7 Selbstporträts, die in den Werken großer Künstler versteckt sind

Von Velázquez bis Clara Peeters: Entdecke die Geschichte hinter einigen der subtilsten Selfies der Kunstgeschichte

Kunst fordert uns heraus, fesselt uns und erregt unsere Aufmerksamkeit. Manchmal ist die Anziehungskraft eines Kunstwerks reines ästhetisches Vergnügen - wir lassen uns von Farben und Schönheit verführen - und manchmal sind es die kleinen Details und die Symbolik, die uns zum Nachdenken bringen.

Die sieben Gemälde, die wir im Folgenden betrachten werden, enthalten ein zusätzliches, auffälliges Detail: Die Künstler, die sie geschaffen haben, lassen sich selbst sehen. Einige brechen den impliziten Pakt in ihren Werken und wagen es, uns direkt anzuschauen, als würden sie uns über die Zeit hinweg grüßen, andere offenbaren sich zweideutig und poetisch - aber sie alle haben etwas zu sagen.

Warum haben diese Größen beschlossen, sich in ihren Leinwänden zu verstecken? Was wollten sie sagen? Hier erfährst du die Gründe für diese subtilen Selbstporträts.

Las Meninas von Diego de Velázquez

Ein Statussymbol

Das Gemälde Las Meninas (Die Ehrendamen) von Diego de Velázquez aus dem Jahr 1656 gilt als eines der bedeutendsten Kunstwerke der Geschichte. Das Gruppenporträt zeigt die Infantin Margarita Teresa, die Tochter des spanischen Königs Philipp IV., im Atelier des Malers im königlichen Alcázar-Palast in Madrid.

Das Gemälde ist im Madrider Prado-Museum ausgestellt und ist zu einem Symbol der Stadt geworden - man findet es in Statuten, auf Werbematerialien und sogar in der Straßenkunst. Während die wartenden Damen im Mittelpunkt stehen, ist es besonders interessant, die Präsenz des Künstlers zu entdecken.

Velázquez malt sich selbst mit ernster, intellektueller Miene und in tiefer Konzentration inmitten der intimen Umgebung des Hauses der königlichen Familie.

Kunsthistoriker stellen fest, dass seine Darstellung für seine Zeit sehr innovativ ist. Indem Velázquez das traditionelle Hofporträt umdreht und ein Bild des Königs und der Königin malt, die sich in der Spiegelbildposition widerspiegeln, bietet Las Meninas uns einen Blick hinter die Kulissen, der uns einen Einblick in den Status der Hofmaler zu jener Zeit gewährt.

Die Schule von Athen von Raffael

Ein Nicken an den Betrachter

Raffaels Schule von Athen wurde zwischen 1509 und 1511 gemalt und ist ein Meisterwerk der Renaissance. Der Künstler war bereits bekannt, als er es malte, insbesondere für seine kleinen Porträts und religiösen Gemälde auf Holz. Die Anfertigung dieses Freskos im Vatikan bot ihm jedoch die Gelegenheit, sein Werk in größerem Maßstab zu präsentieren.

Es wurde von Papst Julius II. in Auftrag gegeben, um die Appartements im zweiten Stock zu schmücken, und man nimmt an, dass es gemalt wurde, während Michelangelo auch die Decke der Sixtinischen Kapelle bemalte.

In Die Schule von Athen ist Raffael eine Hommage an die Geschichte der Philosophie, mit historischen Figuren wie Platon und Aristoteles, Sokrates, Pythagoras, Euklid und Ptolemäus.

Aber es gibt ein auffälliges Detail: Die einzige Figur, die den Betrachter tatsächlich anschaut, als würde sie anerkennen, dass sie gesehen wird, ist Raffael selbst. Diese Geste galt damals als sehr gewagt und weckt auch heute noch die Neugier des Publikums.

Stillleben mit Käse, Mandeln und Brezeln von Clara Peeters

Eine poetische Reflexion

Es war keine leichte Aufgabe, als Künstlerin des siebzehnten Jahrhunderts ein Selbstporträt zu erstellen; man musste dies mit Diskretion und Zweideutigkeit tun. Und genau das hat Clara Peeters getan. Sie war eine der talentiertesten Stilllebenmalerinnen ihrer Zeit und spezialisierte sich auf Stillleben mit schönen Gegenständen, köstlichen Früchten und teuren Speisen - ein Stil, der im Niederländischen als banketje ("Bankettbild") bekannt ist.

Auf dem Gemälde kann man leicht die Butterkringel und das Brot oder die Mandeln und Feigen erkennen - aber wo ist Peeters?

