Wie sah die Kunst der zum Schweigen gebrachten Frauen im Mittelalter aus?

Eine Expertin verrät, wie es Künstlerinnen im Mittelalter gelang, in einer Männerwelt Kunst zu kreieren.

Je weiter wir in der Geschichte zurückgehen, desto bewusster werden uns die enormen Hindernisse, mit denen sich kreative Frauen in der Vergangenheit konfrontiert sahen, aber wie genau war es, im Mittelalter zwischen 476 und 1492 Künstlerin und Intellektuelle zu sein? Wie schafften es diese Frauen, in einer besonders schwierigen Zeit ihr Zeugnis zu hinterlassen?

Sandra Ferrer Valero ist eine der bedeutendsten spanischen Publizistinnen, die sich mit der Rolle der Frau im Laufe der Geschichte befasst. Sie hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Barcelona und ist verantwortlich für die Website mujeresenlahistoria.com. Sie ist Autorin mehrerer Bücher zu diesem Thema, darunter Mujeres Silenciadas en la Edad Media, Breve Historia de Isabel la Católica und Breve Historia de la Mujer.

Wir sprechen mit ihr über die Details dieser historischen Periode und die überraschenden Lektionen, die wir von den großen Künstlern wie Herrada von Landsberg, Hildegard von Bingen, dem Spanier Ende und Guda von Weissfauen lernen können. Entdecke hier 5 Werke von Frauen des Mittelalters.

Frauen im Mittelalter.

Wenn wir die Rolle der Frauen in der Vergangenheit analysieren, erklärt Sandra Domestika, müssen wir zunächst den historischen Kontext verstehen, in dem sie lebten. Das Mittelalter ist eine Epoche, die die frauenfeindlichen Ideen der klassischen Epoche übernommen hat, in der Philosophen wie Aristoteles behaupteten, dass Frauen unvollständige Wesen seien. "Mittelalterliche Denker, vor allem Mitglieder der Kirche, stellten Dinge in Frage wie, ob wir eine Seele haben, ob wir zu intellektueller Aktivität fähig sind und ob wir im Grunde etwas anderes tun können als Kinder zu gebären", fasst sie zusammen.

Das Mittelalter ist eine Periode, die die frauenfeindlichen Ideen der klassischen Epoche übernommen hat, in der Philosophen wie Aristoteles behaupteten, dass Frauen unvollständige Wesen seien.

Doch während sie sich mit diesen Fragen auseinandersetzten, arbeiteten einige Frauen im Verborgenen, um Wege zu finden, ihre Talente zu entwickeln, ihre intellektuellen Interessen zu befriedigen und sogar ihren politischen Einfluss geltend zu machen. "Sie taten dies nicht auf die explizit revolutionäre Art und Weise, die wir uns heute vielleicht vorstellen, denn sie wollten nicht mit einem System kollidieren, von dem sie wussten, dass sie es verlieren würden. Diese Frauen haben einen Weg gefunden, ohne ihr Leben aufs Spiel zu setzen. Das war ihr größtes Talent, die Gerissenheit", beschreibt die Autorin. Wie haben sie das geschafft? Überraschenderweise durch Religion.

Zu dieser Zeit, so die Autorin, stellte das Klosterleben eine mögliche Option zur Befreiung von der riskanten Mutterschaft und der endlosen Sklaverei der Hausarbeit dar. Es war eine Art, eine andere Art des Lebens zu leben.

Ordensberufung als Alternative zur Ehe.

"Zu dieser Zeit gab es eine explosionsartige Zunahme von Ordensberufungen", sagt Sandra, aber sie stellt schnell klar: "Wir können nicht sagen, wie viel Prozent davon erzwungen und wie viel beruflich bedingt waren. Es stimmt, dass es viele geweihte Menschen gab, aber man muss sich auch in die damalige Zeit hineinversetzen: Im Mittelalter war Religion alles. Nur wenige Menschen hätten es gewagt, das Wort der Kirche in Frage zu stellen, geschweige denn, es schriftlich festzuhalten", beschreibt sie.

Die Expertin wagt es, in ihrer Interpretation noch etwas weiter zu gehen. "Im Falle der Frauen ist es nicht unvernünftig anzunehmen, dass viele das Klosterleben wählten, weil es die einzige Alternative zu dem anderen Modell war, das sie zwang, zu heiraten und Mutter zu werden", beschreibt sie.

Das klösterliche Leben war die Alternative für Frauen, die sich dem Wissen, der Kunst und einer gewissen Teilnahme an der Öffentlichkeit widmen wollten.

"Die Frage der Mutterschaft war ein anderes Thema", erklärt sie. "Damals war es sehr gefährlich, schwanger zu werden. Es gab viele Frauen, die diese Situation unter allen Umständen vermeiden wollten. Das ist verständlich: Eine Frau kann 10 Schwangerschaften haben und nur eines oder zwei ihrer Kinder überleben, wenn die Frauen nicht gestorben sind", erklärt sie. "Es ist wahrscheinlich, dass das Klosterleben in diesem Kontext eine sehr attraktive Alternative darstellte. Dies gilt umso mehr für Frauen, die ein Leben in Verbindung mit Wissen, Kunst und einer gewissen öffentlichen Beteiligung anstrebten.

