Spezialisierung im Bereich Fotokunst: Techniken und Projekte

Was mich inspiriert | Carine Wallauer

Wenn wir die Arbeit anderer Künstler kennen, können wir den Look und den kreativen Horizont erweitern. In dieser Klasse zeige ich Ihnen einige meiner Haupteinflüsse.

4 Min.

Einflüsse | Amazink

Als nächstes erzähle ich Ihnen von einigen der Siebdruckkünstler, die mich am meisten inspiriert haben und mich in meinem kreativen Prozess inspirieren.

7 Min.

Einflüsse | Lina Botero

Meine künstlerischen Einflüsse sind seit jeher mit allem verbunden, was unter das Wort „Poesie“ passt. Hier zeige ich Ihnen Künstler, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Thematischen und dem Formalen auseinandergesetzt haben, dabei aber stets das Poetische in ihrer Erzählung verknüpfen.

Einflüsse | Mariela Sancari

In dieser Lektion werde ich einige meiner Einflüsse teilen, die von Literatur und klassischer Adaption bis hin zu Performance und darstellenden Künsten reichen.

Fotografie und Komposition

Einführung in das Besticken von Fotos: Bilder mit Textur

Modul 2

Bilder lassen sich auch mit Erinnerung und Emotion besticken. Gabriela Martínez Ortiz, Schöpferin von Ofelia & Antelmo, lädt dich ein, das Sticken auf Papier als eine künstlerische und persönliche Geste zu entdecken. Du lernst, Fotografien mit Flach- und Reliefstichen zu bearbeiten und so einzigartige Kompositionen zu schaffen, die das Visuelle in Textiles und das Intime in Kunst verwandeln.

16 Lektionen (3 Stdn. 46 Min.)

In dieser ersten Lektion werde ich Ihnen beibringen, das Bild zu beobachten und zu beschreiben, um Interventionsideen zu generieren. Wir werden Kompositionskonzepte sehen, um ein interessantes Foto zu erzielen, und ich werde Ihnen auch Tipps geben, wo Sie die Bilder anderer Leute finden können, um daran zu arbeiten.

19 Min.

Farbe

Die Farbe eines Bildes kann der perfekte Leitfaden sein, um Harmonie in Ihrer Fotostickerei zu schaffen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbpaletten entsprechend dem Bild auswählen, das Sie sticken werden.

Als nächstes zeige ich Ihnen verschiedene Papiersorten, mit denen ein Bild gestickt werden kann. Wir sehen uns alle Materialien an, die Sie benötigen, um mit dem Sticken zu beginnen, und einige, die Ihre Praxis freundlicher machen können.

Das Besticken meiner Fotos bedeutet für mich, an diesen Ort zurückzukehren und genau hinzusehen. Wenn in das Bild eingegriffen wird, wird es lebendig und erhält einen Wert. In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die Technik des Stickens auf der Fotografie und zeige Ihnen anhand von physikalischen Beispielen alle Möglichkeiten, die mit den Stichen erreicht werden können, die wir gleich sehen werden. Übrigens, vergessen Sie nicht, jede Arbeit oder Erkundung mit sauberen Händen zu beginnen!

Gestickte Fotografie

17 Min.

Stickpapier 1

In dieser Lektion gehen wir auf die Grundlagen ein, um mit dem Sticken auf einem Foto zu beginnen, und beginnen mit der Planung unserer Komposition.

15 Min.

Stickpapier 2

Wir sehen weiterhin nach und nach die Prinzipien und Empfehlungen zum Besticken des Papiers.

Als nächstes werden wir beginnen, ein Stichmuster auf einem Foto zu erstellen. Die ersten, die wir sehen werden, sind die Flachstiche.

Plattstiche 1

19 Min.

Flachstiche 2

Wir wenden die flachen Stiche weiterhin auf die Stickerei eines Beispielfotos an, um die Technik zu perfektionieren.

18 Min.

Erhöhte Stiche 1

In dieser Lektion sticken wir weiterhin unser Reliefstichmuster auf ein Landschaftsfoto. Diesmal machen wir es mit den erhöhten Maschen.

