Musikproduktion für Filme
Ein Kurs von Simon SmithMusiker und Komponist
Ein Kurs von Simon Smith, Musiker und Komponist
Entdecke, wie Musik durch Konzeptualisierung, Ausarbeitung und Produktion eines Soundtracks für die Leinwand zum Werkzeug für Storytelling werden kann
Für Filme zu komponieren ist ein Prozess, der die Kraft der Musik offenbart. Es weckt Gefühle, die Worte und Bilder allein nicht können, und hilft, eine Geschichte zum Leben zu erwecken. Der Musiker und Komponist Simon Smith hat sich auf das Komponieren für Film und Fernsehen spezialisiert. Seine Musik ist in Kinos sowie auf Plattformen wie Netflix und Amazon zu hören.
In diesem Kurs führt Simon Sie durch den Prozess der Konzeption, Entwicklung und Produktion Ihrer eigenen Filmmusik. Erweitern Sie Ihr Musizieren über Instrumente hinaus und lernen Sie, überzeugende Geschichten durch Klang zu erzählen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
21 Lektionen & 28 Downloads
Was ist Film Scoring?
2 Minuten, 11 Sekunden
Was Sie vor dem Start benötigen
2 Minuten, 18 Sekunden
Reden wir über die Musik selbst 1
20 Minuten, 46 Sekunden
Reden wir über die Musik selbst 2
15 Minuten, 46 Sekunden
Einige Kompositions- und Produktionstipps 1
16 Minuten, 17 Sekunden
Die Spotting Session
8 Minuten, 52 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Beginnen Sie damit, den Musiker und Komponisten Simon Smith kennenzulernen. Er führt Sie durch seinen Weg zum Komponisten für Film und Fernsehen, bevor er einen Blick auf die Künstler und Einflüsse wirft, die seine Arbeit im Laufe der Jahre inspiriert haben.
Entdecken Sie, was Filmmusik eigentlich ist, und tauchen Sie dann in die Ausrüstung ein, die Sie benötigen, um eine zu erstellen, von Kopfhörern bis hin zu virtuellen Instrumenten. Schauen Sie hinter die Kulissen des Filmproduktionsprozesses und der beteiligten Personen, bevor Sie sich auf die Musik selbst konzentrieren. Lernen Sie zu analysieren, wie und warum Filmmusik funktioniert und entdecken Sie verschiedene Möglichkeiten, musikalische Ideen auf eine Geschichte anzuwenden. Schauen Sie sich eingehend an, wie Geschichtenerzählen und Musik in Filmen verwendet werden, bevor Sie in Beispielpartituren eintauchen und Simons Tipps zu Komposition und Produktion hören.
Entdecken Sie einen der Schlüsselmomente im Filmvertonungsprozess: die Spotting-Session. Beginnen Sie dann mit Ihrem technischen Setup. Tauchen Sie ein in den Film und finden Sie ein Konzept, um Ihren musikalischen Ideen eine Perspektive zu geben. Erfahren Sie, wie Sie ein Drehbuch, einen Ort, eine Schauspielerei, eine Beleuchtung und mehr analysieren, bevor Sie sich für Ihre Ideen entscheiden und einen Plan für Ihre Musik erstellen.
Jetzt können Sie mit dem Schreiben beginnen! Simon führt Sie durch die Erstellung einer Themensuite oder Palette von Farben und Klängen, bevor er Ihre Ideen Szene für Szene auf einen Film anwendet. Sobald Ihre Ideen bereit sind, mit einem Regisseur geteilt zu werden, bereiten Sie sie für die Präsentation und das Feedback vor.
Nachdem die Kompositionsphase abgeschlossen ist, ist es an der Zeit, Ihren Sound zu perfektionieren, der für den Export und die Auslieferung bereit ist. Simon teilt seine Expertise in Rechtsangelegenheiten, einschließlich Veröffentlichungsformularen und Musiklizenzen. Zum Abschluss des Kurses bietet er seine Ratschläge für die Karriereentwicklung in der Musikindustrie an.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Verfassen Sie eine kraftvolle Partitur für einen Kurzfilm Ihrer Wahl.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Jeder, der daran interessiert ist, Musik für Filmmusik zu lernen oder Musik auf audiovisuelle Werke anzuwenden.