Der Experte hebt das Beispiel der berühmten Heiligen Klara von Assisi hervor, die aus einer adligen Familie und einer arrangierten Ehe floh, weil sie keine unterwürfige Mutter werden wollte. Von diesem Mandat befreit, widmete sie sich dem Ordensleben, wo sie ihren eigenen Nonnenorden gründete und viele ihrer intellektuellen Fähigkeiten und Führungsqualitäten entwickelte, die zu ihrem Einfluss in den höchsten Sphären der Religion führten.

Künstlerinnen des Mittelalters.

In dem von uns beschriebenen Kontext fällt es nicht schwer, sich vorzustellen, dass die Kunst im mittelalterlichen Europa weitgehend auf die religiöse Welt ausgerichtet war. Sandra beschreibt, dass die Ausbreitung des Katholizismus auf dem gesamten Kontinent die Errichtung von Kathedralen und sakraler Kunst im öffentlichen und privaten Bereich zur Folge hatte. Die Werke kamen in der Regel aus den Klöstern selbst. In diesen Klöstern fertigten Mönche und Nonnen Illuminationen an, wie die Gemälde oder Zeichnungen von Figuren zu verschiedenen Themen genannt wurden, die typisch für ihre damalige Interpretation der Welt waren.

Frauen haben vor allem in zwei Disziplinen ihre Spuren hinterlassen: in der Poesie und in der Illustration.

"Obwohl in dieser Phase der Geschichte die Unterschrift des Autors nicht wichtig war, wurden glücklicherweise einige dieser Werke signiert, sogar von Frauen", verrät sie. "Dank dieser Unterschriften können wir beginnen, die lange Kette der weiblichen Beiträge zur mittelalterlichen Kunst und zum Wissen zu spannen", erklärt sie.

Sandra unterstreicht, dass die Nonnen für die Erstellung dieser Werke Zugang zu Wissen hatten, das anderen verboten war. "Das Interessante an dieser Zeit ist, dass die wissenschaftlichen Erkenntnisse eine endgültige Erklärung auf der Grundlage göttlicher Konzepte hatten, so dass sie keine Bedrohung für die Kirche darstellten, und dies gab ihnen freie Hand, zu forschen, zu denken und zu verbreiten, ohne verurteilt zu werden.

Weihe und mystische Ausbrüche.

Frauen hinterließen ihre Spuren in verschiedenen Disziplinen, vor allem aber in zwei: Poesie und Illustration. Das Besondere an dieser Zeit war, dass sich Wissen leicht mit mystischen Ausbrüchen vermischen konnte, weshalb viele Werke des popularisierten Wissens eine so komplexe symbolische Ladung aufweisen.

Die mittelalterlichen deutschen Mystiker aus Mitteleuropa beispielsweise hielten ihre Visionen in Form von Gedichten und Zeichnungen fest. Die Sprache, die sie dabei verwendeten, bezog sich auf bestimmte Geisteszustände. "Später", so Sandra, "war die Kirche gezwungen, diese Erscheinungen zu hinterfragen. Waren es mystische Verbindungen oder das Ergebnis von Emotionen, Leidenschaft und Gefühlen, die schwer zu kanalisieren waren?

"Die extremsten Vertreter des Mystizismus waren die eingemauerten Frauen, die sich lebendig in einer kleinen Kabine neben einer Kirche vergruben und dort allein und eingesperrt lebten", beschreibt sie. "Ein Leben allein im Gebet, mit ständigem Fasten und körperlicher Misshandlung, führte schließlich zu psychischen Ausnahmesituationen", stellt sie fest.

5 große Werke von Künstlerinnen des Mittelalters.

Wie bereits erwähnt, muss man bedenken, dass es im Mittelalter die Figur des Künstlers nicht gab, so dass viele Werke unsigniert blieben. Dennoch gab es große Künstlerinnen. Diese fünf Werke fassen den Geist der Epoche und einige von den Historikern noch ungelöste Rätsel zusammen.

1. Der Garten der Lüste, von Herrada von Landsberg.

Herrada von Landsberg wurde 1130 auf der Burg Landsberg am Niederrhein (Frankreich) geboren und nahm schon in jungen Jahren die Ordenstracht an. Sie wurde Äbtissin, der höchste Rang in einem Kloster, hatte diese Rolle aber noch nicht übernommen, als sie 1160 die sechzig Nonnen ihres Klosters für zehn Jahre auf ein geistiges Projekt einschwor. Es handelte sich um ein 324-seitiges Manuskript, ein Kompendium "allen bestehenden Wissens und einer Geschichte der Welt". Dieses Manuskript mit dem Titel Garten der Lüste umfasst die verschiedenen bekannten Wissenschaften, die mit mehr als 300 Bildern illustriert sind.

