Spezialisierung der Architekturzeichnung: vom Skizzieren bis zur digitalen Visualisierung

Einflüsse / Bradley Van Der Straeten

Was hat unser Denken nachhaltig geprägt und welche Einflüsse finden sich in unserer eigenen Arbeit wieder? Sie werden es gleich herausfinden.

Einflüsse / Ehab Alhariri

Seit meiner Studienzeit sind mir viele Künstler besonders aufgefallen, und diese Faszination begleitet mich bis heute. In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, wer mich als Architekt beeinflusst und inspiriert hat.

Inspirationen / JJ Zanetta

Jetzt werde ich über die Menschen sprechen, die meine Karriere geprägt und geprägt haben.

In dieser Lektion erzähle ich Ihnen von den Künstlern, die mich besonders durch ihren sehr persönlichen Umgang mit der Perspektive beeinflusst haben. Zu diesen Künstlern zählen David Hockey, Giorgio De Chirico und Saul Steinberg, unter den Malern und Illustratoren auch Robert Wiene und Escher.

Einflüsse / Carlo Stanga

Inspirationen / David Drazil

Wenn es darum geht, Inspiration zu finden, schaue ich mir gerne andere Bereiche als die Architektur an, wie etwa bildende Kunst, Kino, Grafikdesign usw. Hier erzähle ich Ihnen von den drei Menschen, die meine Arbeit und meine Art zu kreieren am meisten beeinflusst haben.

Präsentation von Materialien

Modul 2

Zeichnen ist ein mächtiges Werkzeug, um architektonische Ideen zum Leben zu erwecken und ihr Potenzial auszuloten. Für den Architekten, Konzeptentwickler und Kreativdirektor Pavel Fomenko ist diese Praxis ein wesentlicher Bestandteil seiner Arbeit. Mithilfe von Architekturgeometrie, dreidimensionalem Denken und Zeichentechniken entwickelt er überzeugende Konzepte für Kunden weltweit. In diesem Modul zeigt Pavel Ihnen, wie Sie Skizzen nutzen, um Ihre Ideen zu denken, zu visualisieren und zu vertiefen.

13 Lektionen (2 Stdn. 16 Min.)

Jetzt erhalten Sie eine Einführung in die grundlegenden Skizzierwerkzeuge und lernen diese kennen. Die Wahl des Skizzenbuchs ist ein wesentlicher Bestandteil des Zeichenerlebnisses – es definiert das Format und setzt die Grenzen für Größe und Umfang des Zeichenprozesses. Papierqualität und -gewicht bestimmen zudem die Leichtigkeit und Art der Skizziertechnik. Zudem gehen wir kurz auf die verschiedenen Fineliner- und Druckbleistift-Arten im Hinblick auf ihren praktischen Nutzen ein.

2 Min.

Über das Skizzieren

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, was es bedeutet, Ihre Ideen zu skizzieren und zu visualisieren. Ich stelle Ihnen die grundlegende Philosophie des Architekturskizzierens als Werkzeug zur Erforschung und Visualisierung Ihrer Gedanken vor. Sie lernen, Skizzen als Geschichtenerzähler und Kommunikator einzusetzen. Wir vertiefen uns in das Skizzieren als Prozess des Entwurfs, des kreativen Austauschs und der menschlichen Schnittstelle.

Perspektivisches Zeichnen ist mehr als nur die dreidimensionale Darstellung Ihres Entwurfs. Es ist ein wichtiges visuelles Hilfsmittel, das Ihnen hilft, Ihre Arbeit zu betrachten und zu erkunden. Es hilft Ihnen, die geometrischen Parameter Ihres Entwurfs zu verstehen, seine vielen Elemente zu unterscheiden und seine Gesamtheit zu erkennen. Perspektivisches Zeichnen ist ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie Ihre Vorstellungskraft in eine emotional fesselnde und äußerst informative visuelle Darstellung umsetzen können.

Über Perspektiven

Ansichten und Kompositionen erkunden

Zeichnen ist Denken, und Denken ist Betonung. Neben der Darstellung Ihrer Gedanken bringen Sie Ihre Designphilosophie zum Ausdruck, indem Sie sie lebendig in die Geschichte einfließen lassen. Dies erreichen Sie, indem Sie eine visuelle Situation schaffen, in der Ihr Design ansprechend und klar mit dem Betrachter interagiert. Ihr Design ist ein Bündel von Betonungen, und Sie möchten, dass der Betrachter das Beste aus seiner visuellen Wirkung herausholt.

