Food-Fotografie: Finde deinen Stil

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Sie beginnen den Kurs damit, Jimena Agois besser kennenzulernen, die Ihnen von ihrer beruflichen Laufbahn in der Welt der Gastronomiefotografie erzählt und Ihnen ihre wichtigsten Referenzen zeigt. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie mit natürlichem Licht umgehen , um optimale Ergebnisse in Ihren Fotos zu erzielen. Jimena wird mit Ihnen über den Unterschied zwischen hartem und weichem Licht sprechen, bevor sie Ihnen beibringt, wie Sie verschiedene Techniken mit Blendern oder Bounces beherrschen. Sie werden auch lernen, mit künstlichem Licht zu arbeiten, sowohl einfach als auch doppelt , und Sie werden verschiedene Tricks sehen, mit denen das Fülllicht dem Geschirr Helligkeit und Volumen verleiht. In der nächsten Einheit befassen Sie sich mit den Grundlagen des Komponierens . Von der Drittelregel bis zur Schärfentiefe sehen Sie verschiedene Aspekte, die berücksichtigt werden müssen, damit Ihre Fotos die gewünschten Empfindungen hervorrufen. Sie werden die am häufigsten verwendeten Winkel in der Gastronomiefotografie bearbeiten und Sie werden in das Universum des Food-Stylings eintreten. Dann ist es an der Zeit, alles, was Sie in Ihrem eigenen Fototermin gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. Sie erstellen ein Moodboard und bereiten das Gericht so vor, dass es attraktiv aussieht, bevor Sie Fotos aus drei verschiedenen Blickwinkeln machen. Schließlich wird Jimena Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Bilder bearbeiten, indem Sie Lichter und Kontraste anpassen , und Ihnen einige Tipps für den Export geben.

Sie erstellen eine Reihe von Bildern desselben Lebensmittels aus drei verschiedenen Winkeln.

Für Personen, die bereits über grundlegende Bildkenntnisse verfügen und sich für Food-Fotografie interessieren.

Voraussetzung für die Durchführung dieses Kurses ist der Umgang mit einer Spiegelreflex- oder DSLR-Kamera im manuellen Modus. Sehr hilfreich sind auch Grundkenntnisse in einem Bildbearbeitungsprogramm wie Lightroom oder Capture One