10 Tipps für den Verkauf deiner digitalen Kunstwerke auf NFT-Marktplätzen

Digitalkünstler berichten über ihre Strategien, mit denen sie ihre digitalen Kunstwerke auf NFT-Marktplätzen vermarkten

NFTs haben die Welt der digitalen Kunst innerhalb weniger Wochen revolutioniert und ermöglichen es Künstlern, ihre Werke für beträchtliche Summen zu verkaufen. Allein im Januar hat sich der Wert von Ether, der auf diesem Markt gehandelten Kryptowährung, verzehnfacht, und es heißt, dass dies erst der Anfang ist.

Die Verkaufserlöse sind sehr verlockend, und viele Künstler sind auf den NFT-Zug aufgesprungen. Dieses neue Unternehmen hat nicht nur eine Welt der Möglichkeiten eröffnet, sondern bringt auch neue Aufgaben mit sich, wie z. B. die Selbstvermarktung. Wenn du deine Werke bereits mit Token versehen hast und Zugang zu einem Marktplatz wie Foundation, Opensea, Superrare, Rarible oder Makers Place erhalten hast, fragst du dich wahrscheinlich, was du tun musst, um einen Verkauf zu erzielen.

Wir haben Künstler mit Erfahrung im Online-Kunsthandel gefragt, welche Kommunikationsstrategien für sie am besten funktionieren, auf welchen Social-Media-Plattformen sie präsent sein müssen und welche Art von Inhalten Sammler anzieht. Dies sind ihre zehn besten Marketingstrategien für die Vermarktung Ihrer digitalen Kunst:

1. Wechsle zu Twitter

Die Tatsache, dass man auf Instagram nur Links einfügen kann, wenn man mehr als 10.000 Follower hat, ist ein echtes Problem für diejenigen, die dort ihre Werke verkaufen. Die Verkäufe hängen davon ab, dass die Links zu den nächsten Auktionen weithin geteilt werden und die Leute direkt zur Galerie weitergeleitet werden - die Verwendung von "Link in Bio" ist einfach nicht effektiv genug. Da Twitter es seinen Nutzern erlaubt, Links zu teilen, ist es zur bevorzugten Plattform für die Verbreitung von Krypto-Kunstverkäufen geworden.

Während die Kunstwelt Twitter früher nicht als eine sehr visuelle Plattform betrachtete, haben viele inzwischen entdeckt, dass es eine noch bessere Möglichkeit zur Ausstellung von Werken bietet als Instagram. "Twitter ermöglicht es, mehrere Bilder gleichzeitig zu teilen, während der Text immer noch einen wichtigen Platz einnimmt, weil er das erste ist, was man sieht", betont der Illustrator und Designer Óscar Lloréns (@ollorens). Der Künstler, der sieben der acht Werke, die er bei Foundation zum Verkauf angeboten hat, verkauft hat, weiß, dass Twitter sich wunderbar für die Präsentation von Serien eignet, ein Format, das auf dem aktuellen Markt gut anzukommen scheint.

Eine weitere Möglichkeit, die Twitter bietet, ist das Feedback: Das Teilen und Retweeten der Werke anderer Künstler hilft, eine Gemeinschaft und ein Netzwerk zu schaffen.

2. Vernachlässige Instagram nicht

Wenn es darum geht, deine Werke zu verkaufen, spielen alle Social-Media-Plattformen eine Rolle. Twitter ist zwar die beste Plattform für die Weitergabe von Links, aber die meisten Künstler sind sich einig, dass man Instagram nicht vernachlässigen sollte, wenn du dort bereits eine Fangemeinde hast, auch wenn diese noch so bescheiden ist. Instagram ist immer noch ein Ort, an dem du dein Portfolio präsentieren und nicht nur deine aktuellen Projekte, sondern auch deine früheren Arbeiten zeigen kannst. Der Werdegang und die Entwicklung der Arbeiten eines Künstlers können für Sammler entscheidend sein.

3. Verwende Hashtags richtig

In einem Universum mit Millionen von Gesprächen und Bildern, die gleichzeitig stattfinden, ist es am besten, den richtigen Hashtags zu folgen, um Kreise zu ziehen. So erhöhst du deine Chancen, Teil einer Szene zu werden und von Sammlern und anderen Künstlern gesehen zu werden.

Die zwölf am häufigsten verwendeten Hashtags sind:

#nft #nftart #nftartist #nfts #nftcollector #nftcommunity #cryptoart #cryptoartist #nftphotography #nftanimation #nftvideo #digitalart.

Es ist sinnvoll, einige dieser Hashtags oder Begriffe in deine Profilbeschreibung aufzunehmen. Diese Tags funktionieren sowohl bei Twitter als auch bei Instagram.

4. Teile mehr als nur deine Arbeit

"Den kreativen Prozess mitzuteilen, zu zeigen, wie deine Arbeit entsteht und was dich inspiriert, scheint großes Interesse zu wecken", bemerkt der 3D-Illustrator Zigor Samaniego (@zigorb). Zigor war einer der ersten spanischen Künstler, die das NFT-Universum betreten haben. Im Oktober 2020 nahm er an einer von der Galerie Nifty Gateway veranstalteten Auktion teil, bei der er 10.000 Dollar erhielt. Seitdem konzentriert er sich mehr und mehr auf die Möglichkeiten der Eigenwerbung. "Ich habe verstanden, dass es hilft, in den Wochen vor einer Auktion Interesse zu wecken", erklärt er.