Von dem Originalmanuskript ist heute nur noch eine Abschrift erhalten. Nachdem es lange Zeit in der Stadtbibliothek von Straßburg aufbewahrt worden war, wurde es bei einem Brand während der Belagerung der Stadt im französisch-preußischen Krieg 1870 zerstört.

2. Codext Hitda, von Hitda von Meschede.

Hitda von Meschede lebte von 978 bis 1042 und illuminierte eines der bekanntesten in Köln gefundenen Evangelien, das Evangeliar der Äbtissin Hitda von Meschede oder Codext Hitda. Sie stellte sich selbst dar, wie sie ihr Werk der Schutzpatronin ihres Ordens, der Heiligen Walburga, darbringt.

Vor ihr ist der Buchmaler Guda als Autor des ersten signierten Selbstporträts hervorgetreten. Diese deutsche Nonne aus dem 12. Jahrhundert lebte im Kloster Weißfauen und illuminierte das Homiliar des Heiligen Bartholomäus, das heute in Frankfurt aufbewahrt wird.

3. Der Beatus von Gerona, von Ende.

Ende war ein Handschriftenilluminator, der im späten 10. Jahrhundert im Königreich León im heutigen Spanien lebte. Sie gilt als die erste weibliche Künstlerin in Spanien und als eine der ersten in Europa.

Ihr Werk ist im mozarabischen Stil gehalten, der in der Region nach der muslimischen Invasion entwickelt wurde, und vermischt Elemente der islamischen Kunst und der dekorativen Traditionen, wobei der Schwerpunkt auf der Geometrie liegt.

Ende illuminierte einen echten mittelalterlichen HandschriftenBestseller namens Der Beatus von Gerona, der 284 Blätter in westgotischer Schrift enthält und als der einzige von einer Frau illustrierte Beatus gilt.

4. Skulpturen von Sabina von Steinbach.

Einigen historischen Quellen zufolge war Sabina eine nichtreligiöse Bildhauerin des 13. Jahrhunderts, die das Werk ihres Vaters nach dessen Tod in Straßburg weiterführte und vollendete.

Sie arbeitete in der Kathedrale von Straßburg (Frankreich), wo sie ihre Unterschrift auf einer Statue des Evangelisten Johannes hinterlassen haben soll, die eine Schriftrolle hält, auf der in lateinischer Sprache steht: "Dank der großen Frömmigkeit dieser Frau Sabina, die mir in diesem harten Stein Gestalt gegeben hat". Sie hätte auch an der Kathedrale Notre Dame in Paris gearbeitet. Ihre Existenz ist so außergewöhnlich, dass noch heute heftige Debatten über ihre tatsächliche Beteiligung an den Werken geführt werden.

5. Protestificatio de Scivias, von Hildegard von Bingen.

Hildegard von Bingen wurde im Jahr 1098 in Bermersheim (Deutschland) geboren. Sie war das zehnte Kind eines Ehepaars aus dem örtlichen Adel. Ihre Eltern beschlossen, sie Gott als Zehnten zu weihen.

Hildegard, eine vielseitige Äbtissin, Physikerin, Philosophin, Naturforscherin, Komponistin, Dichterin und Sprachwissenschaftlerin des Mittelalters, war zart und kränklich. Seit ihrem sechsten Lebensjahr behauptete sie, außergewöhnliche Dinge zu sehen, und ihre mystischen Erfahrungen sollten sich ihr ganzes Leben lang fortsetzen, wobei sie ihr Wissen in Form von Visionen zum Ausdruck brachte, die ihre Erleuchtungen kennzeichneten. Mit der Zeit wurde die Nonne für ihre Visionen, die viele für prophetisch hielten, immer mehr respektiert, aber auch angezweifelt. Hildegard unterzeichnete das Manuskript Protestificatio de Scivias und schuf auch musikalische Kompositionen, als sie von der Gemeinde um Rat und Heilung gebeten wurde.

Als sie Äbtissin wurde, erlaubte sie ihren Nonnen, mit offenem Haar unter goldenen, mit Kreuzen geschmückten Kronen, mit Seidenschleiern und mit goldenen Ringen an den Fingern Psalmen zu singen. Für Hildegard bezogen sich die neutestamentlichen Texte, die sich auf die Nüchternheit der Frauenkleidung beziehen, auf verheiratete Frauen, nicht auf Jungfrauen.

Was hältst du von diesen Informationen und was wusstest du bereits über Künstlerinnen im Mittelalter?

Wenn du dich für Kunst und Frauen interessierst, zögere nicht, Sandra Ferrer Valero zu folgen, ihre Bücher zu lesen und mujeresenlahistoria.com zu besuchen.

Weitere Geschichten, Projekte und Errungenschaften von kreativen Frauen auf der ganzen Welt kannst du auch in unserem Domestika-Blog entdecken.

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