Wir entdecken weiterhin die Entlastungsstiche. Der Knoten, den ich Ihnen in diesem Video zeige, heißt französischer Knoten.

Erhabene Stiche 2

Wir beendeten die Überprüfung der Entlastungsstiche, indem wir den Rokoko-Stich in die Praxis umsetzten.

Erhöhte Maschen 3

16 Min.

Endstück 1

In dieser Lektion nehme ich Sie beim Design des endgültigen Fotos an die Hand und wir machen gemeinsam die letzten Stiche.

19 Min.

Endstück 2

Wir sticken weiter das Foto des Projekts und wenden die verschiedenen Stiche, die wir gelernt haben, in die Praxis an.

Wir beenden die Stickerei, indem wir ein paar letzte Stiche auf das Foto anwenden, um das Endergebnis zu erzielen. Wir haben es!

Endstück 3

7 Min.

Der Rückschlag und die Pflege

Als nächstes sehen wir alle Möglichkeiten, die es auf den Kopf stellt, und die notwendigen Pflegetipps, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie Ihr Stück montieren.

Abschließend zeige ich Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihre Fotostickerei zusammenzustellen.

Montage

Was wir im Kurs machen werden

Modul 3

Manchmal erhellt Farbe ein Bild nicht nur—sie verwandelt es. Carine Wallauer lädt dich ein, zu den Ursprüngen der handkolorierten Fotografie zurückzukehren und traditionelle Aquarelltechniken zu erkunden. Du lernst, eine erzählerische Serie auf Schwarz-Weiß-Fotografien zu gestalten und dabei Intuition, Textur und Emotion in jedem Farbstrich zu vereinen.

14 Lektionen (1 Stdn. 7 Min.)

Sind Sie aufgeregt, Ihre eigenen Fotos manuell einzufärben? In dieser Klasse werde ich das Projekt vorstellen, das Sie im Verlauf des Kurses entwickeln werden, und wie dieser kreative Prozess aussehen wird.

Manuelle Färbung in der Geschichte der Fotografie

In dieser Klasse werde ich eine kurze historische Einführung in die manuelle Kolorierung von Fotografien vom Realismus des 19. Jahrhunderts bis zu einem zeitgemäßeren Ansatz geben.

Farbe als narratives Element

Es ist wichtig, die Farbpalette zu wählen, die am besten zur Schaffung und Verbesserung der Bedeutung Ihrer Arbeit beiträgt. Darüber werde ich in dieser Klasse sprechen.

4 Min.

Wählen Sie Ihre Bilder

Jetzt werde ich ein wenig darüber sprechen, wie Sie die Bilder auswählen, die Sie in der nächsten Einheit einfärben möchten.

Vorbereiten der Bilder zum Drucken

In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bilder für den Druck mit Photoshop vorbereiten.

4 Min.

Papiere

Hier werde ich ein wenig über die Besonderheiten der verschiedenen Papiersorten und die beste Wahl für jedes Projekt erklären.

2 Min.

In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, mit welchen Materialien ich am häufigsten arbeite, und Ihnen auch sagen, welche Sie benötigen, um mit Aquarell zu beginnen. Außerdem werden Sie feststellen, dass ich immer versuche, mit neuen Materialien zu erforschen. Haben Sie keine Angst, auch zu experimentieren!

1 Min.

Vorbereitung Ihres Arbeitstisches

In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Arbeitsumgebung vorbereiten und organisieren, um mit dem Malen zu beginnen.

2 Min.

Porträt

Jetzt werde ich erklären, wie Sie Ihre erste Arbeit produzieren: ein Porträt mit einer realistischeren Farbanwendung.

In dieser Lektion werde ich erklären, wie man Horizonte, Landschaften und Naturbilder mit Farbverläufen koloriert.

Landschaft

In dieser Klasse werden Sie es erleben! Es gibt keine Regel bei der Erstellung dieses letzten Werks in der Reihe. Sie können Techniken, die wir zuvor gesehen haben, mischen und mit anderen experimentieren, die ich Ihnen hier zeigen werde.