Um Ihre Zeichnung zum Leuchten zu bringen, verwenden Sie Linien und Papier. Jede Linie enthält Informationen, die die Vision Ihrer Skizze einfangen, prägen und verstärken. Schwarze Linien vermitteln Schärfe, Gewicht, Präzision und Funktionalität und verleihen Ihren Gedanken bei richtiger Anwendung eine erstaunliche visuelle Klarheit und Fülle. Die Wahl des Fineliners und seine Haltung bestimmen die Geschwindigkeit und Agilität Ihres Zeichenprozesses und fördern Ihre konzeptionelle Konzentration. Der Einsatz von Farbe erzeugt den nötigen Kontrast und macht Ihre Zeichnung optisch vielseitig, ansprechend und interaktiv.

Fineliner und Farbpraxis

Wie jede andere kreative Tätigkeit lebt auch das Zeichnen von der Vorstellung, Freude daran zu haben. Sie schreiben ein Buch, das Sie schreiben MÖCHTEN, drehen einen Film, den Sie drehen MÖCHTEN, spielen die Musik, die Sie spielen MÖCHTEN, oder fahren ein Auto, wie Sie es fahren MÖCHTEN. Ihre Zeichnung hat einen Zweck, und dieser Zweck wird durch die Idee dessen untermauert, was Sie ausdrücken möchten. Wählen Sie daher die Idee, die Sie zeigen und begeistern möchten, damit der Ausdrucksprozess Spaß macht. In dieser Lektion lernen Sie, Ihre Idee anhand des vorgeschlagenen Entwurfs für ein Wohnhochhaus zu definieren und zu visualisieren.

Die Idee

Erste Skizzen und Erkundungen 1

In dieser Lektion tauchen Sie in den Bereich des explorativen Skizzierens ein. Sie lernen, Ihre Idee durch schnelles, einfaches und agiles Kritzeln zu denken und zu analysieren. Sie lernen, beim Zeichnen furchtlos zu sein und sich ausschließlich auf Ihr Design zu konzentrieren. Erste Skizzen sind der ultimative Ausdruck Ihrer selbst. Sie sind schmutzig, chaotisch, roh und unvollkommen, aber dennoch persönlich, fesselnd und anschaulich. Es ist diese erste Skizze, die die ultimative Geschichte über Sie und Ihre Designvision erzählt. Sie lernen, Ihr visuelles Denken freizusetzen und es durch Spontaneität und Improvisation zu entfalten. Sie skizzieren Ihren Entwurf, indem Sie seine Geometrie trennen, verdrehen, wenden und durchschneiden, sein Volumen aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, 2D-Grundrisse und Ansichten visualisieren und seine grundlegende Funktionalität visualisieren.

Erste Skizzen und Erkundungen 2

Lassen Sie uns unsere Skizze weiter ausarbeiten und sehen, wie Transparentpapier ein wunderbarer Verbündeter bei der Erweiterung unserer Ideen sein kann.

In dieser Lektion gehen wir zum Hauptteil der Erstellung des Abschlussprojekts über. Sie nutzen Ihre Erfahrungen aus der Erkundung und dem Verständnis Ihres Designs und beginnen, diese in eine stimmigere, fokussiertere und vielseitigere visuelle Geschichte umzusetzen. Sie erhalten schließlich die Möglichkeit, das Bild des Designs zu komponieren, indem Sie Ihren Sinn für Perspektive, Geometrie, Form und Raum einsetzen.

Basis verlegen

Um Ihre Idee visuell überzeugend zu gestalten, müssen Sie sie klar und präzise zum Ausdruck bringen. Jede Linie trägt wichtige visuelle Informationen über Ihr Design. Sie muss klar, flüssig, scharf und fokussiert sein. Dies erreichen Sie, indem Sie die Perspektive mit einer schwarzen Linie nachzeichnen und so dem Bild Gewicht und Kontur verleihen. Sie steuern die Kontinuität der Linie und beurteilen gleichzeitig ihre visuelle Wirkung auf Details und Kontur. In dieser Lektion lernen Sie, Linienzeichnungen über das bloße Zeichnen hinaus anzuwenden und sie als Werkzeug zum Formen und Erfassen der dreidimensionalen Umgebung Ihres Entwurfs zu nutzen. Sie lernen außerdem, wie Sie das Volumen Ihres Entwurfs hervorheben und Ihrer Zeichnung durch Schattierungstechniken räumliche Tiefe verleihen.

