativen Zeichnens haben und ihr grafisches Repertoire und ihre kreativen Möglichkeiten erweitern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es wird empfohlen, Grundkenntnisse im Zeichnen und auch in Adobe Photoshop zu haben. Von den Materialien benötigen Sie Füllfederhalter mit verschiedenen Kalibern oder Linienqualitäten - empfohlen 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 und 0,8 - sowie Bürstenstifte, 3 Bürsten mit feiner Spitze in 3 Kalibern - der kleinste Typ, den Sie können 0.0– und zwei weitere flache Füllbürsten - Größe entsprechend Ihrem Projekt. Acrylborstenbürsten - ein kleiner Typ Nr. 1 und Nr. 5 -, Bleistifte - Faber Castell oder Staedtler 4H, H und HB -, Sharpie mittlerer und dicker / abgeschrägter Spitzenstift. Butterpapier oder Gemüsepapier für die Skizze und durchscheinende Verfolgung von 90 Gramm, Tintenpapier von mindestens 250 Gramm in den Formaten A4 oder A3. Sie benötigen einen Computer mit Adobe Photoshop und vorzugsweise ein Wacom-Tablet für digitale Farben.
Bewertungen
- vor 4 Monaten
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUSvor 6 Monaten
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUSvor 2 Jahren
Tout le procéder et bien expliqué
- vor 2 Jahren
Super detallado
- vor 2 Jahren
Excelente curso
Er studierte an der Superior School of Arts in Bogotá, lehrte Plastische Kunst an der Universidad de la Sabana, ist Spezialist für Medien und Technologien für die Bildproduktion am Nationalen Kunstinstitut der Universität in Buenos Aires und hat einen Master in Design und Illustration an der Polytechnischen Universität von Valencia.
Heute widmet er 100x100 seiner persönlichen Arbeit, malt und zeichnet weiterhin seine eigenen Motive, nimmt an Ausstellungen und Anrufen in Galerien im In- und Ausland teil, veröffentlicht seine eigenen Bücher und liebt Gravur und Siebdruck. produziert Serienausgaben von Fine Art und abgeleiteten Produkten wie T-Shirts, Kleidung und sogar Stikern .
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation (Wer bin ich)
- Einflüsse
- Was werden wir im Kurs tun?
- E2
Netzmaterialien und -techniken
- Präsentation von Materialien
- Screening-Klassen I.
- Screening-Klassen II
- Lautstärke mit Frames
- In kontrastreichen Schwarz-Weiß-Blöcken eingefärbt
- Nachahmung strukturierter Oberflächen (Einfärben und Schraffur)
- Gestaltung von Ornamenten, Mustern und / oder Wiederholungsgeometriemodulen I.
- Gestaltung von Ornamenten, Mustern und / oder geometrischen Wiederholungsmodulen II
- E3
Gestaltung unseres Totems
- Dokumentation
- Collage und Zeichnung I.
- Collage und Zeichnung II
- Collage und Zeichnung III
- Collage und Zeichnung IIII
- Final Artwork und Schraffur machen
- Oberflächen und spezielle Bleistiftschatteneffekte
- E4
Bearbeitungs- und Scanvorgang
- Bearbeitungs- und Scanvorgang
- Digitale Illustrationsfarbe
- AP
Abschlussprojekt
- Illustration mit gemischten Medien: Schraffur in Schwarzweiß
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Du lernst manuelle Schraffurtechniken mit Punkten, kurzen Linien, Kreuzschraffuren und Mustern, um Volumen, Textur und Graustufen in deinen Tusche- und Graphitillustrationen zu erzeugen.
Vorkenntnisse sind nicht zwingend erforderlich, aber Grundkenntnisse im Zeichnen werden empfohlen, da der Kurs auf mittlerem Niveau ist und manuelle sowie digitale Techniken vertieft.
Du brauchst HB- und H-Bleistifte, Druckbleistift, Fineliner, Rapidographen, Marker, Wischer, Radiergummi, Transparentpapier, ein kleines Geodreieck, Klebeband und geeignetes Papier für Graphit und Tusche.
Am Ende wirst du komplexe Illustrationen mit Texturen, geometrischen und organischen Mustern, detaillierten Schraffuren erstellen und professionelle digitale Finishes für persönliche oder kommerzielle Projekte anwenden können.
Schraffurtechniken simulieren Volumen und Licht, indem sie Dichte, Richtung und Stärke von Punkten oder Linien variieren und so dunkle, graue und helle Bereiche je nach künstlerischer Absicht schaffen.
Ja, der Kurs zeigt Methoden, um Holz-, Metall- und organische Oberflächen mit verschiedenen Schraffurarten und Tuschetechniken mit Finelinern und Markern nachzuahmen.
Ja, du lernst, deine Illustrationen zu scannen, digital zu säubern und in Photoshop Farbe sowie Effekte hinzuzufügen, um professionelle Ergebnisse zu erzielen.