Expressive Aquarellporträts

Expressive Aquarellporträts

“Vielen Dank, dass Sie sich mir auf dieser Reise des Ausdrucks, der Farbe und der kreativen Erkundung anschließen. Wir haben jetzt das Ende des Kurses erreicht. Denken Sie daran, unser Hauptziel dieses Kurses war es, unseren Geist für die Elemente der Malerei zu öffnen, die ein Ganzes bilden. Dazu gehört es, unseren Geist / unsere Perspektiven zu zerlegen, unsere Emotionen zu untersuchen, unsere Aquarelltechniken anzuwenden, unser Verständnis von Farbe zu verbessern und zu lernen, wie alles zusammenkommt, um ein faszinierendes Stück zu schaffen. Was ich wirklich möchte, dass Sie von diesem Projekt wegnehmen, ist die Fähigkeit, Ihre eigenen Ideen zu manifestieren, um etwas aufzubauen, das von Ihrem Herzen und Ihrer Seele kommt. Wenn Sie versuchen, an Ihr nächstes Gemälde zu denken, empfehle ich Ihnen dringend, nicht online zu surfen, um Inspiration zu finden. Beginnen Sie stattdessen mit dem Brainstorming. Nehmen Sie jedes Wort oder jede Idee, die Sie heute gesehen haben, und beginnen Sie zu analysieren, was dieses Wort in den Vordergrund Ihres Geistes rückt. Das Ziel hier ist es, Ihren Geist zu erweitern. Es gibt keine Grenzen! Einige Beispiele für Wörter, die ich selbst verwendet habe, sind Männlichkeit, Weiblichkeit, allein, Glaube, Hoffnung, Schönheit, Verwüstung, Leben, Geburt, zart, menschlich, Mann, jung, Kindheit. Sobald Sie Ihren Geist befreit haben, ist es Zeit, Ihre Vision zu erforschen. Welche Bilder fallen Ihnen ein, wenn Sie sich Ihr Wort Web ansehen? Skizzieren Sie sie. Strichmännchen sind vollkommen in Ordnung! Solange Sie erkennen können, was Sie zeichnen, ist nichts anderes wichtig. Vergessen Sie nach dem Erstellen Ihrer Miniaturansichten nicht, Ihr Moodboard zu erstellen. Die Bilder auf Ihrem Moodboard können sich im Laufe der Zeit ansammeln. Sie müssen sich nie auf ein Projekt konzentrieren. Normalerweise bilden sich meine Moodboards über Wochen, Monate oder sogar Jahre. Sie können nie zu inspiriert sein von dem, was Sie umgibt. Wir können Bilder auf Pinterest, Iinstagram, Google, Facebook, YouTube finden, aber vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre eigenen auch im wirklichen Leben aufnehmen können. Manchmal stolpern Sie in einen Garten, sehen einen schönen Himmel, ein Design auf einem dekorativen Gefäß usw. Im Laufe der Zeit sind einige verschiedene Bearbeitungen für dasselbe Bild hilfreich. Ich empfehle eine mit übertriebenen Farben, eine normale und eine in Schwarzweiß. Ich ermutige Sie, weiterhin Farbtheorie und verschiedene Aquarelltechniken zu studieren. Sie werden nie zu gut sein, um Ihre Studien über Farbe fortzusetzen. Ich lerne sogar täglich neue Dinge über Farbe. Ich wachse ständig, weil ich weiter versuche, die verschiedenen Elemente zu verstehen, die ein Gemälde schaffen. Es ist wichtig, dass Sie genauso denken. Setzen Sie Ihre Übungen mit Farbe fort, bis sie intuitiv werden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbmischung auf natürliche Weise Teil Ihres Prozesses wird, haben Sie effiziente Fortschritte erzielt. Als nächstes setzen Sie Ihre Komposition in Position. Wenn Sie Ihre Komposition weiterentwickeln möchten, nachdem Sie Inspiration gefunden haben, ist daran nichts auszusetzen. Eine Idee entwickelt sich im Laufe der Zeit, sie ändert sich ständig. Skizzieren Sie die Dinge auf Transparentpapier auf die richtige Größe und übertragen Sie sie auf Ihr Papier. Wenn Sie sich besonders ehrgeizig fühlen, beginnen Sie mit dem Freihandzeichnen, ohne Transparentpapier zum Übertragen Ihres Gemäldes zu verwenden. Dadurch fühlen sich die Dinge origineller an, aber ich empfehle dies, sobald Sie sich wirklich sicher sind, welche Lektionen in diesem Projekt behandelt werden.