Linien verfolgen

Jede erfolgreiche kreative Arbeit, unabhängig von Fachgebiet, Genre oder Herkunft, basiert auf einem starken konzeptionellen Fundament, einer überzeugenden Umsetzung und einer fesselnden Erzählweise. Sie legen die Idee dar, machen sie deutlich und verleihen ihr eine magische Haptik, die Ihre Arbeit anschaulich, eindringlich und zielgerichtet macht. In der bildenden Kunst des Zeichnens ist diese magische Haptik der Einsatz von Farbe. Farbe verleiht Ihrer Arbeit nicht nur eine wunderschöne künstlerische Dimension, sondern ist auch ein unglaublich subtiles Werkzeug für Klarheit, grafische Unterscheidung und visuelles Engagement. Farbe destilliert, informiert und inspiriert. Sie hebt die Qualität Ihrer Zeichnung auf das Niveau eines einzigartigen visuellen Erlebnisses. In dieser Lektion lernst du, wie du Farbe auf deine Arbeit anwendest, damit sie lebendig und klar wirkt. Du lernst, Farbe basierend auf deinem Ziel zu denken, zu sehen und zu definieren, anstatt sie nur bunt zu gestalten. Vor allem lernst du, sie furchtlos und klar in deiner Zeichnung einzusetzen.

Farben

Der Skizze Ausdrucksstärke verleihen

Versuchen Sie, sich an eines Ihrer schönsten Erlebnisse zu erinnern, ganz gleich, was es war. Vielleicht war es ein toller Film, ein schönes Lied, ein köstliches Essen oder ein fantastischer Kundenservice. Was diese Momente unvergesslich macht, sind die kleinen Nuancen, die normalerweise nicht leicht zu erkennen sind, Ihnen aber dennoch die Einzigartigkeit dieser besonderen Momente bewusst machen. Neben dem Konsum eines Produkts erkennen Sie auch die Nuancen seines Geschmacks und seiner Eigenschaften. Das lässt Sie es schätzen und genießen. Dasselbe gilt für die Präsentation Ihrer Designideen und die Art und Weise, wie Ihre Gedanken auf die Empfänger übertragen werden. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihrer Zeichnung mit Anmerkungen den letzten Schliff verleihen.

Ich möchte Ihnen noch ein paar Tipps geben, wie Sie Ihren kreativen Prozess abschließen können.

Abschließende Tipps

Sehen wir uns die Materialien und Werkzeuge an, die Sie zum Abschluss dieses Kurses benötigen.

Modul 3

In diesem Modul zeigen Ihnen die Londoner Architekten George Bradley und Ewald Van Der Straeten, wie Sie mithilfe von Einpunkt-Perspektivzeichnungen ansprechende, nachhaltige und funktionale Innenarchitekturen schaffen. Mit ihrer preisgekrönten Expertise im Wohndesign begleiten sie Sie bei der Gestaltung von Räumen, die nicht nur gut aussehen, sondern auch das Wohlbefinden steigern. Sie lernen, Design aus einer neuen Perspektive zu betrachten und sich Räume vorzustellen, die zu einem gesünderen und umweltfreundlicheren Lebensstil inspirieren und ihn fördern.

14 Lektionen (3 Stdn. 16 Min.)

Materialien

Warum Ein-Punkt-Perspektivisches Zeichnen oder Skizzieren?

In dieser Lektion erfahren Sie, warum das Zeichnen mit der Hand ein so kreatives und zeitsparendes Mittel zur Neugestaltung eines vorhandenen Raums ist.

Eine kurze Geschichte der Architekturskizze

Lassen Sie uns einen Blick auf die Geschichte des perspektivischen Zeichnens und Skizzierens in der Welt der Architektur und des Designs werfen.

Jetzt lernen Sie die grundlegenden Elemente der Architektur und Innenarchitektur kennen.

Elemente der Architektur

Den vorhandenen Raum dokumentieren 1

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie einen Raum ausmessen und maßstabsgetreue Zeichnungen erstellen.

Den vorhandenen Raum dokumentieren 2

In dieser Lektion werden wir die maßstabsgetreuen Zeichnungen weiter erkunden.

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihr Briefing erstellen und die Gestaltungsmöglichkeiten des Raums erkennen.

Entwerfen in Plan 1

Lassen Sie uns weiterhin alle Möglichkeiten des Raums erkunden, an dem wir arbeiten.

Entwerfen in Plan 2

Es ist an der Zeit, dass Sie lernen, wie Sie die Grundlagen der Konstruktionsprinzipien in einer Schnittzeichnung anwenden.

Entwerfen im Abschnitt

Entwerfen in Einzelpunkt-Perspektivzeichnung 1

In dieser Lektion erstellen wir die grundlegende perspektivische Zeichnung und testen die Ideen, die wir in den Lektionen „Entwerfen im Plan“ besprochen haben, in unserer Zentralperspektive.

