Fashion Unterneurship Spezialisierung

Inspiration / Moisés Nieto

Erfahren Sie mehr über die Einflüsse von Moises Nieto. Von MTV-Musikvideos in den 1990er Jahren, die ihr Interesse an Mode weckten, bis zu ihren Wurzeln in Südspanien, wo Handwerkskunst und Renaissance-Architektur ihren Stil geprägt haben. Sie werden die Arbeit von García Lorca, die zeitlose Eleganz von Loewe und die Meisterhaftigkeit von Balenciaga sehen, dessen Verwendung von Schwarz und tadelloser Technik seine kreative Vision definierte.

Inspiration / Tomás Salazar

Sie erkunden Referenzen wie Ignan und Minimalismus, die Kunst, Fotografie und Architektur kombinieren, sowie Designer wie Prince Lauder und Utah mit innovativen Ansätzen. Ich werde auch wichtige Bücher und Studien teilen, die meine Arbeit inspirieren. Lassen Sie uns sie gemeinsam entdecken!

Inspiration / Genaro Rivas

In dieser Lektion wird der Einfluss präkolumbianischer Kunst auf das Design untersucht und ihre Auswirkungen auf die moderne Kunst hervorgehoben. Andine Ikonographie, Semiotik und modulare Komposition inspirieren durch Technologie zu neuen Interpretationen und verschmelzen Tradition und Innovation in der Mode.

Inspiration / Jordi Labanda

Entdecken Sie abschließend wichtige Künstler bei der Entwicklung eines einzigartigen Illustrationsstils. Richard Avedon inspiriert mit seiner minimalistischen Komposition, Renegro mit seinem Einsatz leuchtender Farben und Alex Katz mit seiner subtilen Eleganz. Antonio López modernisierte die Modeillustration, während Disney mit seinem Einsatz von Licht und visuellem Geschichtenerzählen weiterhin eine Quelle der Inspiration bleibt.

8 Min.

Modul 2

Wenn Sie Modedesign und seine Ausdruckskraft erkunden möchten, führt Sie die renommierte Designerin Lupe Gajardo durch die Erstellung einer Kapselkollektion. Durch Recherche und Konzeptualisierung lernen Sie ihren kreativen Prozess kennen, um Ihre Ideen in einen einzigartigen und originellen Vorschlag umzuwandeln.

13 Lektionen (2 Stdn. 22 Min.)

Was machen wir im Kurs?

Zu Beginn zeige ich Ihnen das Projekt, an dem ich in diesem Modul arbeite: eine Capsule Wardrobe-Kollektion. Wir gehen die kreativen und formalen Designphasen durch, die wir entwickeln werden.

Meilensteine der Modegeschichte

In dieser Lektion werden wir über Kleidung als Kommunikationsmittel nachdenken und die wichtigsten Meilensteine in der Geschichte der zeitgenössischen Kleidung ab dem 20. Jahrhundert betrachten. insbesondere jene gesellschaftlichen Veränderungen, die sich in der Welt der westlichen Mode widerspiegelten und diese geprägt haben.

Grundelemente des Designs

Während dieser Lektion werde ich Ihnen die grundlegenden Elemente des Designs beibringen. Schlüssel zum Verständnis der Funktionsweise von Linien, Formen und Farben, die auf einen sich bewegenden Körper projiziert werden können.

9 Min.

Gestaltungsprinzipien

Jetzt werde ich Ihnen zunächst die grundlegenden Prinzipien des Designs beibringen, die wichtig sind, um sicherzustellen, dass der Vorschlag des Autors verständlich ist und dem Benutzer das Konzept und die Inspiration effektiv vermittelt.

Was ist eine Kapselkollektion?

Ich erkläre Ihnen, was eine Kapselkollektion ist, was ihre Hauptmerkmale sind und wie sie sich von anderen Kollektionsarten unterscheidet.

Modedesign erfordert ein tiefes Verständnis persönlicher und sozialer Empfindungen und Emotionen, die sich dann in einem spezifischen Konzept materialisieren. In dieser Lektion werde ich über Beobachtung und Intuition als erste Werkzeuge in der Forschung sprechen.

