Regie der Fotografie für das Design
Ein Kurs von Jorge Vidal Orga, Fotograf

Lerne, grafische Werke von Grund auf zu fotografieren.
Aus der Hand von Jorge Vidal, einem renommierten Fotografen, der sich auf Grafikdesign, Produkt- und Werbeporträts spezialisiert hat, lernen Sie, Bilder aufzunehmen, die grafische Stücke aufwerten und ihnen zusätzlichen Wert verleihen.
In diesem Online-Kurs erkunden Sie die enge Beziehung zwischen Fotografie und Design und verstehen die Bedeutung von Komposition, Plänen und der Verwendung von Farbe. Sie erwerben Kenntnisse über die notwendige Ausrüstung und lernen, die Vorzüge eines grafischen Werkes zu analysieren. Sie bereiten das Set vor und entdecken die geeigneten Beleuchtungstechniken, um jede Szene hervorzuheben.
Es wird Zeit, die Fotos zu machen! Sie werden alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen und faszinierende Bilder aufnehmen, die die Essenz von Grafikdesignprojekten widerspiegeln. Mit diesem Kurs lernen Sie, Brücken zwischen Fotografie und Grafikdesign zu schlagen und Ihren Kreationen einen Mehrwert zu verleihen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 18 Downloads
Was ist in diesem Kurs enthalten?
In diesem Kurs lernen Sie, grafische Objekte zu fotografieren, um ihnen einen Mehrwert zu verleihen und ihre Qualitäten hervorzuheben. Der renommierte Fotograf Jorge Vidal führt Sie auf eine spannende Tour durch die Welt der Fotografie in Anwendung auf Grafikdesign.
Zunächst erkunden Sie die Beziehung zwischen Fotografie und Design und verstehen, wie Komposition, Aufnahmen und die Verwendung von Farbe die visuelle Wahrnehmung beeinflussen können. Sie lernen, ein grafisches Stück zu analysieren, um seine Vorzüge zu erkennen und sie effektiv einzufangen.
Sie tauchen in den kreativen Prozess ein, suchen Inspiration durch Referenzen und erstellen Moodboards und Storyboards zur Planung Ihrer Bilder. Sie erfahren, wie Sie das Bühnenbild vorbereiten und die Beleuchtung strategisch einsetzen, um jedes Detail hervorzuheben.
In der letzten Phase führen Sie die Fotosession durch und wenden alle erlernten Techniken und Konzepte an, um beeindruckende Bilder aufzunehmen, die dem Wesen von Grafikdesignprojekten treu bleiben.
Abschließend erfahren Sie, wie Sie Ihre besten Fotos auswählen, retuschieren und in verschiedene Formate exportieren, um sie der Welt zu präsentieren. Am Ende dieses Kurses haben Sie die notwendigen Fähigkeiten erworben, um Fotografie und Grafikdesign zu kombinieren, Ihren Projekten einen einzigartigen Wert zu verleihen und ein beeindruckendes Portfolio zu erstellen.
- 100% positive Bewertungen (5)
- 220 Lernende
- 16 Lektionen (2 Stdn. 1 Min.)
- 18 Zusatzmaterialien (4 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Verfügbar via App
- Audiosprache: Spanisch
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe · rumänisch · Indonesisch
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Im Abschlussprojekt dieses Kurses haben Sie die Möglichkeit, alles Gelernte anzuwenden und Ihre Fähigkeit unter Beweis zu stellen, grafische Arbeiten mit Mehrwert zu fotografieren. Sie machen eine Reihe von Produktbildern, die das Wesentliche und die Qualitäten des Designs widerspiegeln.
Dieses Projekt ermöglicht es Ihnen, Ihre Kreativität zu entwickeln und die im Kurs erlernten Kompositions-, Beleuchtungs- und Analysetechniken anzuwenden. Nach Abschluss verfügen Sie über eine Sammlung professioneller Bilder, mit denen Sie Ihr Portfolio bereichern und die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden oder Arbeitgeber auf sich ziehen können.