Entwerfen in Einzelpunkt-Perspektivzeichnung 2

Jetzt werden wir die grundlegende perspektivische Zeichnung fertigstellen und vollenden.

Die Perspektive zum Leben erwecken

Wir zeigen Ihnen jetzt, wie Sie Ihrer Perspektive Innenarchitekturelemente hinzufügen und die Zeichnung einfärben, sodass sie zum Scannen bereit ist.

Hinzufügen von Farben und Materialien in Photoshop

Sehen wir uns an, wie wir in Photoshop Farben und Materialien hinzufügen können.

Hinzufügen von Farben und Materialien mit traditionellen Methoden

Jetzt zeigen wir Ihnen, welche anderen Techniken Sie anwenden könnten, die besser zu Ihren Stärken und Fähigkeiten passen.

Warum auf Procreate skizzieren?

Modul 4

Der renommierte Architekt und Digitalkünstler Ehab Alhariri führt Sie durch seinen Prozess der Erstellung nahtloser Architekturillustrationen mit Procreate. Lernen Sie, wie Sie mit dieser leistungsstarken Software Architekturskizzen entwerfen, illustrieren und verfeinern, die sowohl optisch ansprechend als auch auf die Bedürfnisse und das Budget Ihrer Kunden zugeschnitten sind. Ehab zeigt Ihnen, wie digitale Tools Ihr kreatives Potenzial freisetzen und den Designprozess reibungsloser und innovativer gestalten.

12 Lektionen (2 Stdn. 8 Min.)

In der Lektion werde ich darüber sprechen, warum Skizzieren für Architekten wichtig ist und wie Apps wie Procreate neue Möglichkeiten für die Erstellung digitaler Architekturillustrationen eröffnet haben. Wir werden außerdem mehr über die Grundlagen von Procreate erfahren.

Es gibt nicht nur eine, sondern mehrere Perspektiventypen. In dieser Lektion werde ich näher auf die verschiedenen Perspektiventypen eingehen und wir werden erfahren, wie man mit Procreate-Funktionen einige davon erstellen kann.

Über Perspektive

Es gibt viele Möglichkeiten, dasselbe Konzept zu zeichnen, und jede Methode kann eine andere Geschichte erzählen. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie dynamischere Kompositionen erstellen und geben Ihnen Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Kompositionen interessanter zu gestalten und eine bessere Geschichte zu erzählen.

Dynamische Kompositionen

Licht und Schatten verleihen unserer Welt Dimension und Tiefe und definieren Volumen. Hier erkläre ich, wie sie Ihr Endprodukt maßgeblich beeinflussen.

Licht und Schatten

Farbe und Textur in Procreate

Farben und Texturen sind für jede Architekturillustration von entscheidender Bedeutung! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate Farben auswählen und Texturen erstellen. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Ebenen nutzen, um Effekte effizient zu verstärken.

In dieser Lektion beginne ich mein Projekt mit einer groben Skizze auf einer neuen Leinwand und wiederhole den Vorgang zweimal für eine isometrische Perspektive und eine Zweipunktperspektive. Diese beiden Skizzen bilden die Grundlage für die endgültige Illustration.

Die erste Skizze

Jetzt gehe ich meine Skizzen noch einmal durch und verfeinere sie noch weiter. Hier kommt das Perspektivraster von Procreate zum Einsatz, und Sie werden sein volles Potenzial erkennen, bis wir klare und saubere Linien erhalten.

Endgültige Skizze

Farben und Texturen sind in jeder Architekturillustration sehr wichtig. In dieser Lektion sprechen wir über Farbpaletten, was sie sind und wie man sie in Procreate verwendet. Anschließend füge ich den verschiedenen Materialien Texturen hinzu, mit der gleichen Methode, die wir in der Einheit „Einführung in digitales Skizzieren und Procreate“ gelernt haben.

Farbpalette und Texturen

Hinzufügen von Licht und Schatten

Licht und Schatten verleihen der Skizze ihre dritte Dimension. In dieser Lektion erfahren Sie, wie dieser Schritt die Skizze deutlich verbessert und wie wir die Schatten gestalten können.

Hinzufügen von Effekten und Hintergrund

Hier werde ich der Illustration einige Effekte, Retuschen, Hintergründe und einige menschliche Figuren hinzufügen.

Nun sehen wir, wie Sie die Illustration durch ein einfaches Designprozessdiagramm ergänzen können, das das Originalbild als Referenz verwendet. Die Darstellung dieses Schritt-für-Schritt-Diagramms hilft anderen, Ihr Design besser zu verstehen.

