• Studio Ghibli veröffentlicht kostenlose Bilder aus allen seinen Filmen
    3D & Animation

    Studio Ghibli veröffentlicht kostenlose Bilder aus allen seinen Filmen

    Lade mehr als tausend kostenlose hochauflösende Bilder aus den Filmen dieses beliebten Animationsstudios herunter Die Filme des Studio Ghibli haben zweifellos die Herzen von Animationsliebhabern auf der ganzen Welt erobert. Viele ihrer emblematischen Filme werden von den Kritikern als unverzichtbare Kunstwerke bezeichnet. Im September veröffentlichte der Produzent des Studios, Toshio Suzuki, eine handschriftliche Notiz, in der er die kostenlose Freigabe von Bildern von acht seiner Filme ankündigte. In den folgenden Monaten wuchs die Zahl der Bilder, und seit Anfang Dezember steht die vorerst letzte Sammlung zum kostenlosen Download bereit. Insgesamt sind es bereits 1.178 Bilder, aus allen Filmen!

  • 5 Aquarellmalerinnen, die dich inspirieren werden
    Illustration

    5 Aquarellmalerinnen, die dich inspirieren werden

    Lass dich von den Arbeiten dieser Aquarellmalerinnen inspirieren, die außerdem Kurse auf Domestika anbieten Die Aquarellmalerei ist eine uralte Kunstform, die bis zu den prähistorischen Tagen der Höhlenmalerei zurückverfolgt werden kann. Um diese Kunst zu beherrschen, braucht man viel Geduld und muss sich auf ihre Unberechenbarkeit einlassen - manche der besten Ergebnisse sind die unerwartetsten! Die folgenden fünf Künstlerinnen haben ihre eigenen, einzigartigen Fähigkeiten und Techniken entwickelt, um dieses äußerst vielseitige Medium in ihre Arbeit einzubeziehen. Ihre unterschiedlichen Herangehensweisen und Stile zeugen von den vielfältigen Möglichkeiten, die Aquarell bietet, und zeigen, warum man diese Frauen im Jahr 2021 im Auge behalten sollte.

  • 5 Anatomiebücher zum Verbessern deiner Figurenzeichnung
    Illustration

    5 Anatomiebücher zum Verbessern deiner Figurenzeichnung

    Entdecke einige unschätzbare Ressourcen, die dir beim Zeichnen der menschlichen Figur helfen Die menschliche Anatomie ist zweifelsohne komplex, und ihr Studium ist eine Tätigkeit, die jahrelanges Engagement erfordert. Wie alles Komplexe muss auch diese Materie aufgeschlüsselt werden, um sie besser verstehen zu können. Das regelmäßige Studium von Büchern zur künstlerischen Anatomie ist der Schlüssel zur Praxis eines figurativen Künstlers. Zu verstehen, wie die menschliche Anatomie funktioniert, ist für eine starke, kraftvolle Figurenzeichnung unerlässlich. Es verbessert die Fähigkeit, die menschliche Figur darzustellen und trägt zu einer erfolgreichen dynamischen Figurenzeichnung bei. Der Künstler Shane Wolf (@shane_wolf) widmet sich seit über zehn Jahren dem Erforschen und Experimentieren mit der Kunst des Figurenzeichnens. Er stammt aus den USA, wo er seinen Abschluss als Grafikdesigner machte, und erkannte bald, dass es seine wahre Berufung war, mit unerschütterlicher Entschlossenheit seinen inneren Künstler zu erforschen. Er machte sich auf den Weg nach Florenz, Italien, wo er an der Angel Academy of Art studierte. Heute arbeitet er als professioneller Maler in seinem Atelier in Paris, wo er experimentiert und versucht, die Tiefe der Menschheit durch seine Kunst auszudrücken.