Die Forschung

Jetzt zeige ich Ihnen meinen Prozess zum Synthetisieren und Organisieren der Ideen und Emotionen aus der Recherche und zum Umsetzen dieser in die ersten Konzepte und Definitionen unserer Sammlung.

Die Konzeptualisierung

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Vorschlagsmanifest durch die Definition von Schlüsselwörtern erstellen, die als Leitfaden für die Definition der Designvariablen dienen, an denen wir arbeiten werden.

Das Manifest

14 Min.

Die Skizzen 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie an die Erstellung der ersten Skizzen und der endgültigen bzw. definitiven Skizzen herangehen. Wenn Sie kein großer Zeichner sind, machen Sie sich keine Sorgen, denn obwohl diese Zeichnungen die Essenz der Sammlung vollständig wiedergeben sollen, handelt es sich dabei nicht unbedingt um exakte Zeichnungen, sondern eher um eine Darstellung des Geistes, den wir vermitteln möchten. Lass deine Hand los!

16 Min.

Die Skizzen 2

Denken Sie daran, dass es sehr wichtig ist, die Vorder- und Rückansicht zu berücksichtigen. Dadurch erhalten Sie einen besseren Überblick über Ihr Design. Ich zeige Ihnen die wichtigsten Linien, auf die Sie achten müssen, um Ihrem Kleidungsstück Ausgewogenheit zu verleihen.

10 Min.

Aufbau und Struktur der Sammlung

Sie werden sich unter anderem fragen, wie Sie Ihre Sammlung strukturieren sollen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie Ihre endgültigen Designs organisieren und einen roten Faden erstellen, der die Erzählung der Sammlung unterstreicht.

Technische Daten und Designdetails

Ich zeige Ihnen, wie Sie für jedes Stück grundlegende technische Datenblätter erstellen. Diese Datenblätter sind wichtig, um alle technischen Aspekte detailliert darzustellen und sind sehr nützlich für die Kommunikation mit der Person, die für die Erstellung Ihrer Kollektion verantwortlich ist.

17 Min.

Präsentation der Sammlung

Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie ein Lookbook mit Ihren Kollektionsskizzen erstellen, damit Sie Ihre Kollektion auf einfache, aber dennoch kreative und ansprechende Weise präsentieren können.

9 Min.

Modul 3

Möchten Sie Ihre eigene Bekleidungs- oder Accessoire-Marke auf den Markt bringen? In diesem Modul führt Sie Designer Moisés Nieto Schritt für Schritt durch den Prozess. Sie lernen, Ihr Produkt, Ihren Markt und Ihre Zielgruppe zu analysieren, Ihr Geschäftsmodell zu definieren, Ihre Markenidentität aufzubauen und Verkaufs- und Rentabilitätsstrategien zu erkunden.

14 Lektionen (44 Min.)

Was machen wir im Kurs?

Zunächst erkläre ich Ihnen, wie Sie lernen, Ihr Produkt, Ihre Vertriebskanäle und Ihren idealen Kunden zu definieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen klaren und realistischen Geschäftsplan erstellen und wende dabei praktische Ratschläge aus meiner Erfahrung an. Am Ende des Moduls verfügen Sie über eine vollständige Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Einführung Ihrer Marke.

Warum eine eigene Bekleidungsmarke gründen?

Wir werden die Motivationen und Voraussetzungen für die Gründung einer Modemarke untersuchen. Ich teile meine persönlichen Erfahrungen mit Ihnen und gebe Ihnen einige Tipps, was wir bei der Schaffung unserer Marke tun und nicht tun sollten.

Sehen wir uns nun an, wie wir unser Produkt analysieren. Es ist sehr wichtig, dass wir uns eine Reihe von Fragen stellen, um uns selbst kennenzulernen, herauszufinden, woher wir kommen, und unsere Markenwerte klar festzulegen.