Designprozessdiagramm

In dieser Lektion lernen wir, wie wir die Illustration für die Veröffentlichung vorbereiten. Wir fügen ein Logo oder einen Namen hinzu, speichern sie in einem benutzerfreundlicheren Format und erstellen anschließend mit einer der Procreate-Funktionen ein Zeitraffervideo, das den Zeichenprozess zeigt.

Exportieren und teilen

Identifizieren von Bereichen und Erkunden von Designlösungen

Modul 5

Der preisgekrönte Illustrator JJ Zanetta zeigt Ihnen, wie Architekturillustrationen Ihre Designideen zum Leben erwecken. Mit über 10 Jahren Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Architekten und Stadtplanern begleitet JJ Sie durch den Prozess der Entwicklung eigener Designlösungen durch Zeichnungen. Sie verbessern Ihre visuellen Kommunikationsfähigkeiten und lernen, professionelle Renderings zu erstellen, die Ihre Ideen einfangen und inspirieren.

16 Lektionen (3 Stdn. 31 Min.)

In dieser Lektion bespreche ich die Auswahl eines Standorts und den Visualisierungsprozess. Was inspiriert mich an dem Standort? Was würde ich gerne sehen und wie kann er verbessert werden?

Fotografieren und Community Insight

Machen Sie einen Ausflug und besuchen Sie die Baustelle. Fotografieren Sie Ihr Motiv und sprechen Sie mit so vielen Menschen wie möglich. Gewinnen Sie einen Einblick in ein erfolgreiches Design, das die Lebensqualität der Nutzer verbessert.

Procreate: Grundlegende Funktionen und Werkzeuge

Jetzt lernst du die grundlegenden Funktionen und Werkzeuge kennen, die ich in Procreate verwende. Dieses Projekt kann auch mit analogen Werkzeugen durchgeführt werden: Stiften, Transparentpapier und Linealen.

Perspektivisches Zeichnen und 2D-Komposition

In dieser Lektion lernst du, perspektivisch zu zeichnen, insbesondere über einem Foto als Unterlage. Außerdem lernst du 2D-Kompositionstechniken kennen, die deine Betrachter in deine Darstellungen einbeziehen.

Entwerfen und Zeichnen Ihres Konzepts 1

Diese Lektion umfasst das Entwerfen durch Skizzieren von allem, was als „gebaute Umwelt“ bezeichnet werden kann. Ziel dieser Lektion ist es, Ihre Ideen zu skizzieren und auf Papier zu bringen. Sie müssen präzise, aber nicht detailliert sein. Konzentrieren Sie sich auf die Idee, nicht auf die Zeichentechnik.

Entwerfen und Zeichnen Ihres Konzepts 2

In dieser Lektion werde ich einen Schritt zurücktreten und mir ansehen, was ich gerade getan habe, und bewerten, wie das Bild meiner Meinung nach von den Leuten wahrgenommen wird, denen wir es präsentieren. Zunächst bewerte ich, ob das Bild ansprechend ist und wie viel es über das Design aussagt. Anschließend analysiere ich, ob das Bild ausreichend aussagekräftig ist oder ob es nicht zu viel über den Raum verrät, den wir präsentieren möchten. Außerdem denke ich darüber nach, was unser Publikum zum Design sagen könnte und was es aus emotionaler und erlebnisbezogener Sicht, aber auch – und das ist ganz wichtig – aus finanzieller Sicht ausprobieren wird.

Jetzt erstelle ich unsere Vorzeichnung. Dabei konzentriere ich mich auf die Skizze unseres Designvorschlags und achte dabei auf eine maßstabsgetreue und perspektivische Zeichnung. In diesem Schritt können auch verschiedene Designideen getestet werden.

Vorzeichnung 1

Nachdem ich meiner vorläufigen Zeichnung den letzten Schliff gegeben habe, werde ich in dieser Lektion auf die Präzedenzfälle der Landschaftsarchitektur zurückgreifen und einige der Designkonzepte skizzieren, die ich in meinem öffentlichen Raum haben möchte.

Vorzeichnung 2

Es ist Zeit für Sie, ein paar Zeichenübungen zu absolvieren, die Ihnen meiner Meinung nach dabei helfen werden, zu verstehen, wie Sie Ihre Linienführung herausarbeiten, wie viel Detailgenauigkeit angemessen ist und wie wir Objekte im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund ansprechen. Die erste Übung besteht darin, Fenster zu zeichnen. Diese sind sehr wichtig und können sehr schwierig sein. In der nächsten Übung übst du das Zeichnen von Bäumen. Bäume sind in all unseren Kompositionen äußerst wichtig, da sie unseren Bildern Schatten und Leben verleihen.

