Lerne, detailreiche und surreale Illustrationen zu zeichnen, indem du mehrere Perspektiven, Skizzier-, Schattierungs- und Tuschetechniken kombinierst
Zeichnen ist eine Form der Therapie – es ist eine Möglichkeit, sich von der Welt zu lösen und sich wieder mit seinem Wohlbefinden zu verbinden. Die Illustratorin und Musikerin Eva Redamonti beginnt ihren Prozess immer damit, Musik zu hören, sich zu entspannen und ihrem Unterbewusstsein zu erlauben, sich auf der leeren Seite zu manifestieren. Ihre Arbeit wurde in Publikationen wie Juxtapoz Magazine und The New York Times vorgestellt und hat mit Kunden wie Adobe und Medium zusammengearbeitet.
In diesem Online-Kurs lernen Sie , wie man surreale Illustrationen zeichnet, indem Sie mehrere Perspektiven und Bilder kombinieren. Entdecken Sie Bleistift- und Tintentechniken , mit denen Sie Ihrer Fantasie Gestalt verleihen können. Am Ende dieses Kurses wissen Sie, wie Sie Muster und Linien verwenden, um traumhafte Kompositionen zu erstellen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
11 Lektionen & 22 Downloads
Die grundlegende Zeichnung: Formen in allem sehen
14 Minuten, 42 Sekunden
Materialien und Farbmethoden 1
17 Minuten, 53 Sekunden
Materialien und Farbmethoden 2
4 Minuten, 31 Sekunden
Aufwärmen
5 Minuten, 34 Sekunden
Die ersten Zeichen setzen
9 Minuten, 10 Sekunden
Scannen, Zusammenführen und Bereinigen des Bildmaterials
3 Minuten, 15 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Lernen Sie Eva Redamonti kennen, eine Illustratorin, Animatorin und Ihre Lehrerin für diesen Kurs. Erfahren Sie mehr über ihren kreativen Hintergrund, ihre Errungenschaften und die Einflüsse, die ihre Arbeit inspiriert haben.
Lassen Sie sich von Ihrer Umgebung inspirieren, indem Sie Referenzen für eine Collage sammeln. Eva bringt Ihnen dann einige grundlegende Zeichen- und Tintentechniken bei.
Erkunden Sie einige Aufwärmübungen, die Eva „automatisches Zeichnen“ nennt. Beginnen Sie dann mit dem Kritzeln auf der Grundlage von zwei Referenzbildern oder mischen Sie ein reales Bild mit Elementen aus dem Aufwärmen, bevor Sie es mit Tinte verfestigen. Sehen Sie sich als Nächstes an, wie Sie Schattierungen hinzufügen und Ihre Linienführung sauber anpassen, um eine Perspektive herzustellen.
Als Bonus bringt Eva Ihnen bei, wie Sie Ihre Scans zusammenführen und Ihre Illustration in Photoshop ausbessern . Sie bespricht auch Möglichkeiten, ein starkes Portfolio oder eine Serie aufzubauen und Ihre Kunstwerke im wirklichen Leben zu präsentieren.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Zeichnen Sie mit Bleistift und Tinte eine traumhafte Komposition auf ein großes Blatt Papier.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die Zeichen-, Tinten- und Mustertechniken für surreale Illustrationen erlernen möchten – vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Keine Vorerfahrung notwendig.
Für diesen Kurs benötigen Sie: ⦁Bleistifte ⦁ dickes Bristol-Papier ⦁Tusche mit einem Pinsel ⦁ Federkiele mit einer Feder ⦁Pinselstifte auf Pigmentbasis Wenn Sie Ihre Arbeit digitalisieren möchten, können Sie auch einen Fotoscanner und Photoshop verwenden.
Bewertungen
- vor 1 Monat
Excelente!
- vor 1 Jahr
I learned so much from this course and have gone back to it several times. Great stuff
- vor 1 Jahr
muy claro
- vor 1 Jahr
Pretty awesome for some abstract! I love abstract! This course is stretching me!!
- vor 2 Jahren
The instructor has a great body of work, but her teaching style is very vague. More steps would have added value to this course.
Sie hat unter anderem mit Kunden wie Adobe, The New York Times, WIRED Magazine, Medium, CNN, The New Scientist Magazine, zusammengearbeitet. Ihre Arbeiten wurden in Publikationen wie Juxtapoz Magazine, Hi-Fructose Magazine, Chop-em-Down Films, Society of Illustrators, Communication Arts und American Illustration vorgestellt.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Vorbereitung
- Sammeln von Referenzen und Erstellen der digitalen Collage
- Die grundlegende Zeichnung: Formen in allem sehen
- Materialien und Farbmethoden 1
- Materialien und Farbmethoden 2
- E3
Produktion
- Aufwärmen
- Die ersten Zeichen setzen
- Fertigstellung der Zeichnung
- E4
Nach Produktion
- Scannen, Zusammenführen und Bereinigen des Bildmaterials
- Aufbau eines starken Portfolios
- AP
Abschlussprojekt
- Traumhafte, surreale Zeichnung in Tusche auf Papier
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Ja, dieser Kurs ist speziell für Anfänger konzipiert und vermittelt grundlegende Zeichen-, Tusche- und digitale Kunsttechniken – ideal für alle ohne oder mit wenig Vorerfahrung.
Du brauchst Bleistifte zum Skizzieren, Micron-Stifte, Pinselstifte, archivfeste Tusche, Papier, Knetradiergummi, Gouachefarben und Zugang zu Photoshop für die digitalen Teile. Ein Scanner ist hilfreich, um deine Arbeiten zu digitalisieren.
Du lernst die Grundlagen des Zeichnens, Tuschens, Schattierens, Wandbildgestaltung, digitale Collagen, Portfolioaufbau sowie, wie du Musik und Referenzen in deine Kunstpraxis einbindest.
Ja, der Kurs vermittelt digitale Arbeitsabläufe, darunter digitale Collagen, Rasterung von Bildern, Auswahlwerkzeuge und Nachbearbeitung in Photoshop.
Vorkenntnisse sind nicht nötig; der Kurs ist anfängerfreundlich und führt Schritt für Schritt in traditionelle und digitale Techniken ein.
Du lernst, deine Arbeiten professionell zu kuratieren, zu kategorisieren und zu präsentieren – inklusive Scannen, Bearbeiten und Organisieren für Galerien und Networking.
Du übst Schraffur, Kreuzschraffur, Punktierung, Verwischtechniken, den Einsatz von Pinselstiften, Farbverläufe und experimentierst mit Linienstärken für Tiefe und Kontrast.