Experimental

Digitalisierung und Reproduzierbarkeit

In diesem Kurs werde ich darüber sprechen, wie wichtig es ist, Ihre Bilder zu digitalisieren, sobald sie fertig sind.

Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie Ihre physischen Bilder ordnungsgemäß archivieren, um sie vor Unfällen zu schützen, die Ihre Oberfläche beschädigen, und um eine langfristige Farbqualität sicherzustellen.

Physische Speicherung

2 Min.

Förderung Ihrer Kunst

Es ist an der Zeit, Ihre Kunst bekannt zu machen! Ich werde erklären, wie Sie Ihre Kreationen physisch und auch in sozialen Netzwerken reproduzieren können.

1 Min.

Modul 4

Ein Bild zu drucken bedeutet auch, es Schicht für Schicht neu aufzubauen. In ihrem Studio Amazink Print zeigt Noelia Tramullas, wie sie Fotografien durch Vierfarb-Siebdruck in grafische Kunstwerke verwandelt. Du lernst, deine Bilder mit Präzision, Farbe und einer künstlerischen Note auf Papier zu reproduzieren—und Technik in persönliche Ausdruckskraft zu verwandeln.

10 Lektionen (1 Stdn. 35 Min.)

Die Fotografie

Wir beginnen mit der Auswahl des am besten geeigneten Fotos für den Siebdruck. Um ein Farbfoto im Siebdruck zu reproduzieren, müssen wir bestimmte wichtige Dinge berücksichtigen. In dieser Lektion werde ich darüber sprechen.

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie CMYK-Fotolithen und Kennzeichen auf jedem von ihnen erstellen, um eine genauere Registrierung zu erzielen.

Farbseparation

In dieser Lektion erkläre ich die Materialien, die für den Siebdruck benötigt werden, und was Sie in Ihrem Arbeitsbereich benötigen.

In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, den Bildschirm optimal vorzubereiten, und ich werde einige Tricks erklären, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Bildschirmvorbereitung

Als nächstes bereiten wir unseren Arbeitsbereich mit allen notwendigen Materialien vor, um eine saubere und präzise Produktion zu erzielen.

Arbeitsbereich

Jetzt stempeln wir die vier Farben des Prozesses mit ihren jeweiligen Registern.

Stanzvorgang 1

Wir setzen den Stanzprozess Schritt für Schritt fort. Nach dem Stempeln des Gelbs ist es Zeit für den Rest der Farben.

Stanzvorgang 2

Andere Möglichkeiten zur Verwendung von Siebdruckfotografie

In dieser Lektion möchte ich Ihnen andere Möglichkeiten zeigen, wie Sie die Siebdruckfotografie verwenden können. Von den gängigsten Techniken wie Schwarzweißfotografie bis hin zu gemischten Techniken, Mischen von Fotos, Fotografieren und Collagen, Fotografieren und Nachdrucken von Kunststofftechniken. Wir werden auch andere Arten von Schuss wie Stochastik und Farbvariationen sehen.

Siebdruck in limitierter Auflage

Als nächstes werde ich Ihnen den Wert der limitierten Edition erläutern und erklären, warum es wichtig ist, zu unterschreiben und zu nummerieren und dann jedes Stück als einzigartig und authentisch zu verkaufen.

So fördern Sie Ihre Arbeit

In dieser Lektion werde ich Ihnen erklären, wie Sie Ihre Arbeit fördern können. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit, Gruppenausstellungen und vieles mehr mit einem Preis belasten können.

Ich zeige Ihnen zunächst einige Beispiele dafür, wie in der Kunst an der Verschmelzung von Wort und Bild gearbeitet wurde. Ich werde Ihnen auch meine eigenen Projekte vertiefen, in denen es mir gelungen ist, diese Sprachen in Übereinstimmung zu bringen, damit Sie sich bei der Erstellung Ihres Projekts inspirieren lassen können.

