9 Selbsthilfebücher zur Förderung deiner Kreativität und geistigen Gesundheit

Sag dem "Blue Monday" Lebewohl! Bau Vertrauen in deinem Prozess auf, überwinde deine Schreibblockade und stärke deine geistige Gesundheit mit diesen inspirierenden Büchern.

Seit fast zwanzig Jahren ist der dritte Montag im Januar als "Blue Monday" bekannt, und zwar aufgrund einer Berechnung in einer Pressemitteilung eines Reiseunternehmens, die angeblich den unglücklichsten Tag des Jahres vorhersagte. Aber unabhängig von der Bedeutung des Datums kann diese Zeit des Jahres eine Herausforderung für unsere psychische Gesundheit sein.

Zwischen dem Ende der Weihnachtszeit und der Verpflichtung, neue Vorsätze für das neue Jahr zu fassen, ist es leicht, überfordert zu werden. Und wenn man Künstler ist, kann das unter anderem bedeuten, dass man nervös ist, wenn man neue Projekte beginnt, oder dass man von der laufenden Arbeit ausgebrannt ist. Aber es muss nicht alles schlecht und düster sein...

Glücklicherweise gibt es schon so lange, wie es Künstler in Schwierigkeiten gibt, Ratschläge, die sie untereinander austauschen. Ob ein vertrauenswürdiger Mentor oder eine Online-Community - es gibt viele Möglichkeiten, sich wieder aufzurappeln. Und wenn du dich in Ruhe weiterentwickeln und darüber nachdenken willst, gibt es nichts Besseres als ein ganzes Buch mit dem Ethos und der Inspiration eines anderen Künstlers.

Ganz gleich, ob du eine neue Fähigkeit erlernen oder einen Funken neu entfachen willst, haben wir neun Büchervorschläge für dich, die dich aus dem Trott und aus deiner Komfortzone herausholen und dich in ein großartiges künstlerisches Jahr führen werden.

1. Creative Pep Talk: Inspiration from 50 Artists von Andy J. Miller

Andy J. Miller (auch bekannt als Andy J. Pizza) hat für die NY Times, Google, YouTube und viele andere Marken illustriert. Begleitend zu Millers erfolgreichem Podcast, Creative Pep Talk, ist dieses Buch vollgepackt mit anschaulich illustrierten Weisheiten von Top-Kreativen. Jeder vorgestellte Künstler reflektiert über seine Denkweise, seinen Prozess und mehr. Mit atemberaubendem Bildmaterial neben jedem Mikro-Pep-Talk ist dieses Buch besonders für Grafikdesigner und Handletterer geeignet.

Für eine sofortige Dosis an wohltuenden Kunstinhalten besuche die Podcast-Website hier, wo du eine Reihe von inspirierenden Episoden findest.

2. Find Your Unicorn Space: Reclaim Your Creative Life in a Too-Busy World von Eve Rodsky

Dieses Buch ist für vielbeschäftigte Menschen gedacht: Menschen, die "früher einmal kreativ waren" und sich einen Raum schaffen wollen, in dem diese Kreativität wieder auftauchen kann. Eve Rodsky, die Bestsellerautorin von Fair Play, plädiert für die Idee der essenziellen Kreativität. Sie betrachtet Kreativität als einen nicht verhandelbaren menschlichen Instinkt und untersucht, wie wir sie zurückgewinnen können, wenn sie verloren gegangen ist.

Lerne, wie du dir Ziele setzt und alte Interessen wiederbeleben kannst, um einen "Einhorn-Raum" zu schaffen, in dem du deine Kreativität frei erkunden kannst, sei es für Geld oder aus purer Freude. Sie spricht immer wieder mit Menschen, die ihr Leben durch Aktivismus, neue Karrieren, Nebenerwerbstätigkeiten oder Hobbys bereichert haben.

3. Creative Confidence: Unleashing the Creative Potential Within Us All von Tom und David Kelley

Für alle, die in der Geschäftswelt oder beim Personal Branding nach Motivation suchen, ist dieses Buch ein weiteres, das sich auf das kreative Potenzial konzentriert, das jeder in sich trägt - auch wenn er sich nicht als "Künstler" bezeichnen würde.

Hier wird Kreativität nicht als etwas Mystisches betrachtet, sondern als eine Fähigkeit, die geübt und kultiviert werden sollte, damit wir Probleme in unserer Arbeit und in unserem Leben lösen können. Wenn du dich einen Mutmacher und einen Aktionsplan für deine Karriere wünscht, ist dieses Buch genau das Richtige für dich.

4. Wreck This Journal von Keri Smith

Und nun zu etwas völlig anderem... Viele von uns haben sicher schon einmal ein Wreck This Journal in einem Buch- oder Kunstladen gesehen. Aber warst du schon einmal mutig genug, eines in die Hand zu nehmen? Dieser Klassiker des Art-Journaling-Genres zwingt uns dazu, uns von unseren Vorurteilen zu lösen und das kindliche Spiel zu entdecken, mit dem wir jede Seite neu erfinden und in etwas Fremdes und Neues verwandeln. Anstatt sich dem Schrecken des leeren Blattes zu stellen, reagiere auf die Aufforderungen und lass zu, dass deine Erwartungen unterlaufen werden.