Analyse unseres Produkts

In dieser Lektion erfahren wir, wie wir den Markt analysieren und identifizieren, der am besten zu unserem Produkt passt. Eine Marktanalyse ist eine Bewertung, mit der Sie die Größe eines bestimmten Marktes in Ihrer Branche bestimmen können. Darüber hinaus können Sie Faktoren wie Marktwert, Kundensegmentierung, Kaufgewohnheiten, Wettbewerb, wirtschaftliches Umfeld, aktuelle Trends, rechtliche und kulturelle Regelungen und vieles mehr identifizieren.

Marktanalyse

Analyse unseres Publikums

Jetzt werde ich Ihnen anhand einiger einfacher Übungen zeigen, wie Sie Ihre Zielgruppe analysieren. Auf diese Weise können Sie eine bestimmte Personengruppe ansprechen und mit dem von Ihnen erstellten Produkt die richtige Wahl treffen.

Definieren Sie Ihre Ziele

Es ist an der Zeit, unsere Grenzen zu erkennen und mithilfe einer Übung namens „Smart Goal“ ein erreichbares Ziel zu definieren.

In dieser Lektion erkläre ich die verschiedenen Geschäftsmodelle, die es in der Modewelt gibt. Jedes Geschäftsmodell ist anders, daher wählt jede Marke oder jeder Designer das Modell, das am besten zu seinem Produkt, seinen Zielen und seiner Zielgruppe passt.

Das Geschäftsmodell

Lassen Sie uns entdecken, wie wichtig es ist, die Meinung der Menschen um uns herum einzuholen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Möglichkeiten, eine Umfrage unter Freunden oder etwas professioneller per App oder Newsletter durchzuführen.

Die Umfrage

Der Marktpreis und der Ihrer Kleidung

Ich werde Ihnen erklären, wie Sie den Preis eines Produkts festlegen. Dazu müssen wir zunächst die Fixkosten und die variablen Kosten berechnen, die im Laufe des Jahres auf das Unternehmen zukommen.

Die Bedeutung einer guten Marke

Ich werde über den Schlüssel zu einem attraktiven Image sprechen. Ich werde kurz erklären, wie Sie einen Markennamen finden und ein Logo erstellen, das Sie identifiziert und optisch ansprechend ist.

1 Min.

Vertriebskanäle

Innerhalb des Modemarktes gibt es unterschiedliche Vertriebskanäle bzw. -wege. Lassen Sie uns die verschiedenen Typen durchgehen und ich werde Ihnen helfen, herauszufinden, welcher Ihren Anforderungen am besten entspricht.

Schauen wir uns nun an, wie das Modesystem funktioniert und werfen wir einen Blick auf die internationalen Kalender für Kollektionspräsentationen.

Modesysteme

Beim Aufbau einer Marke müssen wir analysieren, ob sie langfristig tragfähig ist. Wenn wir es erreicht haben, können wir uns ein langfristiges Ziel setzen.

Lebensfähigkeit

Verbindung mit anderen Marken

Wir schließen dieses Modul mit einer Überprüfung der Vorteile einer Partnerschaft mit anderen Marken ab. Durch die Schaffung von Synergien mit anderen Marken erhalten Sie Zugang zu einem breiteren Kontaktnetzwerk, lernen viel von Ihrem Team und erlangen eine größere Präsenz in der Modewelt.

In diesem Modul lernen Sie einige Techniken, um agiler zu konzeptualisieren. Verstehen Sie das Umfeld und die zukünftige Ausrichtung der Marke, um ein klares Bild davon zu bekommen, wohin das Projekt führen soll. Darüber hinaus verstehen Sie die spezifischen Bedürfnisse und finden im Laufe dieses Prozesses die Impulse, die Ihnen später bei der Entwicklung Ihrer Identität helfen werden!

Modul 4

Bei Mode geht es nicht nur um Kleidung, sondern auch um Design, Branding und visuelle Identität. Mit Tomás Salazar, dem Gründer von CANVAS, lernen Sie, wie Sie starke und einprägsame Modemarken schaffen. Sie erfahren, wie Sie wirksame und dauerhafte grafische Elemente entwickeln, um eine Identität aufzubauen, die sich in der Branche abhebt.

15 Lektionen (2 Stdn. 28 Min.)

Was machen wir im Modul?