Visuelles Poesie-Tagebuch: Geschichten mit Fotos und Versen erzählen

Modul 5

Was geschieht, wenn sich Bild und Wort gegenseitig zuhören? Lina Botero lädt dich ein, eine hybride Sprache zu erkunden, in der Fotografie, Text und Video miteinander verwoben sind, um das auszudrücken, was nicht in eine einzige Form passt. Du lernst, emotionale, persönliche und visuell poetische Erzählungen zu entwickeln.

11 Lektionen (1 Stdn. 47 Min.)

Über Poesie in Bildern

Als nächstes stelle ich die Materialien vor, die Sie für die Erstellung Ihrer Fotogedichtserien verwenden können. Diese Materialien verwende ich normalerweise für meine eigenen Projekte, aber es liegt an Ihnen, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen.

Wie sieht das aus, was wir lesen?

Poesie suggeriert Bilder. Einer der wunderbarsten Aspekte der Poesie ist ihre Fähigkeit, Bilder in unserem Kopf zu erzeugen. Bilder, die es uns ermöglichen, aus Universen herauszukommen, die zu spezifisch oder zu rational sind, um mit dem Träumen zu beginnen. In dieser Lektion werde ich über all die möglichen Bilder sprechen, die beim Lesen von Gedichten entstehen, und wir erstellen ein Moodboard mit unserem Lieblingsgedicht, um unseren Blick aufzuwärmen und ihn für die Durchführung des Kursprojekts vorzubereiten.

Lassen Sie mich Ihnen eine praktische Übung zeigen, die Ihnen später bei der Entwicklung Ihres Themas für das Projekt helfen wird. Es ist wie eine Art Brainstorming, aber umgekehrt. Die Idee ist, nicht zu denken. Durch eine praktische Übung wie „Automatisches Schreiben“ trainieren Sie Ihren Geist und spielen mit Ihrem eigenen Zensor, um Bilder zu retten, die über die Vernunft hinausgehen.

Spiel mit dem Wort

8 Min.

Sprechen Sie das Thema an

Zunächst beginnen wir, über die Idee für das Kursprojekt nachzudenken. Oder besser: Wir beginnen, die Idee zu spüren. Über was wollen wir reden? Wir werden nach all den Bildern fragen, die ein einzelnes Wort, ein einzelnes Thema umgeben können.

Es ist Zeit, Bilder zu erstellen. Und wenn ich von Bildern spreche, meine ich, dass es sich nicht unbedingt um mit einer Kamera aufgenommene Fotos handeln muss. Wir werden aus eher metaphorischer und weniger repräsentativer Sicht darüber nachdenken, welche Bilder unser Thema ausmachen.

Bilder erstellen

7 Min.

Die richtigen Worte finden

Fahren wir mit den Worten fort, die unsere Bilder ergänzen. Dazu greifen wir einen Teil des Textes auf, den wir in der automatischen Schreibübung erstellt haben. Unter Berücksichtigung des Themas unseres Projekts werden wir mögliche Verse für unsere Fotogedichte erfragen.

In dieser Lektion führe ich Sie durch meinen Prozess zur Auswahl der Bilder, die für Ihr Projekt am besten geeignet sein könnten, und Sie erfahren, wie Sie die Gründe dafür analysieren.

Bildauswahl

Es ist Zeit, die Fotogedichte 1 zu erstellen

Jetzt erstellen wir die intervenierten Bilder mit anderen Elementen. Wir werden testen, welche Texte unsere Erzählung am besten vervollständigen.

13 Min.

Es ist Zeit, die Fotogedichte 2 zu machen

Ich werde hier mit den folgenden Fotogedichten fortfahren. Ich werde mich darauf konzentrieren, das Projekt als eine Art Einzelbilder zu betrachten, die einander brauchen, um einen kleinen Film zu schaffen.

Abschließend werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Kreationen digitalisieren, damit Sie sie teilen können. Außerdem zeige ich Ihnen, in welcher physischen Form ich einige meiner Projekte präsentiert habe.

Digital oder Analog

Buchen Sie als System. Als Objekt buchen. Buchen Sie als Erfahrung.

