8 innovative und inspirierende NFT-Kunstprojekte aus dem Jahr 2022

Entdecke spannende NFT-Projekte und erfahre, wie Künstler und Kollektive diese neue Technologie nutzen, um Ideen zu entwickeln, den Kunstmarkt zu erneuern und sogar die Welt zu verändern

NFTs sind 2021 in Kunsträumen explodiert, aber viele Künstler fragen sich vielleicht immer noch, wie sie sie in ihrer Praxis einsetzen können. Können digitale Token wirklich etwas in der Welt bewirken?

Obwohl NFTs nicht unumstritten sind, wie die folgenden acht Projekte zeigen, können NFTs Geld für wohltätige Zwecke sammeln, neue Sammler dazu inspirieren, Künstler zu unterstützen, und globale Kollektive inspirieren. Sie ermöglichen es den Künstlern auch, ihre Stimme in einem belebten Markt zu erheben und persönliche Geschichten zu erzählen, während sie gleichzeitig an ihren Verkäufen mitverdienen.

Entdecke, wie Künstler die NFTs in diesem Jahr für sich genutzt haben...

Eine kurze Zusammenfassung: Was sind NFTs?

NFT steht für Non-Fungible Token: eine Dateneinheit, die ein Kunstwerk darstellt. Bei diesem digitalen Zertifikat handelt es sich nicht um das Kunstwerk selbst, sondern um einen Code, der seine Authentizität belegt.

Dieser Code wird in die entsprechende Blockchain, wie Ethereum oder Polygon, eingefügt, die wie eine Datenbank oder Aufzeichnung funktioniert. NFTs können gekauft und verkauft werden, wodurch ein dauerhaftes Verzeichnis aller Besitzer entsteht. Wie jede Investition steigen oder fallen die NFTs im Laufe der Zeit im Wert.

NFTs wurden kritisiert, sowohl wegen ihrer Umweltauswirkungen (Polygon ist im Moment die "grünste" Wahl, obwohl Ethereum 2.0 die Auswirkungen später in diesem Jahr stark reduzieren sollte), als auch wegen Problemen mit der Piraterie - wo urheberrechtlich geschützte Kunst ohne die Erlaubnis des Künstlers auf die Blockchain geprägt wird und schwer zu entfernen ist.

Da jedoch die Methoden und Prozesse für den Verkauf von NFTs einfacher und beliebter werden, erforschen Künstler sinnvolle und spielerische Verwendungsmöglichkeiten für die Technologie.

Wie haben Künstler den NFT-Raum im Jahr 2022 genutzt?

Hier sind unsere Vorschläge, die dich dazu inspirieren sollen, dich selbst einzubringen.

1. Ein Projekt, das die Kluft zwischen physischer und digitaler Kunst überbrückt: La Collection

La Collection ist eine französische Initiative, die mit weltbekannten Galerien zusammenarbeitet, um NFTs von Kunstwerken großer und neuerer Künstler zu verkaufen. Die Plattform startete Ende 2021 mit einer Sammlung von Katsushika Hokusai und hat sich seitdem durch Partnerschaften mit dem British Museum und der ANNKA KULTYS GALLERY immer weiter entwickelt.

"Die Kunst braucht eine neue Welle von Sammlern", heißt es auf der Website. Ziel ist es, Kunstsammlungen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Durch ein Verfahren namens digitale Lithografie erstellt La Collection einen digitalen Zwilling eines physischen Kunstwerks und verkauft diese in Online-"Ausstellungen". Zu den diesjährigen Sammlungen gehört die von Egon Schiele, deren Erlös zur Restaurierung eines kürzlich wiederentdeckten Gemäldes von ihm beitragen wird.

2. Ein Projekt, das Wohltätigkeitsorganisationen für Frauen unterstützt und Geld für sie sammelt: Women Rise

Profilbilder (oder PFP) NFTs sind in der Regel quadratische Bilder, die Gesichter mit zufälligen Merkmalen (wie verschiedenen Augen und Mündern) zeigen. Käufer verwenden sie häufig für ihre Profile in den sozialen Medien, daher der Spitzname. Diese Projekte machen zwar Spaß, können aber auch Auswirkungen auf die reale Welt haben.

Women Rise ist eine Sammlung von 10.000 generierten Avataren von Maliha Abidi. Die pakistanisch-amerikanische Künstlerin setzt sich leidenschaftlich dafür ein, dass Frauen und marginalisierte Gemeinschaften Zugang zum NFT-Raum erhalten. Ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf der NFTs kommt Wohltätigkeitsorganisationen zugute, die die Bildung von Mädchen fördern.

Ähnliche Projekte findest du bei Boohoo's neuester Mode Avatar Launch, und World of Women's Kollektionen.

3. Ein Projekt, das sich für digitale Kunst im VR-Raum einsetzt: REALWORLD

Manuel Rossner ist ein deutscher Künstler, der "digitale Räume und virtuelle Welten" entwirft und mit Institutionen zusammenarbeitet, um surreale Strukturen zu schaffen, die mit einem realen Ort verbunden sind, obwohl sie nur digital existieren.