Zeichenübungen 1

In dieser Lektion zeichne ich weiterhin Bäume, um den perspektivischen Effekt zu erzeugen. In diesem Fall zeige ich Ihnen, wie Sie die Bäume im Hintergrund zeichnen, um sich nicht in Details zu verlieren und sich mehr auf das Volumen und weniger auf die Aktivität im Laub zu konzentrieren.

Zeichenübungen 2

In dieser Lektion werde ich die endgültige Strichzeichnung unserer Komposition auf Grundlage der vorläufigen Zeichnung fertigstellen.

Die endgültige Zeichnung

Die erste Lektion dieser Einheit behandelt den ersten Schritt des Rendering-Prozesses, nämlich den Maskierungsprozess.

Maskierungsprozess

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie lokale Farben auf jede Ebene anwenden. Lokale Farben sind die natürlichen Farben eines Objekts, unverändert durch Hinzufügen von unrealistischem Licht und Schatten oder anderen Verzerrungen.

Werte aufbauen

Schatten, Schatten und letzte Details

Jetzt lernst du, wie du Schatten und Schatten malst und die Illusion von Pinselstrichen erzeugst, um Bewegung in deinem Gemälde zu erzeugen. Außerdem erkläre ich dir ein paar abschließende Tricks, um deinem Rendering etwas Dramatik oder Effekte zu verleihen.

Exportieren für Druck und soziale Medien

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie die verschiedenen Bilder Ihres Prozesses exportieren. Dies ist hilfreich, wenn wir unsere Ideen und Designs der Öffentlichkeit präsentieren.

Zeitraffer für die Präsentation

Es ist Zeit, uns mit dem Exportieren von Zeitrafferdateien vertraut zu machen, die Procreate aufzeichnet. Los geht's!

Was ist künstlerische Perspektive und warum ist sie wichtig?

Modul 6

Lassen Sie sich vom Architekten und Illustrator Carlo Stanga zeigen, wie Sie Ihre Architekturillustrationen mithilfe der Perspektive zum Leben erwecken. Dank seiner weltweiten Ausstellungserfahrung bringt Carlo Ihnen die klassischen Regeln der künstlerischen Perspektive für Innen- und Außenräume bei. Sie lernen, Innenräume mithilfe von Fluchtpunkten zu zeichnen und Ihre persönliche Vision in jede Illustration einfließen zu lassen. Egal, ob Sie sich mit Perspektive noch nicht auskennen oder Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, dieses Modul hilft Ihnen, gewöhnliche Räume in faszinierende künstlerische Darstellungen zu verwandeln.

16 Lektionen (3 Stdn. 41 Min.)

Ich werde Ihnen von der künstlerischen Perspektive erzählen, wie wir sie heute kennen, einer Möglichkeit, die dreidimensionale Realität um uns herum auf einer zweidimensionalen Ebene darzustellen.

Von prähistorischer Kunst zu Griechen und Römern: Fluchtpunktperspektive schaffen

Hier erzähle ich Ihnen von den zahlreichen Versuchen in der Kunstgeschichte, die dreidimensionale Realität auf einer zweidimensionalen Fläche darzustellen. Ich beginne mit den ältesten Meisterwerken der Kunst, wie diesem Bild in der Chauvet-Höhle in Frankreich, wo sich bereits viele wunderbare Lösungen für dieses Problem finden lassen. Nach der Betrachtung der prähistorischen Kunst erzähle ich Ihnen von der Raumdarstellung in der sumerischen und ägyptischen Kunst, die viele Gemeinsamkeiten und eine psychologische Perspektive aufweist, ähnlich wie in Kinderzeichnungen. Ich werde Ihnen von den Versuchen der Griechen und Römer erzählen, die Technik der Fluchtpunktperspektive zu entwickeln.

Chinesische Perspektive und Unterschiede zwischen Asien und Europa

Wir betrachten nun die Versuche westlicher Kunst, die Realität auf einer flachen Ebene gut darzustellen. Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Chinesen und Asiaten Perspektive in ihrer Kunst darstellen und dabei die Unterschiede zwischen Asien und Europa hervorheben.

Perspektive im Mittelalter

In dieser Lektion erzähle ich Ihnen etwas über die Kunstperspektive des Mittelalters und die ersten Versuche einer möglichen Raumdarstellung mit Giotto und Duccio Da Buoninsegna. Die Kunst der byzantinischen, mittelalterlichen und gotischen Periode war wunderbar, aber die Bilder machten keinen Versuch, die Illusion von Tiefe und Raum zu erzeugen.