Fotobücher: Konzeptualisierung und Materialität

Modul 6

Ein Fotobuch ist nicht nur zum Anschauen da—es wird durchblättert, berührt, durchdacht. Mariela Sancari zeigt ihre Herangehensweise, mit Bildern als Diskurs zu arbeiten, und begleitet dich bei der Gestaltung eines Buches, das Konzept und Materialität vereint. Du lernst, komplexe visuelle Erzählungen zu entwickeln und deinen Ideen mit Absicht und Bedeutung eine physische Form zu geben.

10 Lektionen (1 Stdn. 41 Min.)

Ich werde zunächst mit Ihnen darüber sprechen, was ein Fotobuch ist, was es von einem Katalog oder einem Fotobuch unterscheidet, und wir werden kurz Konzepte diskutieren, die sich auf das Buch als System, als Objekt und als Erfahrung beziehen, das durch seine Materialität aktiviert wird.

Ich werde zahlreiche Fotobücher, die als Fallstudien gedacht sind, überprüfen, um uns ein umfassenderes Bild ihrer erzählerischen Möglichkeiten zu geben.

Fallstudien

8 Min.

Analyse der Materialität des Buches

In dieser Lektion werden wir anhand der detaillierten Überprüfung spezifischer Fälle analysieren, welche Entscheidungen der Autor des Buches getroffen hat, um seine Idee zu entwickeln oder zu kommunizieren.

Ausgehend von einer Reihe von Fotografien

Ich werde mit Ihnen den Arbeitsprozess meiner Fotoserie Moisés als Vorläufer für die Erstellung meines Fotobuchs teilen. Ich werde mich vor allem darauf konzentrieren, die Merkmale der Serie und die Bilder herauszustellen, die später der Schlüssel zur Konzeptualisierung des Buches waren.

Konzeptualisierung eines Fotobuchs. Welche Erfahrungen möchten wir mit unserem Buch machen?

Jetzt werden wir sehen, wie wir das Konzept des Fotobuchs mit der Erfahrung verknüpfen können, die wir für den Leser generieren möchten. Wenn wir das Fotobuch als ein Objekt betrachten, das durch seine Materialität definiert ist, werden wir den Transit von Bildern untersuchen, die als Fotoserie zum Buch gedacht sind.

17 Min.

Versuch und Irrtum

In dieser Lektion werden wir uns mit der Reihenfolge und Bearbeitung auf der Grundlage der Konzeptualisierung befassen. Unter der Voraussetzung, dass Bearbeitung Bedeutung schafft , werden wir verschiedene Ansätze für die Fotobearbeitung verfolgen.

Entscheidende Entscheidungen

Jetzt werden wir analysieren, welche grundlegenden Entscheidungen getroffen werden müssten, um das Konzept zu verwirklichen.

8 Min.

Was bedeutet Materialität?

Wir werden die materiellen Aspekte einer Auswahl von Fotobüchern untersuchen und dabei verschiedene Papiersorten, Druckarten, verschiedene Bindetechniken, Materialien, Formate, Größen, Typografien und mehr betrachten.

Unterschiedliche Materialien, unterschiedliche Bedeutungen

Wir werden anhand einer praktischen Übung prüfen, wie die Verwendung unterschiedlicher Materialien und Formate zu völlig unterschiedlichen Büchern führen kann.

Die Bedeutung des physikalischen Modells

Jetzt werden wir das während des Kurses erworbene Wissen anwenden, um das Konzept unseres Fotobuchs in ein erstes physikalisches Modell zu übersetzen. Das Wichtigste ist, immer zu bedenken, dass das Modell viele Änderungen durchläuft und diese Änderungen auf einem Papiermodell und nicht auf dem Computerbildschirm "getestet" werden müssen. Bereits mit unserem ersten physischen Modell werden wir versuchen, die Einfügungsseite unserer Fotos zu optimieren, ihr Format und alle Entscheidungen, die wir in Bezug auf die verwendeten Materialien getroffen haben, zu analysieren.