Lloréns stimmt ihm zu. Und wie macht man das am besten? Mit Zeitraffern, indem man Fragmente eines Werks und Vorschauen auf Details zeigt. Auch Bilder von Künstlern, die in ihren Ateliers arbeiten, sorgen für Aufsehen, ebenso wie das Teilen von Werken anderer Künstler, die sie bewundern, auf kuratorische Weise.

5. Sammler ausfindig machen... oder nicht

"Im Twitter-Universum stößt man immer wieder auf Leute, die behaupten, viel Geld für Kryptokunst ausgeben zu können, und sich überzeugen lassen wollen. Sie könnten echt sein, aber oft sind sie es nicht", erklärt der Kreative Gabriel Suchowolski (@microbians). Das führt dazu, dass viele Künstler versucht sind, gezielt auf die Jagd nach Sammlern zu gehen, sie auf ihre Verkäufe hinzuweisen und ihnen private Nachrichten zu schicken. Ist das eine gute Idee? Alle Befragten sagen nein. Lloréns erklärt, dass er nur denjenigen Nachrichten schickt, die seine Werke bereits gekauft haben, "oder denjenigen, die bei einer Auktion für meine Werke geboten haben", wie er sagt.

6. Discord-Foren

Discord ist eine soziale Plattform, die es Benutzern ermöglicht, Chaträume für verschiedene Zwecke zu erstellen. Es ist bekannt als das Slack für Gamer und jetzt auch für Krypto-Künstler. Neben dem Chatten bietet Discord auch professionellere Funktionen wie das Teilen und Speichern von Material und Dokumenten. Krypto-Galerien haben normalerweise ihre eigenen Chat-Räume, denen du beitreten kannst, um deine Arbeit zu teilen.

Einige Gruppen sind mehr oder weniger privat, zu denen du von anderen Benutzern eingeladen werden kannst. Es gibt sogar Räume für große Sammler, die in der NFT-Kunstwelt legendär geworden sind. Der Zugang zu diesen Räumen ist beschränkt, und diejenigen, die es schaffen, hineinzukommen, gelten als elitär.

7. Werbung auf Reddit

Reddit ist ein Aggregator für Inhalte, dessen Gemeinschaft über ein Stimmrecht verfügt. Wenn ein Beitrag viele Stimmen erhält, steigt er in der Reddit-Rangliste nach oben und wird folglich von mehr Menschen gesehen. Wird ein Beitrag abgelehnt, wird seine Sichtbarkeit verringert.
Dort kannst du nicht nur deine Arbeit in Künstler-Community-Threads wie reddit.com/r/CryptoArt mit fast 8 Millionen Nutzern präsentieren, sondern auch in weiteren Foren alles zur Thematik recherchieren. Eine solche Gruppe ist ausschließlich Ethereum gewidmet.

8. Newsletters über NFTs

Es gibt bereits NFT-Trendjäger, die Kunstwerke mit dem höchsten Verkaufspotenzial ausfindig machen. NFT Hunters ist einer von ihnen. Ein- oder zweimal pro Woche schickt diese Website eine Liste der besten Werke an die E-Mail- oder Telegram-Konten ihrer Abonnenten. In manchen Fällen erhalten die Abonnenten eine zusätzliche E-Mail mit allen Einzelheiten, wenn es eine aktuelle Nachricht oder einen plötzlichen Trend auf dem Markt gibt. Es ist sehr einfach, diesen Trendjägern deine Kunstwerke vorzuschlagen: Sende einfach eine E-Mail an die Adresse, die auf der Website angegeben ist.

9. Kollaborationen

Im NFT-Universum gilt: Gemeinsam ist besser. Sowohl in den großen als auch in den weniger großen Ligen sind Kollaborationen ein wachsender Trend. Kürzlich tat sich der deutsche DJ Boys Noize mit den bildenden Künstlern Art Camp, Danae Gosset und Danica zusammen, um einen Clip zu erstellen, der für 25.000 Dollar verkauft wurde.

Eine ähnliche Summe wurde gezahlt, als sich der taiwanesische Sänger Eric Chou mit dem Hongkonger Künstler und Filmemacher Wing Shea zusammentat. In den kleineren Ligen sind ähnliche Muster zu beobachten: Vor einigen Tagen wurde eine Kollaboration von 100 wenig bekannten Künstlern, die von einem Künstler und Schriftsteller namens Loopify kuratiert wurde, für das Siebenfache des ursprünglich auf Rarible eingestellten Preises verkauft: 89.000 $.

10. Sich selbst als Künstler treu bleiben

Angesichts der aktuellen Wirtschaftskrise ist es verständlich, dass viele Künstler auf NFTs setzen. Diejenigen, die bereits von diesem Trend profitiert haben, wissen, wie süchtig das Ganze machen kann. "Es ist alles so neu und unvorhersehbar, dass man das Gefühl hat, dass es morgen schon wieder vorbei ist, und deshalb muss man es jetzt ausnutzen", meint Lloréns.

Er warnt jedoch vor den Risiken, die damit verbunden sind, so viel Energie auf diesen Markt zu verwenden. "Ich denke, es ist wichtig, sich nicht darauf zu versteifen, das zu tun, was der Markt vorschlägt, und sich stattdessen darauf zu konzentrieren, Kunst mit Persönlichkeit zu produzieren. Das ist schließlich die Chance, die uns die NFT-Welt bietet: die Möglichkeit, nicht mehr an einen Kunden zu denken, sondern sich auf sich selbst als Künstler zu konzentrieren", rät er.

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