Bedeutung des Grafikdesigns in der Mode

In dieser Lektion werden wir uns einige Erfolgsgeschichten ansehen, um zu verstehen, welche wahre Wirkung das Design auf eine Marke hat und wie wir mit einer gut umgesetzten Identität einen Mehrwert schaffen, die Reichweite erhöhen und sogar den Kauf eines Produkts fördern können.

Unterschiede zwischen Marke, Branding und Identität

Ich erkläre die Unterschiede zwischen Branding, Markenbildung und Identität, damit Sie die verschiedenen Anstrengungen erkennen können, die eine Marke unternehmen kann, und wie diese Anstrengungen zur Schaffung von Markenwert beitragen.

Unterschiede zwischen nominalen und symbolischen Bezeichnern

Ich erzähle Ihnen ein wenig über die gängigsten Typologien bei der Entwicklung von Modemarken. Später werden wir uns auf den Unterschied zwischen einem Wortzeichen und Monogrammen konzentrieren. Ihr Verständnis hilft uns später bei der Entscheidungsfindung zur Entwicklung unseres Markenlogos.

8 Min.

Wichtige Richtlinien für die Erstellung eines Logos

Ich gebe Ihnen einige Tipps und Sie lernen Best Practices kennen, um Ihre Logovorschläge qualitativ hochwertiger zu entwickeln und so optimale Lesbarkeit und Wiedergabe auf allen Kanälen zu erreichen.

Projektbeschreibung und Kontext

Während der Lektion besprechen wir einige wichtige Aspekte der Briefing-Erstellung und wie diese uns helfen können, den Kontext der Marke zu verstehen. Sie erfahren, wie Sie Auslöser finden, die uns später bei der Darstellung unseres Logos helfen.

Wir entwickeln eine Brand Map und das Gesamtkonzept, auf dessen Basis wir später das Logo gestalten. Alle während der Briefing-Umsetzung gewonnenen Informationen fassen wir in einer kurzen Präsentation zusammen.

Globales Konzept

Moodboard und grafische Pfaddefinition

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine visuelle Pfaddefinition erstellen, die wir dem Kunden zur Genehmigung vorlegen können, damit wir mit der Ausführung und Gestaltung der Marke fortfahren können.

Typografie- und Auswahlleitfaden

Wir sind endlich in der Umsetzungsphase. Wir verfügen nun über alle Informationen, um mit der Gestaltung des Logos zu beginnen, das die Marke repräsentieren wird.

19 Min.

Digitale Skizze und Erkundung von Vorschlägen

In dieser Lektion werde ich Ihnen dabei helfen, über die Darstellungsebene nachzudenken und darüber, inwieweit wir die ursprüngliche Typografie verwenden können. Sie erfahren auch, wie Sie es ändern und ihm Ihre eigene Persönlichkeit verleihen, um ein endgültiges Logo zu erstellen.

Logostruktur, -zusammensetzung und -versionen

Wir werden die Möglichkeit prüfen, mehrere Versionen der Komposition und ein Monogramm zu haben, die uns dabei helfen, sie auf verschiedenen Materialien umzusetzen.

Komponenten und untergeordnete Elemente

Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die sekundären grafischen Elemente der Marke definieren. ob durch Formen, Linien oder Illustrationen, je nach Projekt.

Lieferumfang: Einkaufskarte und Etikett

Ich werde Ihnen ein wenig über die Bedeutung von Kommunikationsmaterialien erzählen und einige definieren, die als Leitfaden dienen, um zu zeigen, wie sich die von uns entwickelte Identität verhält.

Lieferumfang: Layout für Netzwerke und Lookbook

Ich werde über die Bedeutung von Kommunikationsmaterialien sprechen und einige definieren, die als Leitfaden dienen, um zu zeigen, wie sich die von uns entwickelte Identität verhält.

10 Min.

Markenkomponenten und Richtlinien

Sie erfahren, wie Sie ein grundlegendes Markenhandbuch entwickeln, um die korrekte Implementierung Ihres Logos und Ihrer grafischen Identität sicherzustellen. Dieses Dokument dient als Archiv und Zusammenstellung aller Elemente unserer Identität.