  • 5 kostenlose Websites zum Zeichnen von Posen
    Web- und App-Entwicklung

    5 kostenlose Websites zum Zeichnen von Posen

    Entdecke originelle Quellen, um dein anatomisches Zeichnen zu üben Gabriel Suchowolski (@microbians) hat die Domestika-Community gebeten, einige ihrer Lieblingsressourcen zum Üben von Posen zu teilen. Im Folgenden findest du eine Sammlung von Websites, die den Teilnehmern helfen, anatomisches Zeichnen zu üben, Charaktere zu entwickeln und neue Wege für ihre Kunst zu entdecken. Posenraum Auf dieser Website kannst du nach allen möglichen Posen von professionellen Künstlermodellen suchen. Die Suchmaschine filtert Fotos nach Position, Genre, Beleuchtung, Aktfotos und mehr. Die Bilder können angesehen, heruntergeladen und gekauft werden. Wenn du Posen speichern möchtest, musst du ein Konto erstellen.

  • Wie man einen charismatischen Charakter schafft
    Illustration

    Wie man einen charismatischen Charakter schafft

    Dies sind die Tipps von Ed Vill für die Illustration von Charakteren voller Persönlichkeit In der Geschichte der Illustration und Werbung gibt es zahllose Beispiele für Figuren und Maskottchen, die ursprünglich für das Branding entworfen wurden und sich zu einem durchschlagenden Erfolg, einem untrennbaren Bestandteil des Images eines Unternehmens oder in einigen Fällen sogar zu einem Teil der Populärkultur entwickelt haben. Manchmal passiert auch das Gegenteil. Charaktere geraten in Vergessenheit, weil es ihnen an Charisma und Persönlichkeit fehlt. Das ist der Fall von Speedee, dem wenig bekannten Vorgänger von Ronald McDonald. Mit seinem großen, hamburgerförmigen Kopf scheiterte er bei seiner Mission, das offizielle Maskottchen von McDonald's zu werden. Dies ist nur eines der vielen Beispiele, die zeigen, wie wichtig es ist, Figuren mit Persönlichkeit zu schaffen. Ed Vill (@edvill) hat einige Tipps, die du beachten solltest, wenn du deine eigene Figur zeichnest.

  • Was ist die naturalistische Illustration und ihre grundlegenden Schritte?
    Illustration

    Was ist die naturalistische Illustration und ihre grundlegenden Schritte?

    Entdecke den Ursprung und die Merkmale der naturalistischen Illustration sowie die Schritte, die zum Zeichnen von Flora und Fauna gehören Die Naturwissenschaften gehen dank der naturalistischen Illustration seit Jahrhunderten Hand in Hand mit der Kunst. Seit dem 16. Jahrhundert haben Naturforscher an wissenschaftlichen Expeditionen teilgenommen oder die Natur auf eigene Faust erforscht. Die Aufbewahrung der Zeichnungen, die sie von ihren Entdeckungen anfertigten, führte dazu, dass die gewonnenen Erkenntnisse zu den Grundlagen der modernen Wissenschaft wurden. Wenn du gerne die Natur beobachtest und zeichnest, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für dich. Entdecke die Merkmale dieser Disziplin und die Schritte, die du befolgen solltest, um deine eigene naturalistische Illustration zu erstellen. Du wirst auch die feinen Unterschiede zwischen dieser Disziplin und der wissenschaftlichen Illustration kennen lernen, wie z. B. ihre Ziele.

  • Die faszinierende Geschichte der Frauen, die die großen Disney-Klassiker geschaffen haben
    Kino und Video Lehrkraft

    Die faszinierende Geschichte der Frauen, die die großen Disney-Klassiker geschaffen haben

    Das Goldene Zeitalter des Zeichentrickfilms wäre ohne diese Zeichnerinnen, Animatorinnen und Art-Direktorinnen nicht möglich gewesen. Cinderella (1950), Dumbo (1941), Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) und Bambi (1942) sind klassische Disney-Filme, die die Kindheit von Millionen von Kindern weltweit geprägt haben. Sie haben eines gemeinsam: Die Rolle der Frauen bei ihrer Entstehung war von unschätzbarem Wert. Obwohl die legendären Animatoren der frühen Tage der Disney-Produktion (bekannt als Disneys Neun alte Männer) in die Animationsgeschichte eingingen, ebnete die von Walt Disney geschaffene Traumfabrik den Weg für Hunderte von Frauen. Doch ihre Geschichten sind vielleicht nicht so bekannt wie die ihrer männlichen Kollegen.