Wenn man genau hinschaut, kann man ihr Spiegelbild auf dem Deckel des Kruges hinter dem Käse erkennen. Auch wenn man ihre Gesichtszüge nur schwer erkennen kann, so zeigt sie sich doch in einer rätselhaften Gestalt, die zu jener Zeit Bände sprach

Arnolfini-Hochzeit von Jan van Eyck

Der Zeuge

Jan van Eycks 1434 in Brügge (Belgien) entstandenes Porträt zeigt die Arnolfinis in ihrem Schlafzimmer. Der Ehemann segnet seine Frau, die ihm ihre rechte Hand reicht, während sie die linke auf ihren Bauch stützt. Es handelt sich um eine theatralische, zeremonielle Pose, in der einige Spezialisten einen subtilen Humor sehen.

Einige Kunsthistoriker glauben, dass die Szene eine geheime Hochzeit zeigt, bei der der Künstler - im Spiegelbild festgehalten - der einzige Zeuge war, aber es ist nicht sicher, ob das stimmt.

Das Gemälde Arnolfini-Hochzeit ist von Geheimnissen umhüllt - auch was seine Herkunft betrifft. Einst Teil der Sammlung des Königspalastes in Madrid und während der Napoleonischen Kriege scheinbar verloren gegangen, kaufte die National Gallery in London das Gemälde 1842 von einer englischen Familie. Dreizehn Jahre lang hing es zwischen zwei Fenstern im Hauptschlafzimmer der Familie, ohne dass diese von seiner reichen Geschichte wusste.

La Fée Eléctricité von Raoul Dufy

Eine Geste der Bescheidenheit

Der französische Künstler Raoul Dufy, der für seinen fauvistischen Stil mit explosiven Farben und breiten Pinselstrichen bekannt ist, erhielt den Auftrag, ein großes Fresko für die Weltausstellung 1937 in Paris zu malen.

Im Auftrag des französischen Stromversorgers EDF sollte er ein Werk schaffen, das die Geschichte der Elektrizität und ihrer Anwendungen in der französischen Hauptstadt zelebriert, und so entstand La Fée Eléctricité (Die Elektrizitätsfee). Für dieses unglaubliche Werk, das für eine leicht gebogene Wand am Eingang des Pavillon de la Lumière et de l'Électricité (Pavillon des Lichts und der Elektrizität) entworfen wurde, benötigte Dufy acht Monate.

Das fertige Werk - mit einer Fläche von 600 m2 - erzählt eine reiche Geschichte der Elektrizität, einschließlich 110 Porträts von Wissenschaftlern und Erfindern, die an der Entwicklung dieser Wissenschaft beteiligt waren.

Zu diesen Figuren gehören auch einige der wichtigsten Künstler, die zur Entwicklung der auf Licht basierenden Farbtheorie beigetragen haben. Und zu dieser respektvollen Versammlung gehört auch ein kleiner, blau gekleideter Mann, von dem viele glauben, dass er die bescheidene und diskrete Art des Künstlers war, sich selbst in sein eigenes Werk einzubeziehen.

Jüngstes Gericht von Michelangelo

Eine biblische Metapher

In diesem Meisterwerk, das die Wand hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle bedeckt, hat Michelangelo über 300 unvergleichliche Figuren gemalt, die die Geschichte des Jüngsten Gerichts erzählen. In der Mitte sitzt Christus, der seine Hand zum Gericht über die Verdammten erhebt, die in die Hölle hinabsteigen. Die Jungfrau Maria sitzt zu seiner Linken und blickt auf die Geretteten. Dieses zentrale Paar ist von einer Gruppe von Heiligen umgeben.

Viele Kunsthistoriker sind sich einig, dass sich in der Mitte des Gemäldes ein Selbstporträt befindet: Schau dir die Haut an, die an den Händen des Heiligen Bartholomäus hängt, und du siehst Michelangelos augenloses Gesicht. Der Heilige, der gemartert und bei lebendigem Leib gehäutet wurde, hält das Messer, mit dem er gefoltert wurde - nur dass er in diesem Fall nicht seine eigene Haut hält, sondern die von Michelangelo.

Die Krönung Napoleons von Jacques-Louis David

Der Klassenunterschied

Napoleon I. beauftragte Jacques-Louis David 1807 mit der Anfertigung dieses Ölgemäldes, das seine große Krönung in der Kathedrale Notre Dame in Paris darstellt.

Louis David hält den Moment fest, in dem Napoleon seine eigene Frau, Josephine de Beauharnais, krönt. Zu den berühmten Gesichtern in der Menge gehören Papst Pius VII., mehrere Botschafter und Napoleons Mutter Letizia Bonaparte (obwohl sie nicht an der Zeremonie teilnahm).

Und dann ist da noch der Künstler selbst, der in einer niedrigeren Position auf der zweiten Ebene der Galerie abgebildet ist. Das Gemälde zeigt, wo er tatsächlich stand, in der Reihe, die am weitesten vom Podium entfernt war.

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