5. How to Do Nothing: Resisting the Attention Economy von Jenny Odell

Das Internet hat für Künstlerinnen und Künstler Wunder vollbracht, denn es ermöglicht ihnen, ihre Arbeit mit der ganzen Welt zu teilen. Aber es kann auch eine Ablenkung oder eine Quelle von Vergleichssucht und Angst sein. Dies kann dazu führen, dass wir uns in einer Schleife aus Wettbewerb, FOMO (Fear Of Missing Out) und dem Scrollen in den sozialen Medien verfangen, in der es unmöglich scheint, zur Ruhe zu kommen und "nichts zu tun".

Für die Künstlerin und Kritikerin Jenny Odell bedeutet Nichtstun in Wirklichkeit, dem Verlangen nach Aufmerksamkeit zu widerstehen und sich auf uns selbst und unsere Gemeinschaften zu konzentrieren. Dieses Buch ist teils Selbsthilfe, teils politisches Manifest und teils Natur-Enzyklopädie. Es ist perfekt für Künstler, die sich in eine Hütte im Wald zurückziehen und gleichzeitig mit der Kultur und der Lebendigkeit der materiellen Welt in Kontakt bleiben wollen.

6. Big Magic: Creative Living Beyond Fear von Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert, die für ihre Romane bekannt ist, darunter das berühmte Eat Pray Love, gibt hier unter ebenso magisch klingenden Kapiteln Ratschläge zur Magie der Kreativität: Verzauberung, Vertrauen, Göttlichkeit. Und in diesem Buch geht es wirklich um das Wunder der Kreativität und die Freude, die sie bringen kann.

Wenn du ein großes Traumprojekt hast, vor dem du ein wenig eingeschüchtert bist, wird dieses Buch dich durch Inspiration, Ausdauer und das Überwinden von Ängsten führen. Anstatt sich Zweifeln und wenig hilfreichen Gedankenspiralen hinzugeben, lernst du, dich mit deinem kreativen Funken anzufreunden und ihn zu nähren.

7. Der Weg des Künstlers. Ein spiritueller Pfad zur Aktivierung unserer Kreativität von Julia Cameron

Ein weiterer Klassiker der Künstlerselbsthilfe, Der Weg des Künstlers, wurde erstmals 1992 veröffentlicht und ist wie ein Kurs aufgebaut, der dir hilft, dich zu erholen, wenn dein Weg verworren geworden ist. Das Buch hat eine starke spirituelle Ausrichtung, die sich auf eine Verbindung zu etwas "Höherem" als sich selbst stützt, und ist damit perfekt für Fans von Achtsamkeit und Manifestation.

Durch die Beschäftigung mit deiner persönlichen Identität als Künstler sowie mit Resilienz und Selbstmitgefühl wird dieses Buch dir helfen, einen sicheren Raum für Wachstum zu schaffen. Es gibt auch ein begleitendes Arbeitsbuch, das dich auf deinem Weg unterstützt.

8. Make Your Art No Matter What: Moving Beyond Creative Hurdles von Beth Pickens

Für viele Künstler kann der kreative Prozess auf die beste Art und Weise alles verschlingen. Wenn du das gefunden hast, was du liebst, und den Zustand des Flusses, der damit einhergeht, möchtest du vielleicht für immer weitermachen! Aber das Leben kommt uns unweigerlich in die Quere und legt uns Hindernisse in den Weg.

In der festen Überzeugung, dass die Welt deine Kunst braucht, hat die Anwältin Beth Pickens einen praktischen Leitfaden zur Bewältigung der Probleme geschrieben, die Künstler von ihrer Erfüllung abhalten. Nach der Lektüre wirst du in der Lage sein, eine nachhaltige und effektive Praxis aufzubauen, die dich für das Leben rüstet.

9. The Meaning In The Making: The Why and How Behind Our Human Need to Create von Sean Tucker

Wenn du gerade auf der Suche nach deinem "Warum" bist, kann es hilfreich sein, die persönlichen Philosophien anderer Künstler zu lesen. Der Fotograf Sean Tucker erforscht in seinem Buch die Idee, dass alle Kunst eine Art kollektiver Versuch ist, in einer im Grunde chaotischen Welt Sinn und Ordnung zu schaffen. Mit dem Schwerpunkt auf geistiger Gesundheit und künstlerischem Wohlbefinden erzählt Sean Tucker persönliche Geschichten und Überlegungen - in einem fast poetischen Rhythmus - darüber, wie man in seinem Prozess motiviert bleibt und die Arbeit schafft, die einem wichtig ist.

Jeder Künstler ist anders und steht auf dem Weg zu seinem Beruf oder Hobby vor einzigartigen Herausforderungen und Chancen. Und ebenso geht jeder dieser Autoren den Prozess aus einem etwas anderen Blickwinkel an, vom Praktischen zum Spirituellen. Es ist wirklich für jeden etwas dabei, ganz gleich, welchen Ansatz du verfolgst. Die Worte anderer Kreativer zu lesen, kann eine große Erleichterung sein und uns daran erinnern, dass wir nicht allein sind.

Wenn du deine kreativen Fähigkeiten in diesem Jahr vertiefen möchtest, wirf einen Blick auf unser riesiges Angebot an Kursen von Kreativexperten.