Nachdem Ihre Komposition angelegt und einsatzbereit ist, ist es Zeit, sich zu malen. Wir begannen mit den ersten Grundschichten, dann den Gesichtszügen und dann der Haut. Ich würde nicht sagen, dass dies in genau dieser Reihenfolge unbedingt erforderlich ist, aber ich rate Ihnen, immer mit einem ersten Schritt grundlegender Schichten zu beginnen, die das gesamte Gemälde abdecken. Dadurch wird Ihr Stück am Ende zusammenhängender. Denken Sie bei der Arbeit an Ihrem Bild daran, hell bis dunkel. Sie können die Ebenen immer erstellen, aber nicht entfernen. Keine Eile. Sei geduldig. Beim Schaffen von Kunst geht es um die Reise, nicht um das Ergebnis. Während wir das Gesicht durchgearbeitet haben, haben wir uns sehr auf die Augen konzentriert, weil sie so einzigartig sind. Sie haben eine andere Textur und normalerweise eine Variation verschiedener Farben, die nicht mit der Haut identisch sind. Die Glanzlichter sind immer äußerst wichtig, um eine glänzende Textur für das Auge zu erzielen. Nachdem Sie fast fertig sind, können Sie jetzt Ihre letzten Details und dunkelsten Schatten hinzufügen. Da wir wissen, dass es Zeit ist, die dunklen Bereiche hinzuzufügen, die wir nicht entfernen müssen, können wir unsere dunklen Linien und Schatten nach Bedarf sicher ausführen. Hier fügen wir normalerweise feine Linien in den Mund, die Nasenlöcher, die Pupille der Augen und die Wimpern ein. Wenn Ihr Bild fertig ist, ist es Zeit, über die Präsentation nachzudenken. Es ist Ihr Gemälde, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich an Regeln und Vorschriften halten müssen. Ja, traditionelle Rahmen sind nett, aber haben Sie keine Angst, über den Rahmen hinaus auf verschiedene Rahmen zu schauen, die Ihre Arbeit ergänzen und Ihre Botschaft weiter verbreiten. Sie können überall einzigartige Rahmen finden, aber meine Favoriten wären in Secondhand- / Antiquitätengeschäften. Jetzt, da Sie bereit sind, eine neue Art des Schaffens anzunehmen, empfehle ich Ihnen dringend, eines Ihrer zukünftigen Projekte mit der Community zu teilen. Es ist inspirierend zu sehen, wie originelle Ideen gedeihen und zum Leben erweckt werden. Bitte teilen Sie uns Ihre endgültigen Projekte mit und fügen Sie Ihre Brainstorming-Karte und Moodboards hinzu. Dies wird anderen helfen, ihren Geist zu erweitern und bei ihren nächsten Projekten anders zu denken. Vergessen Sie nicht, dass ich hier bin, um Ihnen zu helfen, als kreativer Visionär und Künstler zu wachsen. Ich werde Ihre Fragen im Forum beantworten, sobald ich dazu in der Lage bin! Ich werde das ganze Jahr über mit mehreren Projekten beschäftigt sein, aber ich freue mich darauf, Sie alle bei einem neuen Wachstum zu unterstützen.”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Hallo, wir haben das Ende des Kurses erreicht und jetzt haben Sie Ihr eigenes Aquarellporträt fertiggestellt. Bevor wir uns verabschieden, gehen wir die Stufen durch Das ist entscheidend für den Abschluss Ihres Projekts. Nehmen Sie sich zunächst etwas Zeit, um Ihr Gehirn zu sezieren um ein Konzept zu entwickeln, mit dem Sie einzigartige Stücke erstellen können das kommt von deinem Herzen. Zeichnen Sie mit Ihrer Idee sehr schnelle und eindrucksvolle Skizzen verschiedene Möglichkeiten und Ansätze zu erkunden. Seien Sie nicht so besorgt darüber, wie Ihr Wort Web aussieht oder ...”

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Zusammenfassung des Kurses: Expressive Aquarellporträts

• Niveau: Anfänger
• 97% positive Bewertungen (154)
• 3813 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 19 Lektionen (4 Stdn. 13 Min.)
• ‌14 Downloads

• Kategorie

  Illustration

• Software

  Adobe Photoshop

• Bereiche

  Aquarellmalerei, Bildende Künste, Malerei, Porträtzeichnung, Traditionelle Illustration