An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich sowohl an Fotografen, die ihr Wissen im Bereich Grafikdesign erweitern und neue Kunden gewinnen möchten, als auch an Grafikdesigner mit Vorstellungen von Fotografie, die ihre Projekte getreu und interessant widerspiegeln möchten, um ein beeindruckendes Portfolio zu erstellen.
Wenn Sie als Fotograf Ihre Fähigkeiten erweitern und neue Märkte in der Welt des Grafikdesigns erkunden möchten, erhalten Sie in diesem Kurs die notwendigen Werkzeuge, um sich abzuheben und Ihren Kunden einen Mehrwert zu bieten.
Wenn Sie hingegen ein Grafikdesigner sind, der Ihre Projekte auf die nächste Stufe heben und eindrucksvolle Bilder erstellen möchte, die Ihre Arbeit genau widerspiegeln, vermittelt Ihnen dieser Kurs die dafür erforderlichen Fähigkeiten und Kenntnisse.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um diesen Kurs optimal nutzen zu können, benötigen Sie eine Kamera, ein Stativ und eine Beleuchtungsausrüstung. Darüber hinaus ist es wichtig, Zugriff auf Fotobearbeitungssoftware wie Capture One und Photoshop zu haben.
Mit diesen Elementen sind Sie darauf vorbereitet, in die Welt der auf Grafikdesign angewendeten Fotografie einzutauchen und professionelle Bilder zu erstellen, die Ihre Projekte bereichern. Vorkenntnisse im Bereich Grafikdesign sind nicht erforderlich, da der Kurs Ihnen die notwendigen Grundlagen vermittelt, um diese beiden Disziplinen zu kombinieren.

Bewertungen

Jorge Vidal Orga
Ein Kurs von Jorge Vidal Orga
Jorge Vidal, auch bekannt als Vidal Orga, ist ein renommierter Fotograf, der sich auf Grafik-, Produkt- und Porträtdesign im Werbebereich spezialisiert hat. Seine Leidenschaft für Technik und die Qualität der Details haben ihn zu einer erfolgreichen beruflichen Karriere geführt, in der er mit renommierten unabhängigen Studios und Designern zusammenarbeitete.
Durch seine umfangreiche Erfahrung in Grafikdesignstudios in Barcelona und bei renommierten Marken hat Jorge seine Fähigkeit perfektioniert, das Wesentliche von Projekten einzufangen und ihren Wert durch Fotografie zu steigern. Seine akribische Herangehensweise und Liebe zum Detail haben es ihm ermöglicht, sich im kommerziellen und Werbebereich hervorzuheben.
Zusätzlich zu seiner Arbeit als Fotograf leitet Jorge auch einen Aufbaustudiengang für professionelle Fotografie am IDEP Barcelona, wo er sein Wissen und seine Lichttechniken am Set mit zukünftigen Profis teilt.
Inhalt
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E1
Einführung
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Präsentation
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Einflüsse
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E2
Fotografie und Grafikdesign: theoretischer Rahmen
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Die Beziehung zwischen Fotografie und Grafikdesign
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Kompositionen und Farbtheorie
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Fototechnik
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E3
Sitzungsvorbereitung
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Der Designer und sein Projekt
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Referenzen und Vorschläge: Moodboard
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Storyboard
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E4
Schritte der Fotosession
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Bereiten Sie das Set vor
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Richten Sie die Beleuchtung ein
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Die Fotosession 1
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Die Fotosession 2
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E5
Bearbeiten und Exportieren
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Importieren Sie Bilder und organisieren Sie Dateien
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Entwicklung und Retusche 1
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Entwicklung und Retusche 2
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Exportieren Sie die Bilder
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AP
Abschlussprojekt
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Einführung in die Fotografie für Grafikdesign: vom Modell zur Realität
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Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
PlusErhalte als Plus-Mitglied ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Füge es deinem Portfolio hinzu oder teile es online, um deine Teilnahme zu bestätigen.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll master advanced lighting techniques, photo retouching, creative composition, and color theory—all tailored to graphic design and professional visual communication projects.
Yes, this course is designed for intermediate learners looking to sharpen their photography skills specifically for graphic design and visual communication.
Basic photography knowledge, camera handling, and digital editing skills are recommended to get the most out of this course.
You’ll need a digital camera, tripod, computer with editing software (like Photoshop or Capture One), plus basic lighting gear and photo backgrounds.
You’ll learn how to set up studio and natural lighting, control light direction and quality, and choose specific techniques for product, portrait, and design object photography.
A mockup is a digital simulation, while photography captures the real product. The course teaches when and how to use each based on your project’s visual needs.
Yes, you’ll learn retouching techniques, digital cleanup, focus stacking, and color correction in Photoshop for advertising and design images.
Bastante útil y enriquecedor para seguir expandiendo mi creatividad.
Bueno!
Curso com dicas muito práticas e importantes para a criação de fotos de design.
Muy útil, información necesaria. Ayuda mucho a la hora de mejorar portafolios
I found the course to be helpful in improving my portfolio. It provided practical tips and techniques which I could apply immediately. I highly recommend watching "Digital Portfolio Design for Creatives, by Mark Brooks" in addition to this course. These two courses complement each other well and are perfect for those looking to improve their graphic design or art direction portfolio.