  • Über 9000 kostenlose botanische Illustrationen von Frauen gezeichnet
    Web- und App-Entwicklung

    Über 9000 kostenlose botanische Illustrationen von Frauen gezeichnet

    Genieße diese kostenlose Sammlung, die die Arbeit von Wissenschaftlerinnen im Laufe der Geschichte würdigt Frauen haben einen enormen Beitrag zur Erforschung der biologischen Vielfalt und zur Erforschung der Natur geleistet. Sie haben Exemplare gesammelt, neue Arten erforscht, Bücher und Kataloge veröffentlicht und detaillierte wissenschaftliche und botanische Illustrationen gezeichnet. Der Beitrag von Frauen zur Wissenschaft wird noch bedeutsamer, wenn man bedenkt, mit welchen Hindernissen sie im Laufe der Geschichte zu kämpfen hatten. Um ihre Arbeit zu würdigen, hat die Biodiversity Heritage Library dieses Album mit Illustrationen von Wissenschaftlerinnen aus den letzten dreihundert Jahren zusammengestellt.

  • 3 Schritte, um ein glücklicher Vollzeitkünstler zu werden von Claudia Sahuquillo
    Kunst

    3 Schritte, um ein glücklicher Vollzeitkünstler zu werden von Claudia Sahuquillo

    Die bildende Künstlerin und Unternehmensberaterin Clauda Sahuquillo verrät die vier Schritte Wir alle haben Träume, auf die wir hinarbeiten, aber ohne Engagement und Beständigkeit ist es nur allzu leicht, dass unsere großen Ideen einfach verblasst sind. Nicht aber für Claudia Sahuquillo. Claudia erregte erstmals öffentliche Aufmerksamkeit mit ihrer Kampagne #SkinIsTheNewCanvas, bei der sie Muster und Formen auf nackte Frauenkörper malte. Heute ist sie Inhaberin von drei Unternehmen, Mentorin für junge Kreative und selbst eine florierende Vollzeitkünstlerin. Sie lebt ihren sich ständig weiterentwickelnden Traum und ist entschlossen, anderen zu zeigen, wie sie das Gleiche tun können.

  • Pixelkunst-Großmutter illustriert mit Microsoft Paint
    Kunst

    Pixelkunst-Großmutter illustriert mit Microsoft Paint

    Diese in den 1930er Jahren geborene Valencianerin braucht nichts weiter als eine alte Version von Paint, um digitale Kunstwerke zu schaffen. Ihr Name ist Concha García Zaera und wie ihre Instagram-Biografie (@conchagzaera) zeigt, ist sie eine 91-jährige Dame, die gerne mit Paint malt. Diese Spanierin revolutioniert die sozialen Netzwerke und die Medien mit ihren digitalen Illustrationen, die sie mit diesem rudimentären Bildbearbeitungsprogramm erstellt. Ihre Beziehung zur Malerei begann auf traditionelle Weise, sie war schon immer ein Fan von Kunst, aber erst im Alter von 70 Jahren, als sie sich für Kurse anmeldete, begann sie, die Ölmalerei wirklich zu genießen.

  • 10 große Manga-Künstler und ihre Werke
    Schreiben

    10 große Manga-Künstler und ihre Werke

    Erfahre mehr über einige der talentiertesten und bekanntesten Mangakas aller Zeiten In Japan werden alle Comics als Manga bezeichnet. Das Wort setzt sich aus zwei Kanjis zusammen, die informell (漫 man) und Zeichnung (画 ga) bedeuten. Im Westen wird der Begriff sowohl für Comics als auch für den japanischen Zeichenstil verwendet. Im Jahr 1814 begann der Künstler Katsushika Hokusai, Kurzgeschichten zu illustrieren, in denen Samurais im Mittelpunkt standen und die Kriege und Siege in Japan schilderten. Er prägte den Begriff "Manga". Von da an verbreitete sich die japanische Zeichenkunst in Kombination mit westlichen Comics in ganz Japan. Doch erst 1945 wurde diese Kunst durch Osamu Tezuka als moderne Unterhaltungsindustrie etabliert. Der japanische Zeichner und Mangaka (Bezeichnung für Künstler, die Mangas schreiben oder zeichnen), der als Gott des Mangas gilt, schrieb The New Treasure Island, gefolgt von Astroboy. Das Manga-Universum umfasst viele Stile, Talente und Geschichten. Technische Kompetenz und künstlerischer Stil sind auch in diesem Universum konstant. Einige Serien und Schöpfer zeichnen sich besonders durch ihre visuelle Wirkung aus. Viele Titel sind sehr detailliert, sogar noch mehr als ihre Anime-Pendants. Wir haben eine Liste der beeindruckendsten Mangas und Mangakas aller Zeiten erstellt und einige der Genies aufgenommen, die eine Industrie für diese japanische Kunst geschaffen haben.