Das 15. Jahrhundert und die revolutionäre Fluchtpunktperspektive 1

Im 15. Jahrhundert erlebten wir die Entstehung der neuen Technik der Fluchtpunktperspektive, wie wir sie heute kennen. Diese Idee war revolutionär; wir sehen die Realität auch heute noch auf Fotografien! Filippo Brunelleschi demonstrierte die Richtigkeit dieser Technik. Ich werde Ihnen weitere Renaissancekünstler zeigen, die sie hervorragend nutzten, wie Masolino, Masaccio, Mantegna und Piero della Francesca.

Das 15. Jahrhundert und die revolutionäre Fluchtpunktperspektive 2

In diesem zweiten Teil der Lektion werden wir uns weitere Beispiele der Fluchtpunktperspektive in der Renaissance ansehen.

Wie zeichnet man eine einfache Fluchtpunktperspektive 1

Hier, mit unserer ersten Projektillustration, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Interieur mit einer Fluchtpunktperspektive zeichnen.

Wie zeichnet man eine einfache Fluchtpunktperspektive 2

Hier werde ich weiterhin die Elemente des Referenzbildes hinzufügen.

Wie zeichnet man eine einfache Fluchtpunktperspektive 3

In diesem dritten Teil der Lektion werde ich einige Fehler in meiner Zeichnung korrigieren und weitere Elemente im Raum sowie der Landschaft außerhalb hinzufügen.

So verbessern Sie die einfache Fluchtpunktperspektive mit dem Tiefeneffekt

Um die perspektivische Wirkung und die Tiefe zu verbessern, möchte ich Ihnen nun noch einige Tipps geben: die Luftperspektive und die Schatten.

Wie zeichnet man in der Zwei-Fluchtpunkt-Perspektive 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dieselbe Szene mit zwei Fluchtpunkten zeichnen.

Wie zeichnet man in der Zwei-Fluchtpunkt-Perspektive 2

Hier werde ich weiter an der Skizze der Zwei-Fluchtpunkt-Perspektive arbeiten und einige Schatten hinzufügen.

So entwickeln Sie Ihre persönliche Vision 1

In dieser Lektion werde ich die dritte und letzte Skizze desselben Innenraums skizzieren, allerdings in meiner persönlichen Sprache. Ich lade Sie ein, dasselbe zu tun.

So entwickeln Sie Ihre persönliche Vision 2

Lassen Sie uns unsere letzte Freestyle-Skizze fertigstellen, indem wir ihr noch einige Details hinzufügen.

Ihre persönliche Vision und innere Harmonie

In dieser Lektion werde ich Ihnen die Freiheit geben, Ihre persönliche Vision zu verwirklichen, Ihnen jedoch raten, eine innere Kohärenz und Harmonie beizubehalten.

Innenarchitekturvertretung

In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige weitere Tipps zur Innenarchitektur geben. Insbesondere ist es wichtig, die Charakteristika und Hauptmerkmale des Raumes und der verschiedenen Objekte zu berücksichtigen, die Sprache, die dieses Interieur ausdrückt.

Was Sie für den Kurs brauchen

Modul 7

Zu guter Letzt zeigt Ihnen der Architekt David Drazil, wie Sie die Essenz der Architektur in Skizzen festhalten und diese digital in Photoshop zum Leben erwecken. Als Gründer von Sketch Like An Architect führt David Sie durch den Prozess der Erstellung eindrucksvoller Architekturskizzen von Hand und deren Verfeinerung mit lebendigen Details. Schritt für Schritt lernen Sie seine Zeichentechniken und Nachbearbeitungsmethoden kennen, um Ihre Skizzen in beeindruckende, professionelle Illustrationen zu verwandeln.

20 Lektionen (3 Stdn. 43 Min.)

In dieser Lektion erfahren Sie mehr über die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen, und erfahren, mit welcher Einstellung Sie an dieses Lernerlebnis herangehen.

6 Min.

Was macht eine gute Skizze aus

Jetzt erkläre ich Ihnen, was meiner Meinung nach der wichtigste Aspekt bei der Bildgestaltung ist: die Komposition. Ich werde meine analytische Seite aufsetzen und einige Beispiele analysieren, damit Sie verstehen, was ich meine.

Hier lernst du etwas über die lineare Perspektive und die atmosphärische Perspektive. Beide sind für das Projekt dieses Kurses relevant. Ich erkläre dir außerdem die fünf Schlüsselelemente der linearen Perspektive und zeige dir anschließend einige Übungen zur Veranschaulichung.