REALWORLD beherbergt Rossners Kunstwerke und wird bald eine VR-App sein. Die Sammlung wurde jedoch um fünfzig andere führende digitale Künstler erweitert, darunter Katharina Grosse, Manuel Fernandéz und Nicolas Sassoon. Im Jahr 2022 wird diese Sammlung dem Virtual-Reality-Raum der App als Gebäude hinzugefügt werden, das die Nutzer besuchen können.

4. Ein Projekt, das KI einsetzt, um das Gefühl für einen Ort einzufangen: Staub ist schwer zu atmen.

Linda Dounia ist eine libanesisch-senegalesische Künstlerin, die sich gerne Science-Fiction-Zukünfte ausdenkt. Sie nutzte KI, um ihre Gemälde zu analysieren und ein neues Werk zu schaffen, das von den Jahreszeiten und dem Staubnebel in der Heimat ihrer Kindheit, Dakar, erzählt, die sich durch den Klimawandel verändern. Das sich ständig verändernde Videokunstwerk, Dust is hard to breathe., wurde für die Artsy 22 for 2022 Auktion ausgewählt.

Dounia ist außerdem die Gründerin von Cyber Baat DAO, einem dezentralen, autonomen Kollektiv von Künstlern afrikanischer Herkunft. Du kannst ihre Galerie hier ansehen.

5. Ein Projekt, das mit Sammelkarten der Umwelt hilft: Woodies NFT

Das Woodies-Projekt ist ein geplantes Web3-Franchise, das sich auch auf Fernsehen, Spiele und andere Medien erstrecken soll. Es basiert auf der Geschichte eines Baumes, dessen Gefährten gefällt werden und der sich auf ein Abenteuer einlassen muss, um sie zu retten.

Kürzlich wurde die von zwanzig Künstlern gestaltete Sammelkartensammlung Legends of Wondermist veröffentlicht, die auf früheren PFP-Veröffentlichungen aufbaut. Die Sammelkarten werden in einem zukünftigen Metaverse-Spiel eine Rolle spielen.

Im Rahmen einer der größten NFT-Wohltätigkeitsspenden in der Geschichte wurden mit dem Geld aus diesen Sammlungen 837.000 Bäume in Afrika südlich der Sahara gepflanzt, die in den kommenden Jahrzehnten über 30.000 Tonnen Kohlendioxid speichern sollen.

6. Ein Projekt eines jungen Künstlers, der innerhalb eines Jahres eine steile Karriere hingelegt hat: FeWOCiOUS

Du dachtest, NFTs könnten nicht als "echte Kunst" ernst genommen werden? Sag das der Sammlung von FEWOCiOUS, die das berühmte Auktionshaus Christie's zu Fall brachte.

Der in Las Vegas geborene FEWOCiOUS wurde davon abgehalten, sich mit Kunst zu beschäftigen, und wandte sich stattdessen der digitalen Welt zu, wo er schließlich NFTs entdeckte.

Neben seiner enorm erfolgreichen Zusammenarbeit mit Christie's (eine Serie von fünf Gemälden mit dem Titel Hello, I'm Victor FEWOCiOUS and This Is My Life über seine Erfahrungen als transsexueller Vierzehn- bis Achtzehnjähriger) veranstaltete er vor kurzem einen 24-stündigen Buyathon auf Nifty Gateway, bei dem unglaubliche 26 Millionen Dollar erzielt wurden.

7. Ein Projekt, das digitale Kunst auf der globalen Bühne ausstellt: Der Dezentrale Kunstpavillon

Von April bis Juni 2022 kommen die NFTs auf die Biennale in Venedig! Der Dezentrale Kunstpavillon wird einen eigenen Raum für nicht-fungible Kunstwerke auf dem Festival bieten, beginnend mit einer Ausstellung namens "Singularity". Ziel ist es, die Geschichte und die Schlüsselmomente der Bewegung bis heute nachzuzeichnen.

Laut der Website kannst du Kunst von großen Namen wie Beeple, Coldie, Aaron Penne, Studio Drift, Justin Aversano, XCOPY, Raphael Lacoste, Trevor Jones, Michael Yamashita, Annibale Siconolfi, Maxim Zhestkov, Filip Custic und Matt DesLauriers erwarten.

8. Ein Projekt, das den Rahmen sprengt und Spanisch sprechende Menschen stärkt: Mito

Mito befindet sich derzeit in der Beta-Phase und ist ein Marktplatz auf der Polygon-Blockchain mit einem Unterschied: Im Gegensatz zu den meisten Plattformen, die sich auf diejenigen beschränken, die Englisch verstehen, werden hier spanischsprachige Künstler gefördert. Obwohl es sich um eine noch junge Plattform handelt, haben sich bereits einige einflussreiche NFT-Künstler angemeldet, wie z. B. Javier Arrés, dessen "visuelle Spielzeuge" (komplexe und schöne animierte Kritzeleien) sich in der Vergangenheit gut verkauft haben.

Die Plattform behauptet auch, den Menschen wieder in den Mittelpunkt des Kuratierungsprozesses zu stellen: Statt Algorithmen zu verwenden, verfolgen die menschlichen Kuratoren den Werdegang ihrer Künstler genau.

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