Wie gründet man ein Unternehmen mit sozialer Komponente?

Modul 5

Träumen Sie von ethischer und nachhaltiger Mode? Mit dem Designer Genaro Rivas lernen Sie, wie Sie ein soziales Unternehmen auf der Grundlage von Nachhaltigkeitsprinzipien gründen. Entdecken Sie, wie Sie mit Naturfasern arbeiten, Handwerkergemeinschaften unterstützen und kreative Unternehmen aufbauen, die sich positiv auf den Planeten und die Menschen auswirken.

13 Lektionen (46 Min.)

In dieser Lektion erkläre ich, was Unternehmertum bedeutet und welche Voraussetzungen dafür erforderlich sind.

Was ist nachhaltig? Was ist nachhaltig?

Bevor Sie fortfahren, ist es wichtig, dass Sie die Unterschiede zwischen nachhaltig und nachhaltig kennen.

Wie sieht soziales Unternehmertum in der Modebranche aus?

Ich werde Ihnen eine Methode vorstellen, die ich entwickelt habe, um alle an einem Sozialunternehmen beteiligten Akteure zu beobachten.

6Ps des Marketings für ein ESM

In dieser Lektion zeige ich Ihnen die 6 Ps des Marketings, die Sie kennen und auf Ihr Modegeschäft anwenden sollten.

Was ist der Zweck Ihres ESM?

Wen möchten Sie bei Ihrem ESM unterstützen? Zunächst ist es wichtig, Ihr Ziel zu definieren und herauszufinden, wen Sie mit der Entwicklung Ihres sozialen Unternehmertums in der Modebranche beeinflussen möchten.

CEP-Modell: Definition von Agenten

Jetzt erfahren Sie, wie Sie die an der Entwicklung eines Sozialunternehmens im Modebereich beteiligten Akteure analysieren.

Talent: Lokale Produzenten identifizieren

Hier spreche ich mit Ihnen über die Bedeutung der Suche nach Talenten für die Entwicklung Ihres ESM. Darüber hinaus werde ich darüber sprechen, wie man ihnen eine faire Bezahlung für ihre Arbeit bietet.

5 Min.

Entwerfen einer Sammlung für ein ESM

Wie finden Sie Inspiration für Ihre Kollektion? Dies ist der Ausgangspunkt für die Entwicklung Ihres ESM.

Hier erfahren Sie, wie Sie Ihre ESM-Werbung auf Ihren Zweck ausrichten. Außerdem werde ich Ihnen erzählen, wie Hope Knitters entstanden ist.

Zweck und Förderung

Wie wurde Hope Knitters produziert? In dieser Lektion werde ich über die Herstellung von Accessoires sprechen.

Produktion

1 Min.

Definition des Quadrats

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihre ESM-Produkte verkaufen.

Hier teile ich mit Ihnen das Endergebnis der Sammlung, die ich Ihnen als Fallstudie vorgestellt habe. Schauen Sie rein und holen Sie sich Inspiration für Ihr eigenes ESM.

Meine Sammlung

Grundlegende Tipps zum Fotografieren

Möchten Sie ein Model, eine Schaufensterpuppe oder einfach ein Produktfoto verwenden? Hier zeige ich Ihnen, wie Sie erkennen, in welchen Fällen welche Art der Fotografie empfehlenswert ist.

Zu Beginn werde ich die Liste der Materialien detailliert aufführen, die ich zum Erstellen meiner Gouache-Illustrationen verwende. Diese Liste wird Ihnen auch bei der Bewältigung Ihres Studienprojekts nützlich sein.

Modul 6

Lernen Sie mit Jordi Labanda, einem international renommierten Illustrator, Ideen zu vermitteln und Charaktere voller Persönlichkeit zu erschaffen. Entdecken Sie, wie Sie mit leerem Papier und Gouache Ihren Illustrationen eine narrative und ausdrucksstarke Note verleihen, indem Sie sich auf Kleidung und Körpersprache konzentrieren und eine Verbindung zum kollektiven Unterbewusstsein herstellen.