Arten von Perspektiven

Schattierung in der Perspektive

Schattierungen sind wichtig, da sie einem Objekt mehr Plastizität und dreidimensionales Aussehen verleihen und die Illusion von Tiefe erzeugen. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie perspektivisch angeordneten Objekten Schattierungen und Schatten hinzufügen.

Konstruktionsprinzipien und Auswahl der Skizze

Anschließend lernst du einige Gestaltungsprinzipien kennen, die du bei der Bildgestaltung beachten solltest. Außerdem gebe ich dir Tipps zur Auswahl der richtigen Skizze für dein Projekt.

Die Grundlagen der Farbtheorie

Der letzte Begriff, den ich in dieser Einheit erkläre, ist die Farbtheorie. Sie lernen hier die Grundlagen der Farbtheorie kennen und erfahren, wie Sie eine Farbpalette für Ihre Projekte erstellen.

Als Erstes verfeinere ich die Skizze aus der vorherigen Einheit. Mit einem Bleistift arbeite ich an der Komposition, füge Details hinzu und füge zum Schluss mit Finelinern eine Schicht Tinte hinzu.

Erstellen der Skizze

Die digitale Datei und Tonwerte

Anschließend lernst du, wie du die digitale Datei vorbereitest, mit der du im weiteren Verlauf des Projekts arbeiten wirst. Außerdem zeige ich dir, wie du eine Tonwertstudie erstellst.

Texturen und Referenzbilder

Ich zeige dir nun, wie du Referenzbilder für ein Moodboard suchst, das dir hilft, die Atmosphäre und Details deiner Zeichnung zu bestimmen. Außerdem erkläre ich dir, wie du Texturen sammelst und herunterlädst, die du später verwenden kannst. Für diesen Schritt verwende ich Adobe Photoshop.

Aufräumen der Skizze in Photoshop

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die digitale Datei Ihrer Skizze in Photoshop öffnen, bereinigen und für den digitalen Prozess vorbereiten.

Nun gehe ich zum Kolorieren der Zeichnung über. Ich beginne gerne mit dem Himmel. Hier zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie der Illustration einen farbenfrohen Himmel verleihen können.

Hinzufügen des Himmels

Ich konzentriere mich nun auf den Vordergrund meiner Illustration und füge ihm mehr Details und Textur hinzu. Ich beginne mit den Bäumen. Dazu importiere ich Referenzbilder von Bäumen, die ich zuvor ausgewählt habe, und platziere sie an den Stellen, an denen ich Bäume in der Illustration gezeichnet habe. Anschließend gehe ich zum Boden über.

Vordergrund hinzufügen 1

Ich werde hier den Schatten eines Baums auf dem Boden hinzufügen, um das Bild und den Turm, der den Hauptfokus bildet, einzurahmen.

Vordergrund hinzufügen 2

6 Min.

Färbung der Bäume und Vegetation

Ich beginne damit, die anderen Bäume und die Vegetation rund um das Gebäude einzufärben. Dazu verwende ich einen Strukturpinsel und arbeite mit einer Dreifarbenpalette.

Texturierung der Architektur

Als Nächstes füge ich der Architektur Texturen hinzu. Sie erfahren, wie Sie mit einem „Smart Object“ arbeiten, um die Texturen auf die Illustration anzuwenden und sie nach Bedarf zu bearbeiten. Außerdem erkläre ich Ihnen, wie Sie das „Zauberstab-Werkzeug“ nutzen können.

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie in Photoshop Schatten auf die Komposition anwenden. Dies verleiht der gesamten Illustration Plastizität und Kontrast.

Schatten und Schatten

Die Details im Vordergrund

Hier füge ich den Vordergrundelementen der Illustration zusätzliche Details und Leben hinzu. Ich arbeite an den Pflastersteinen und Steinen auf dem Boden, den Ästen der Bäume und füge dann einige Blätter sowie zwei menschliche Figuren hinzu.

Letzter Schliff und Export

Ich bin fast fertig! Hier zeige ich Ihnen, wie ich der Illustration einige finale Effekte wie Vignettierung und Farbüberlagerungen (auch God Rays genannt) hinzufüge. Abschließend erkläre ich, wie Sie die Illustration für Web und Druck exportieren.

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie das fertige Kunstwerk im Hinblick auf das, was Sie in früheren Lektionen über den Bilderstellungsprozess gelernt haben, analysieren können.

Analyse des Kunstwerks

Eine Präsentation mit Photoshop-Mockup

Hier lernst du, wie du dein fertiges Bild mithilfe verschiedener Photoshop-Modellszenen präsentierst. So siehst du, wie es als gerahmtes Gemälde oder im Skizzenbuch aussehen wird.