  • 10 Künstler, die dich zu deinem illustrierten Reiseheft inspirieren
    Illustration

    10 Künstler, die dich zu deinem illustrierten Reiseheft inspirieren

    Finde heraus, wie du ein Reiseziel durch Reiseillustrationen zum Leben erwecken kannst und welche Künstler dich bei deiner Arbeit inspirieren können. Reisen - es gibt kaum Schöneres. Die Chance, neue Sehenswürdigkeiten, Geräusche und Gerüche zu erleben, abseits der ausgetretenen Pfade zu wandern und neue Entdeckungen zu machen oder sich einfach eine Woche lang an einem sonnenverwöhnten Strand zu entspannen. Wenn wir uns weit entfernte Orte vorstellen, die wir gerne besuchen würden, wenn wir in Erinnerungen an vergangene Abenteuer schwelgen oder wenn wir für einen Ort werben, greifen wir auf Fotos zurück, die die Essenz eines Ortes am besten einfangen. Aber es gibt noch eine andere, ebenso wirksame und wohl auch kreativere Möglichkeit, ein Reiseziel wieder zum Leben zu erwecken: Reiseillustrationen.

  • 5 Online-Kurse um das Illustrieren mit Tusche zu erlernen
    Illustration

    5 Online-Kurse um das Illustrieren mit Tusche zu erlernen

    Entdecke mit fünf Domestika-Experten, wie man mit dieser jahrhundertealten Technik zeichnet und malt Tusche, auch chinesische Tusche genannt, ist in China, Japan und Korea seit Jahrhunderten ein wichtiges Material für Kalligrafie und Kunst. Experten zufolge handelt es sich bei den ältesten Überresten, die entdeckt wurden, um Orakelknochen, die bei Wahrsagerritualen verwendet wurden. Vor Tausenden von Jahren malten Wahrsager Fragen auf Tierknochen, bevor sie sie in ein Feuer warfen, die Rissmuster deuteten und eine Vorhersage schrieben. Schon damals bestand die Tusche mehr oder weniger aus der gleichen Mischung wie heute: Wasser und Ruß.

  • Zeichen-Tutorial: Posca-Stift-Techniken für Anfänger
    Illustration

    Zeichen-Tutorial: Posca-Stift-Techniken für Anfänger

    Entdecke mit James Chapman die perfekte Technik zum Zeichnen mit Paintmarkern, um leuchtende, farbenfrohe Illustrationen zu erstellen Posca-Stifte sind ein Klassiker der Branche. Obwohl sie oft mit Graffiti in Verbindung gebracht werden, kann man mit diesen mächtigen Markern noch viel mehr machen. James Chapman (@jameschapman) ist ein digitaler Künstler, der begann, Posca-Stifte zu verwenden, um sich eine Pause vom Bildschirm zu gönnen. Seine charmanten Illustrationen haben ihm eine beeindruckende Fangemeinde eingebracht. In diesem Tutorial zeigt er einige grundlegende Techniken, die er für die Verwendung von Posca-Stiften entwickelt hat.

  • Einfache Übungen für perspektivisches Zeichnen
    Illustration

    Einfache Übungen für perspektivisches Zeichnen

    Puño zeigt drei nützliche Übungen, die Anfängern helfen, die Perspektive besser zu zeichnen Beim Zeichnen gibt es einige allgemeingültige Regeln, die darauf beruhen, wie Menschen Dinge wahrnehmen und welche kulturellen Normen sie haben. Ganz gleich, ob man diese Regeln respektiert, sie bricht oder mit ihnen experimentiert, sie sind zweifellos für jeden Illustrator unerlässlich. Eine dieser Regeln ist die Perspektive, eine Technik in der figurativen Kunst, die das Volumen, den Ort und die Position eines Objekts oder einer Person in einer Zeichnung darstellt. Sie ermöglicht es dem Betrachter, das Objekt in drei Dimensionen zu sehen und seine Form zu verstehen.