16 Lektionen (3 Stdn. 21 Min.)

Die Materialien

Zeichnen, Mode und Farbe, um Geschichten zu erzählen

In meinen Illustrationen erzähle ich immer gerne Geschichten durch Charaktere mit Seele. Deshalb werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigene Erzählung entwickeln und Ihre Figuren durch Zeichnen, Mode und Farbe zum Leben erwecken.

Absicht und Komposition: Ebenen und visuelles Gewicht

Eine gute Szene hat immer eine gute Komposition. Hier erkläre ich, wie man die Komposition einsetzt und warum sie für eine gute Illustration so wichtig ist.

13 Min.

Charakterzeichnung und Ausdruckskraft: Auf der Suche nach einer Stimme

Je lebendiger Ihre Figur ist, desto näher ist sie Ihrem Publikum. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Ausdruckskraft Ihrer Figuren steigern können, sodass sie durch das Zeichnen zum Leben erwachen.

Gouache-Grundlagen: Kontur und Haare 1

Kommen wir nun näher zum Malen und Kolorieren. Ich erkläre Ihnen die Grundlagen der Gouache und gebe Ihnen Tipps, wie Sie die Technik zu Ihrem Vorteil nutzen können.

16 Min.

Gouache-Grundlagen: Kontur und Haare 2

Nachdem ich das Gesicht und den Pullover der Figur gemalt habe, werde ich jetzt ihre Haare malen, um Ihnen weiterhin die Eigenschaften der Gouache zu zeigen.

13 Min.

Der Auftrag und die Suche nach Einflüssen

In dieser Lektion erkläre ich die Einzelheiten des Briefings, an dem ich im Kursprojekt arbeiten werde. Je vollständiger die Aufgabenstellung eines kommerziellen Auftrags ist, desto einfacher wird es für die Person sein, die ihn illustriert.

Mithilfe der Skizze können wir das Aussehen der Illustration definieren und alle Ideen festhalten, bevor wir eine Auswahl treffen. In dieser Lektion erkläre ich, wie die erste Phase der Skizze durchgeführt wird.

Die Skizzen

Zweite Phase der Skizze und Nachzeichnung 1

Da ich in der vorherigen Lektion bereits die endgültige Skizze ausgewählt habe, werde ich sie jetzt mit Bleistift zeichnen und mit einem feinen Marker nachzeichnen, so gut es geht.

Zweite Phase des Skizzierens und Nachzeichnens 2

Es ist Zeit, die Skizze mit Copic-Markern auszumalen, eine meiner Lieblingsphasen des Projekts. Nachdem ich die endgültige Skizze fertiggestellt habe, zeichne ich sie mithilfe eines Leuchttisches auf Karton nach.

Jetzt erkläre ich, wie man die Zeichnung mit Gouache malt. Sie werden sehen, dass ich von den helleren zu den dunkleren Farben übergehe.

Lackiervorgang 1

20 Min.

Lackierprozess 2

Die Illustration erwacht zum Leben. Ich male weiterhin die verschiedenen Elemente meiner Illustration und spiele mit Farben und Linien.

17 Min.

Lackierprozess 3

Wir haben die letzten Schritte der Malerei erreicht. Ich werde alle großen Farbblöcke in der Illustration fertig malen.

Profilierung von Kleidung und Gesichtern 1

Das Skizzieren ist der entscheidende Schritt, der den endgültigen Effekt einer Gouache-Illustration zu einem guten oder durchschnittlichen Ergebnis macht. Hier erkläre ich, wie man das Nötige skizziert und die Mimik detailliert ausarbeitet.

Profilierung von Kleidung und Gesichtern 2

Ich werde mit der Gliederung fortfahren, bis die Illustration fast fertig ist. Ich werde detailliert an der Figur auf der rechten Seite der Komposition arbeiten.

16 Min.

Letzter Schliff mit Marker und Digitalisierung

Nach dem Umreißen können wir der Illustration etwas Schatten oder Volumen verleihen, indem wir einen Hauch Copic-Marker auftragen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie es digitalisieren, um es mit der Welt zu teilen.