Anforderungen und benötigte Materialien
Grundkenntnisse der Musiktheorie werden vorausgesetzt. Außerdem müssen Sie in der Lage sein, Musik in einer digitalen Audio-Workstation aufzunehmen, zu bearbeiten und zu mischen.
Was die Ausrüstung angeht, benötigen Sie Kopfhörer, virtuelle Instrumente und andere Materialien, die der Lehrer im Kurs näher bespricht.
Bewertungen
- vor 2 Monaten
MUY BUEN CURSOO
- vor 5 Monaten
Este curso es un regalo que no sabia que queria ha sido el mejor regalo que me eh dado
- vor 6 Monaten
Amazing content, learned alot from this course
- vor 7 Monaten
Muy Buen Curso, muy claro el contenido, Super Recomendable.
- vor 8 Monaten
No lo he terminado pero la verdad se me hace muy completo como punto de partida para enfocarte a composición de medios
Er hat in Ländern auf der ganzen Welt gearbeitet, darunter in den USA, Deutschland, Mexiko, Großbritannien und Spanien, und seine Arbeiten sind sowohl in Kinos als auch auf Plattformen wie Netflix und Amazon zu hören.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Erste Konzepte
- Was ist Film Scoring?
- Was Sie vor dem Start benötigen
- Produktionsprozess und Team-Workflow eines Films
- Reden wir über die Musik selbst 1
- Reden wir über die Musik selbst 2
- Musik im Geschichtenerzählen 1
- Musik im Geschichtenerzählen 2
- Einige Kompositions- und Produktionstipps 1
- Einige Kompositions- und Produktionstipps 2
- E3
Das Projekt starten
- Die Spotting Session
- Sich technisch einrichten
- Im Film: Konzeptfindung und Planung 1
- Im Film: Konzeptfindung und Planung 2
- E4
Wertung
- Die Theme Suite 1
- Die Theme Suite 2
- Szene für Szene
- Präsentation und Feedback
- E5
Es kommt alles zusammen
- Mischung und Lieferung
- Cue Sheets, Rechtliches und andere wichtige Dinge
- AP
Abschlussprojekt
- Musikproduktion für Filme
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FAQ
Ja, dieser Kurs richtet sich an Komponisten und Musiker mit mittlerem Erfahrungsstand, die ihre Fähigkeiten in Filmmusik, Sounddesign und Musikproduktion für audiovisuelle Projekte weiterentwickeln möchten.
Du benötigst einen Computer, eine digitale Audio-Workstation (DAW) wie Logic oder Ableton, ein MIDI-Keyboard, Kopfhörer oder Lautsprecher sowie Zugriff auf Audiobibliotheken oder Sample-Packs für die praktische Arbeit.
Du lernst das Komponieren für Film, Sounddesign, Audiomischung, das Aufnehmen von Live-Instrumenten, die Arbeit mit Samples, die Zusammenarbeit mit Filmemachern und den professionellen Umgang mit DAWs zur Erstellung und Lieferung von Filmmusik.
Grundkenntnisse in DAWs und Musikproduktion sind empfehlenswert, da der Kurs auf Basiswissen aufbaut und Workflow-Optimierung, fortgeschrittenes Scoring und Sounddesign-Techniken vermittelt.
Der Kurs behandelt Strategien für effektive Zusammenarbeit, Kommunikation und kreative Abstimmung mit Filmregisseuren, Animatoren und Tonabteilungen während des Kompositions- und Mischprozesses.
Ja, der Kurs vermittelt Techniken zum Komponieren eigener Scores und zur Anpassung vorhandener Musik, inklusive Temp-Track-Bearbeitung, Lizenzierung und der Kombination beider Ansätze für filmisches Storytelling.
Ja, du arbeitest an praktischen Projekten wie dem Vertonen zu Bild, dem Import von Video in die DAW, dem Synchronisieren von Musik mit Timecode und der Vorbereitung von Stems für reale Film- und Animationsprojekte.