  • Was ist Zentangle?
    Illustration

    Was ist Zentangle?

    Lerne den Stil des abstrakten Zeichnens kennen, der dir hilft, dich zu entspannen und dabei deine Zeichentechnik zu verfeinern Der Begriff Zentangle setzt sich aus den Wörtern "zen" (der buddhistischen Meditationsphilosophie zur Ausgeglichenheit des Geistes) und dem englischen Wort "tangle" (Knäuel, Gewirr, Durcheinander) zusammen. Das Ziel dieser Kunstpraxis ist es vor allem, Ruhe zu finden. Das Konzept wurde 2004 in den USA von Maria Thomas und Rick Roberts entwickelt. Zentangle ist ein hauptsächlich abstrakter Zeichenstil, der sich wiederholender Muster bedient und für viele eine künstlerische Methode der Entspannung darstellt.

  • 10 einfache Ideen mit denen du beim Skizzieren durchstartest
    Illustration

    10 einfache Ideen mit denen du beim Skizzieren durchstartest

    Wir haben 10 Projekte ausgewählt, die dir helfen werden, dein Skizzenbuch zu füllen, egal ob du Anfänger oder Fortgeschrittener bist Zeichnen ist eines der größten kreativen Vergnügen im Leben. Viele Menschen werden jedoch durch Selbstzweifel zurückgehalten, weil sie den Eindruck haben, dass die Qualität ihrer Skizzen nicht gut genug ist, oder weil sie das Gefühl haben, dass ihnen die Ideen für ein neues Projekt ausgegangen sind. Im Folgenden stellen 10 Domestika-Lehrer einfache und unterhaltsame Ideen für Skizzenprojekte vor. Auch wenn wir empfehlen, mit einem Skizzenbuch zu arbeiten, brauchst du eigentlich nur ein Blatt Papier und einen Stift, um die Ideen auszuprobieren. Du wirst sehen, dass du kein Experte sein musst, um dein Hand in Bewegung zu setzen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Die Liebe zum Scherenschnitt Such dir ein paar Referenzbilder. Du kannst sie im Internet nachschlagen, oder noch besser, du findest sie in Büchern, Zeitschriften, auf Postkarten oder was auch immer du zu Hause hast. Dabei kann es sich um Kunstwerke oder Fotos handeln; wichtig ist, dass du eine Verbindung zu dem Bild herstellen kannst. Betrachte nun das Bild. Welche Formen siehst du? Wie sind sie in der Komposition verteilt? Wenn du ein grundlegendes Verständnis für die Form des Bildes hast, zeichne seine Silhouette. Mit anderen Worten: Zeichne zuerst den Umriss des Bildes und male dann den Raum innerhalb seiner Form aus. Lerne weitere kreative Techniken mit dem Illustrator und Designer Manuel Vargas in seinem Kurs Experimentierheft für Illustrationsprojekte.

  • Illustration Challenge: 31 Tage, 31 Zeichnungen
    Illustration Lehrkraft

    Illustration Challenge: 31 Tage, 31 Zeichnungen

    Der Monat Oktober steht für 31 Tage lang unbegrenztes Zeichnen. Wir von Domestika möchten diese gesunde Gewohnheit fortsetzen und dich bei einer Herausforderung begleiten, bei der Tausende von Menschen auf der ganzen Welt einen Monat lang jeden Tag etwas zeichnen. Und natürlich gibt es eine Belohnung für deine Bemühungen. Erfahre weiter unten mehr und gewinne einen kostenlosen Kurs! Um dir bei dieser Herausforderung zu helfen, haben wir eine Liste mit Themen erstellt, von denen du jeden Tag ein Thema in deinem eigenen Stil zeichnen kannst. Sieh es als eine Möglichkeit, herauszufinden, was dich inspiriert und mit welcher Technik du deiner Kreativität am besten freien Lauf lassen kannst. Bist du dabei?